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As inscrições para os cursos gratuitos de circo, dança e teatro da Escola Viva de Artes Cênicas de Guarulhos vão até a próxima sexta-feira (23). Destinadas a jovens a partir dos 16 anos e adultos, as aulas ocorrem no dia 10 de julho no Teatro Padre Bento, no Jardim Tranquilidade, de segunda a quinta-feira, das 15h30 às 18h15 e das 18h45 às 21h30. Para participar, os interessados devem ler o edital e preencher o formulário disponível no endereço https://www.guarulhos.sp.gov.br/escolaviva.

O conteúdo programático é dividido em três núcleos de ensino. Sob orientação dos artistas Cesar Sinício e Rebecca Nishimura, o núcleo de teatro explora a jornada sobre a essência dessa arte, pautada no fazer musical e autoral. Ao todo são 35 vagas por turma. O núcleo de dança é orientado pelos artistas Rubens Barbosa e Nata Neumann e apresenta abordagens diversas a partir de técnicas de dança contemporânea, contato, improvisação, dança-teatro, métodos viewpoints e de performance.

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São disponibilizadas 35 vagas por turma. O núcleo de circo passa por dinâmicas teatrais, em grupos e solo, e aborda as vertentes de atuação do palhaço na rua, no picadeiro, no teatro e em hospitais, suas diversas facetas, possibilidades e o respeito à menor máscara do mundo: o nariz. Sob orientação do artista Kin Yokoyama, o núcleo oferece 30 vagas por turma.  

Em caso de dúvida sobre o processo de inscrição entre em contato com a Divisão de Formação Cultural pelo e-mail escolavivagru21@gmail.com ou pelo telefone (11) 2087-0940, de segunda a sexta-feira, das 8h às 16h. Com iniciativa da Prefeitura de Guarulhos, por meio da Secretaria de Cultura, a oferta de atividades artísticas tem como objetivo a formação de natureza profissionalizante, gratuita e integrativa das artes da cena. A Escola Viva objetiva ainda a pesquisa e a criação, com cursos e atividades que privilegiam a experimentação artística em processos colaborativos.  

 

No próximo domingo (18), o Centro Educacional Adamastor em Guarulhos receberá o espetáculo “Eu não sabia que gostava de musicais” da companhia Tatiana Gurgel, a partir das 15h. Os ingressos podem ser trocados por 1kg de alimento (exceto sal e açúcar), na bilheteria uma hora antes do início do show. 

O repertório é composto de títulos como A Noviça Rebelde, Mamma Mia, Grease, O Rei do Show, Chicago, Shrek, A Família Addams, Os Miseráveis, O Despertar da Primavera, Suassuna, O Despertar da Primavera, The Book Of Mormon, America Idiot, Avenida Q, Godspell e Jersey Boys.

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Para os interessados em aprender mais sobre teatro musical, no mesmo dia também haverá uma oficina para iniciantes, das 9h30 às 12h30. O curso é destinado à faixa etária de 13 a 27 anos.

Com direção de Tatiana Gurgel, o elenco é formado por Ailton Santos, Amanda Albarello, Enrico Barranco, Felipe Neves, Francisco Neto, Gabriela Patrocinio, Gabriela Rescinio, Gustavo Mascari, João Pedro Pinheiro, João Vittor Gaspar, Letícia Lemes, Lucas Oliveira, Luís Freitas, Marcela Kriegel, Marcos Lira, Maria Clara Carleto, Paula Lampiasi, Renata Borges, Thaís Berlanga e Vivian Mei Sagawa.

A iniciativa possui o apoio cultural do Programa Mais Futuro e da Prefeitura de Guarulhos.

Assista ao teaser no link.

Serviço - Peça “Eu não sabia que gostava de musicais”

Data: 18 de junho de 2023

Horário: 15h

Local: Centro Educacional Adamastor

Endereço: Avenida Monteiro Lobato, número 734 - Macedo, Guarulhos/SP

Foto: No detalhe, o elenco da peça "Eu não sabia que gostava de musicais" junto a diretora da companhia, Tatiana Gurgel. Créditos: Elen Cristina

No próximo sábado (22), o Centro Municipal de Educação Adamastor receberá a mostra do projeto Teatro Escola 360, com espetáculos gratuitos a partir das 10h. O Teatro Escola 360 é uma iniciativa da Secretaria de Educação, que oferece aulas gratuitas de teatro para crianças, jovens e adultos nos CEUs (Centro de Educação Unificado) do município.

Confira a programação:

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10h - “Alice's no Mundo Virtual”: a história de uma jovem garota que cai em um buraco que a leva para outra dimensão, onde viverá novas experiências e desafios. Ela também tentará convencer seus novos amigos de que a vida pode ser emocionante e cheia de aventuras, sem precisar estar conectado o tempo todo. E é possível ser feliz além da tecnologia.

11h - “Deuses também Pecam”: a sátira reúne histórias das mitologias grega e egípcia e retrata a primeira humana criada por Zeus para trazer o caos ao mundo. O que resultou na abertura de sua preciosa caixa, que contém todos os males e os pecados capitais capazes de corromper não só a humanidade, mas também os deuses. Agora, Pandora precisa encontrar uma forma de aprisionar de volta os pecados, mas antes terá que descobrir se é possível frear aquilo que evoca a essência do que é ser humano, ou seja, o pecado.

12h - “João e Maria e o Direito das Crianças”: duas crianças são abandonadas pela madrasta, pois ela não tem condições de lhes dar comida, afeto e educação. Eles encontram uma casa feita de doces e ficam encantados. Quando a dona da casa lhes oferece ajuda, os dois aceitam inocentemente. Porém, a senhora aprisiona João e faz Maria de escrava. Para salvar a si mesma e o irmão, Maria vai tentar conversar com bruxa e ensinar a ela sobre os direitos das crianças. A peça retrata o trabalho infantil, o direito à moradia, alimentação, família, entre outros direitos das crianças.

Todas as apresentações possuem classificação indicativa livre para todos os públicos. As inscrições para assistir a peça podem ser feitas na Secretaria dos CEU mais próximo, veja os endereços no site: http://portaleducacao.guarulhos.sp.gov.br/ite/ceu/index.php?p=12

O projeto de Teatro 360 começou em 2018 no CEU Ponte Alta e hoje está presente nas demais unidades. Além da formação de artistas, o curso proporciona integração, criatividade, coordenação, memorização e vocabulário através das técnicas de artes cênicas.

Serviço - Mostra Teatro 360 

Data: 22 de outubro

Local: Centro Educacional Adamastor

Horário: 10h, 11h e 12h

Endereço: Avenida Monteiro Lobato, 734 - Macedo - Guarulhos/SP

 

Os candidatos para os cursos de artes cênicas e dança da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) podem preencher o questionário necessário para a realização das provas de habilidades específicas. O prazo para enviar o documento respondido é até o dia 5 de janeiro de 2022.

A Comissão permanente para os vestibulares (Comvest) afirma que o preenchimento do formulário é obrigatório para todos os candidatos e a ausência das respostas pode dificultar a realização das provas de habilidades específicas, que serão aplicadas de 13 a 15 de janeiro.

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Os questionários podem ser acessados no portal para cada um dos cursos: artes cênicas e dança.

Ainda serão aplicadas as provas de habilidades específicas para os cursos de arquitetura e urbanismo, artes visuais e música. Mais informações podem ser obtidas no portal da Comvest.

A Noz Produz, produtora cultural independente em Pernambuco, abriu neste mês de dezembro inscrições para duas oficinas virtuais: uma sobre Iluminação Cênica, com Rogério Wanderley; e outra sobre Teatro de Bonecos, com Álcio Lins. Os cursos são gratuitos, com incentivo da Lei Aldir Blanc, e acontecem virtualmente durante janeiro de 2021. As inscrições podem ser feitas em formulários disponíveis no Instagram da produtora.

Na oficina Iluminação Cênica: Dramaturgia da Luz e seus Conceitos Técnicos, o ator, iluminador e professor pernambucano Rogério Wanderley compartilha virtualmente vasto conhecimento na área. Serão 16 encontros em tempo real entre 11 de janeiro e 22 de fevereiro, das 20h às 21h30, pela plataforma Google Meet. Rogério é integrante da Cênicas Cia. de Repertório e assinou iluminação de espetáculos como Baba Yaga, O Auto da Compadecida e Cicatriz.

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São 30 vagas disponíveis a profissionais ou iniciantes que queiram se aprofundar em histórico, conceitos, técnicas e pormenores do ofício do iluminador cênico, capacitando mão de obra para iluminar espetáculos sob a ótica da dramaturgia cênica. As inscrições estão abertas desde 23 de dezembro e podem ser feitas até a próxima segunda-feira (4). Outra oportunidade de formação disponível é a oficina Teatro de Bonecos: História, Anatomias e Tipos Cênicos, com o ator, diretor e artista plástico alagoano Álcio Lins. Em cinco encontros virtuais, entre 18 e 22 de janeiro, 30 alunos serão convocados a mergulhar nesse segmento das Artes Cênicas.

Ao longo de sua trajetória, Álcio assinou trabalhos como os bonecos do Baile do Menino Deus e da 1ª temporada do Cantarolando com Carol Levy. As aulas irão abordar o surgimento desse tipo de teatro e como os participantes podem modelar, customizar e manipular seus próprios bonecos para cena. Após as explanações, haverá momento de tira-dúvidas com o professor. A proposta é perpetuar a tradição do teatro de bonecos, que é forte principalmente no Nordeste. As inscrições vão desta quarta-feira (30) até 11 de janeiro.

*Da assessoria

Em meio ao isolamento social para conter a propagação do coronavírus (Covid-19), grupos teatrais têm buscado diferentes maneiras de levar suas obras para o público. Algumas companhias se adaptaram à nova realidade e passaram produzir espetáculos em foramato digital por meio da plataforma Zoom, e essa transformação trouxe novas experiências tanto para o artista quanto para o espectador.

A princípio, a equipe de Os Satyros, de São Paulo, enfrentou dificuldades para entender a plataforma do Zoom e quais as possibilidades que ela oferece. "Não é uma adaptação de uma peça presencial, é uma criação específica para o ambiente digital", explica o diretor da companhia Rodolfo Vázquez.

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Um dos principais desafios é entender o que é um teatro criado para plataformas digitais, lidar com críticos e conscientizar o público que trata-se de um trabalho artístico. "Não é uma live oferecida de forma gratuita, pois teve um custo de produção e criação, que é importante no processo", destaca Vázquez.

Cena de "Todos os Sonhos do Mundo", da cia. Os Satyros | Foto: André Stefano

Independente do meio, a importância do ensaio estará sempre presente na execução das peças, e os envolvidos só vão precisar acostumar-se com uma nova tecnologia. "É como se precisássemos adaptar um espetáculo feito para um palco italiano para uma arena, sabe?", comenta o idealizador do  coletivo carioca Pandêmica, Juracy de Oliveira.

O coletivo enfrenta dificuldades em relação a conexão com a internet, que muitas vezes atrapalhava os ensaios do grupo. "Na experiência em '12 Pessoas com Raiva', por exemplo, temos 12 atrizes e atores de diversas partes do país juntos em cena e, às vezes, a conexão de alguém trava e logo precisamos solucionar", relembra Oliveira.

Aprendizados oferecidos pela experiência

No ambiente digital, além dos atores terem a possibilidade de trabalhar com aspectos que eles não exploram no presencial, é possível atingir uma quantidade maior de pessoas, pois o espaço virtual é maior se comparado ao do teatro físico. "Tivemos muitos relatos de pessoas que assistiram os espetáculos pelo Brasil inteiro, pessoas que sonhavam em ver trabalhos do Satyros e graças ao online eles conseguiram assistir", conta Vázquez.

Com o teatro no formato online é possível unir artistas e públicos de todo o Brasil, sem se preocupar com uma barreira geográfica. "É como se estivéssemos 'vencendo' toda essa sujeira que assola nosso país", diz Oliveira.

Cena de "12 Pessoas com Raiva", do coletivo Pandêmica | Foto: Divulgação

O ator, bailarino, figurinista e estudante de direção teatral Vinicius Andrade, 28 anos, do Rio de Janeiro, não acreditava que uma peça de teatro via Zoom poderia funcionar e mesmo com essa descrença foi assistir "12 Pessoas com Raiva" do Pandêmica. "Foi aí que eu percebi, era teatro o que estava acontecendo ali, não era filme, não era série, não era novela, era ao vivo, com tudo que poderia acontecer em uma cena realizada num palco. Neste momento, eu fui arrebatado", declara Andrade. "Eu fiquei tão dentro da experiência que eu acabei a peça chorando, o que não costuma acontecer muito quando vou ao teatro", complementa.

Outra que compartilha a experiência com o formato digital é a psicóloga Ana Paula de Queiroz, 53 anos, do Rio de Janeiro, que sempre considerou importante os elementos presenciais do teatro, como plateia, palco e o contato com os atores. "Aos poucos eu fui me encantando com a maneira de como os atores se reinventaram. Eu ficava torcendo para que a conexão com a internet ficasse do lado deles e o resultado foi uma experiência muito diferente. Fiquei emocionada", descreve Ana que, desde então, procura por mais obras teatrais no modelo digital.

O Banco do Nordeste abriu nesta terça-feira (26) inscrições para a “Chamada Pública para Programação Virtual dos Centros Culturais Banco do Nordeste”, através dos centros culturais da instituição em Fortaleza (CE), Juazeiro do Norte (CE) e Sousa (PB). A iniciativa tem como objetivo encorajar propostas culturais possíveis de serem executadas online, através das redes sociais. 

A inscrição deve ser realizada até o dia 7 de junho, através do site e é gratuita. As propostas selecionadas serão contempladas com valores que variam entre R$ 1 mil e R$ 1,2 mil, dependendo da área escolhida.

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Podem ser inscritas propostas de artes cênicas, artes visuais, música e especial atividade infantil, com um vídeo gravado exclusivamente para a programação. Confira o edital AQUI.

O processo seletivo do curso técnico gratuito da SP Escola de Teatro está com inscrições abertas até 3 de abril. São 64 vagas disponíveis em linhas de estudo como Atuação, Cenografia e Figurino, Direção, Dramaturgia, Humor, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco. O cadastro dos interessados deve ser feito pelo www.institutomais.org.br e a taxa para participar da seleção é de R$ 60. A solicitação de redução ou isenção do pagamento vai até às 17h da próxima segunda-feira (9).

Os cursos têm duração de dois anos, a partir do segundo semestre de 2020. As turmas são distribuídas nas sedes Brás e Roosevelt da SP Escola de Teatro, e as aulas realizadas de segunda a sexta-feira, durante os períodos da manhã e tarde.

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Podem participar do processo seletivo candidatos de todos os estados brasileiros que tenham completado 18 anos até janeiro de 2020 e que comprovem a conclusão do ensino médio. Os estrangeiros com passaporte e situação legal no Brasil também estão habilitados a participar. Nas turmas, 20% das vagas de cada curso são direcionadas às pessoas autodeclaradas pretas ou indígenas.

Para solicitar redução ou isenção da taxa de inscrição, é necessário atender a alguns requisitos. Podem fazê-la estudantes de ensino médio, curso pré-vestibular, graduação ou pós, desempregados e cidadãos que recebem menos de dois salários mínimos (R$ 2.078). Além deste público, pessoas que tenham cursado o ensino fundamental ou os três anos do ensino médio em escola da rede pública e até mesmo na rede privada como bolsista integral também podem requerer o direito.

Calendário para a seleção e aulas

A escolha dos participantes será realizada em duas etapas. A primeira, uma entrevista que acontece entre os dias 25 de abril e 9 de maio. Os locais e horários da audiência serão divulgados no dia 17 de abril.

Já na fase seguinte, uma redação que deve ser elaborada no dia 17 de maio. Todos os admitidos no segundo ciclo seguem para as avaliações de habilidades artísticas. A seleção ocorre de 6 a 27 de junho. As informações sobre as sedes e hora dos testes serão publicadas no edital de convocação.

O resultado será divulgado em 8 de julho e as matrículas dos aprovados devem ser feitas em 13 e 14 de julho pela internet.

O Serviço Social da Indústria (Sesi) de São Paulo está com matrículas abertas para jovens interessados em uma carreira nos palcos. As inscrições e os cursos são gratuitos para o Núcleo de Dramaturgia e o Núcleo Experimental de Artes Cênicas e devem ser feitas por meio do www.sesisp.org.br/cultura/editais. A formação de futuros dramaturgos e atores dura 10 meses e as aulas são realizadas no Centro Cultural Fiesp, na Avenida Paulista, na região central.

Nas aulas do Núcleo de Dramaturgia, os jovens escritores participam de oficinas, palestras, workshops e encontros com importantes nomes do teatro brasileiro. O curso tem supervisão da dramaturga Silvia Gomez e assistência de Ângela Ribeiro, ex-aluna do Sesi. Já durante as lições do Núcleo Experimental de Artes Cênicas, sob o comando da atriz Miriam Rinaldi, serão ministrados os módulos persona, personagem e narrador, além do treinamento em Viewpoints, técnica que amplia o repertório de criação e execução dos atores.

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Na parte final do cursos erão realizadas leituras dramáticas dos textos produzidos no evento conhecido como Portas Abertas, além da montagens de textos selecionados durante as aulas. O certificado de formação só será entregue aos alunos que obtiverem 75%, ou mais, de frequência. A divulgação dos resultados de cada etapa do processo seletivo será acessível pelo site www.sesisp.org.br/cultura.

Serviço

Núcleo de Dramaturgia e Experimental de Artes Cênicas do Sesi no Centro Cultural Fiesp

Onde: Avenida Paulista, 1.313 (em frente ao metrô Trianon-Masp, Linha 2-Verde)

Inscrições: www.sesisp.org.br/cultura/editais

Duração do curso: 10 meses

Divulgação dos resultados: www.sesisp.org.br/cultura

Informações e dúvidas: editaiscultura@sesisp.org.br

Estão abertas as inscrições para os cursos de curta duração da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco. Entre os temas oferecidos estão "O espetáculo e a mídia", "Bases para circo", "Criando dramaturgias radicalmente autorais" e "Cenografia digital", entre outros.

As aulas serão ministradas nas uninades Brás e na Rossevelt, e também na Casa do Baixo Augusta e no Teatro Sérgio Cardoso, todas na capital paulista.

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Os cursos da SP Escola de Teatro são uma oportunidade para o público que deseja enriquecer o conhecimento e ganhar experiência com artes cênicas.

As inscrições são feitas pelo site da instituição, e os prazos variam de acordo com cada curso.

 

 

Estudantes do curso de licenciatura em gestão da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) realizaram uma performance teatral nesta quinta-feira (30) no ato em favor da educação, conhecido como #30M, no Recife. Durante a ocasião os discentes simularam estar sendo torturados com uso de coleiras e líquido semelhante a sangue.

"Já ameaçaram cortar diversas vezes o nosso curso e nós, como pretos e pobres, fizemos esse ato como forma de mostrar que somos torturados todos os dias pela burguesia e que estamos correndo sérios riscos de não conseguirmos concluir nossa graduação", lamentou o estudante George Luiz Swan.

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Ele também explicou que diversos benefícios podem ser cortados e, assim como ele, seus colegas também não poderão concluir o curso por falta de ter como se manter na instituição. "Nós ganhamos bolsa, auxílio transporte e temos o cadastro do RU (restaurante universitário) para podermos comer. Caso isso seja cortado ou diminuído, não damos ter como não manter na universidade", disse.

A cena teatral pernambucana acaba de sofrer uma baixa. Os realizadores do festival Trema! anunciaram, nesta segunda (8), através de um post em sua página no Facebook, o fim do evento. Segundo a postagem, a falta de apoio e o não recebimento do aporte prometido pelo Governo de Pernambuco e da Prefeitura de Camaragibe seriam os motivos.

Realizado pelo Trema Plataforma de Teatro, o festival já havia realizado seis edições, trazendo para o Recife e Região Metropolitana, montagens de companhias e grupos de todo o país, além das locais. Além disso, o evento também promovia atividades formativas na área, bem como debates e lançamentos de publicações.

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Os problemas para a viabilização não são novidade. Em 2018, a sexta edição do Trema! chegou a ficar ameaçada, mas os realizadores Pedro Vilela, Mariana Russu e Thiago Liberdade conseguiram contorná-las e levaram uma programação extensa, e até polêmica, por contar com espetáculos que haviam sofrido intolerância em outros festivais, como o paranaense DNA de Dan e O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu, protagonizado pela atriz trans Renata Carvalho.

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Pedro Vilela, idealizador e curador falou, com exclusividade, ao LeiaJá, sobre a falta de incentivo e apoio que vem enfrentando. O realizador disse que o festival tentou o apoio federal da Lei Rouanet, além de ter procurado auxílio junto às Prefeituras do Recife e Camaragibe, e Governo de Pernambuco, sem sucesso. Somado a isso, está o não pagamento dos aportes prometidos pela Prefeitura de Camaragibe e Governo do Estado, para a edição de 2018.

Segundo Pedro, parte do pagamento do Governo do Estado foi feito, porém, o restante não tem nem previsão de chegar: "Eles dizem que não somos só nós, que existem outros artistas para receber. Isso está acontecendo por conta da mudança de secretário e ele ainda está ficando a par de todas as contas". Já em relação à prefeitura de Camaragibe, o problema parece um tanto mais complicado uma vez que o município está passando por investigações em seus cofres por parte do Ministério Público: "É mais complicado. Nós assinamos um contrato e eles alegaram que o empenho foi feito com um valor abaixo; e agora as contas estão travadas porque estão sendo investigadas", disse.

A Prefeitura do Recife também foi procurada pela organização do festival, porém, de acordo com Vilela, desde janeiro de 2019 foram protocolados cinco ofícios, junto à Fundação de Cultura do município com a solicitação mas não houve resposta até então. O Trema! também tentou o edital do Funcultura, que está com recurso sendo avaliado, mas sem previsão de conclusão. Com tantas dificuldades, a decisão foi a de acabar com o evento: "Esse ano a gente já confirmou que não haverá edição. Por mais um ano nós não conseguimos captação de recurso via lei federal e a Prefeitura do Recife, apesar de nos termos protocolado os ofícios, não nos deu resposta. O Governo do Estado por essa dificuldade econômica que está vivenciando disse que não poderia nos apoiar, então tudo isso fez com que a gente não tivesse nem um real para fazer o festival ".

Pedro lamenta a decisão e diz que o sentimento é de abandono, sendo esse um problema recorrente em Pernambuco. "A sensação é de descaso, quando a gente protocola cinco ofícios para uma Fundação de Cultura e eles não fazem nem questão de responder, a gente olha e faz: 'o que se tornou essa cidade'? É uma falta de respeito aos artistas. Isso não é só conosco, a gente sabe que nesse momento diversas entidades culturais estão passando por essa dificuldade".

O pesar do produtor vai além ao mencionar o público que perde mais um evento cultural no calendário local: "Quem perde não somos só nós, é o Estado, a cidade; a gente acredita que (o Trema!) seja uma ação que tenha sua importância e que ao deixar de fazer quem perde é a sociedade".

O que dizem os órgãos

Procurados pelo LeiaJá, a Prefeitura do Recife (PCR) e o Governo do Estado responderam às reclamações do festival. A PCR confirmou o recebimento dos ofícios enviados pela produção do Trema! mas negou a falta de resposta tendo alegado discordância acerca dos valores oferecidos como motivo do insucesso da parceria entre o órgão e o evento este ano: “A Prefeitura do Recife informa que recebeu a documentação e esteve em tratativas com a organização do TREMA!, tendo assegurado o mesmo valor do apoio dado no ano passado. A oferta, no entanto, foi recusada pelos organizadores, que demandaram para esta edição do festival um valor bem mais alto”, disseram, por meio de sua assessoria.

Já o Governo do Estado reiterou sua dificuldade em cumprir com alguns pagamentos, frisando que alguns deles já foram realizados no início de 2019. A respeito do festival, não foi informada previsão para quitação do aporte da edição anterior: “No caso específico dessa peça, precisamos ver qual foi o processo, identificar isso junto ao financeiro e saber a situação”. Ainda segundo a assessoria, a informação está sendo levantada. A Prefeitura de Camaragibe não respondeu aos questionamentos enviados até o fechamento desta reportagem.

A SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco abre 61 vagas para cursos profissionalizantes na área de teatro. Todas válidas para as atividades que começam no 2º semestre de 2019.

Os cursos oferecidos são nas área de Atuação, Cenografia e Figurino, Direção, Dramaturgia, Humor, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco, e as aulas serão realizadas nas sedes Brás e Roosevelt, na capital paulista, de segunda a sexta-feira, em turmas pela manhã e à tarde.

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Os cursos são gratuitos e têm duração de dois anos. Podem concorrer às vagas candidatos de todos os estados brasileiros, maiores de 18 anos, com ensino médio completo e também estrangeiros com passaporte e situação legal no país.

As inscrições vão até 29 de abril e são realizadas exclusivamente pela internet. O valor da taxa é de R$ 60. Conseguem isenção de 50% do valor quem estiver matriculado no último ano do ensino médio, em curso pré-vestibular ou superior, ou é preciso comprovar que possui renda menor de dois salários mínimos ou que está desempregado.

O Projeto Quartas de Dança, promovido pela Prefeitura do Recife em parceria com companhias artísticas realizará a apresentação do espetáculo “Dúvido”, realizado pela Cia Sopro de Zéfero/Cecília Brennand e pelo Ária Social. A apresentação, que será a última do ano com apoio do projeto, será realizada na próxima quarta-feira (7) às 20h no Teatro Barreto Júnior, no Pina.

Com 1 hora e 15 minutos de duração, o espetáculo conta com 11 bailarinos que abordarão, através da dança, questões como se é possível conceber um universo transcendente onde as almas se encontrariam e se há um outro mundo onde é possível encontrar-se consigo mesmo e com os outros, por exemplo. Os ingressos devem ser comprados na bilheteria do teatro pelo valor de R$ 20 e R$ 10(meia).

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O clássico A Bela e a Fera, presente no imaginário de crianças e adultos, chega a Pernambuco em formato de musical teatral. Pela primeira vez no Nordeste, a história infantil será acompanhada ao vivo por uma orquestra. A montagem acontece no dia 18 de agosto, às 17h, no Teatro Guararapes, em Olinda.

Os ingressos, à venda no equipamento cultural, nas lojas Ticketfolia e pela internet, custam entre R$ 154 e R$ 42. A Bela e a Fera In Concert traz em seu elenco mais de 30 integrantes, entre atores, bailarinos, cantores e músicos, sob a regência do maestro Eduardo Pereira. A produção do espetáculo investe na releitura e conta com mais de 200 figurinos, múltiplos cenários e projeções.

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Serviço

A Bela e a Fera In Concert

Sábado (18) | 17h

Teatro Guararapes - Centro de Convenções de Pernambuco (Av. Prof. Andrade Bezerra, S/N - Salgadinho, Olinda)

Plateia Especial: R$ 154 (inteira) e R$ 77 (meia)

Plateia: R$ 124 (inteira) e R$ 62 (meia)

Balcão: R$ 84 (inteira) e R$ 42 (meia)

Grupos e bailarinos de todo país podem se inscrever para participar do 23º Festival de Dança do Recife, promovido pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife, entre os dias 13 e 21 de outubro. As inscrições são presenciais, de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, no Pátio de São Pedro, Casa 10 – 1º Andar, Bairro de São José, e seguem até 24 de agosto.

Os candidatos devem fornecer, além da ficha de inscrição, um CD contendo release, sinopse, ficha técnica e histórico do espetáculo, além de clipagem e histórico de apresentações; outro CD com fotos do espetáculo (pelo menos cinco, em alta resolução), currículo do grupo, companhia ou artista e plano de luz e som; DVD com a apresentação integral do espetáculo atualizado e sem edição; Cartão do CNPJ para pessoa jurídica ou RG e CPF, NIT ou PIS/PASEP e comprovação de residência para pessoa física; além de certidões negativas federal, estadual e municipal, entre outros.

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Toda documentação deve ser entregue m envelope lacrado e pode ser enviada por SEDEX, desde que a data de postagem esteja dentro do prazo das inscrições. Não serão aceitas propostas enviadas por fax ou e-mail.

Para concorres a seletiva, os interessados não podem ter participado das duas últimas edições do evento. E os de outras cidades e demais estados do país devem ser inéditos na cidade. Entre os critérios, exigidos pela comissão julgadora, estão o histórico profissional do grupo/artista, qualidade artística, visibilidade e viabilidade do espetáculo. A relação dos habilitados sairá no Diário Oficial da Prefeitura do Recife, em 1 de setembro.

Após comunicado oficial, emitido pela Secretaria de Cultura e a Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), a peça 'O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu' volta a integrar a programação do 28º Festival de Inverno de Garanhuns (FIG).

No texto, os órgãos afirmaram que informações, como dia, local e horário, seriam divulgadas na manhã desta sexta-feira (27), após diálogo com a produção do monólogo. Em entrevista ao LeiaJá, a diretora do espetáculo, Natalia Mallo, confirmou o contato da Secult e Fundarpe. "Houve diálogo com as instituições. No momento, estamos em negociação sobre o horário e local para apresentação", disse.

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Além disso, Mallo contou que o monólogo terá duas sessões, uma promovida pelo financiamento coletivo, realizado por artistas e produtores independentes, e outra na grade oficial do festival, ambas serão nesta sexta-feira (27).

Após determinação do Tribunal de Justiça de Pernambuco (TJPE), acatando o pedido do Ministério Público (MPE), a Secult e Fundarpe decidiram reinserir a peça 'O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu', que conta com uma atriz trans no papel de Cristo, na programação do FIG.

A montagem foi censurada e retirada da grade do evento devido ao posicionamento contrário do prefeito de Garanhuns, Izaías Regis (PTB), que alegou não concordar que a triz trans, Renata Carvalho, desse vida a Jesus Cristo na peça.

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Após determinação do Tribunal de Justiça de Pernambuco (TJPE), acatando o pedido do Ministério Público (MPPE), a Secretaria de Cultura e a Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) decidiram reinserir a peça 'O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu', que conta com uma atriz trans no papel de Cristo, na programação do 28º Festival de Inverno de Garanhuns (FIG).

Por meio de comunicado oficial, publicada no Portal da Cultura Pernambucana, os órgãos afirmam que informações sobre a apresentação do monólogo, inicialmente censurado, serão divulgadas ainda nesta sexta-feira (27), "após tratativas com os produtores".

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A peça havia sido retirada da programação oficial do FIG a pedido da Prefeitura de Garanhuns, que não aceitava que a atriz Renata Carvalho interpretasse o papel de Jesus Cristo. A postura da gestão municipal foi bastante criticada. 

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Circulam nas redes socias fotos de camisas com os dizeres "Deus me fez homem" e "Deus me fez mulher". A peça seria uma reação a chegada da montagem "O Evangelho Segundo - Jesus Rainha do Céu", que tem uma atriz trans no papel de Jesus, a cidade de Garanhuns, no Agreste pernambucano. 

De acordo com informações, as blusas estão sendo distribuídas no município. Em fotos enviadas ao LeiaJá, as peças levam nas costas, os nomes empresário Álvaro Fernandes e tem apoio do prefeito de São João, Genaldi Zumba. Em entrevista ao Portal, na última quarta-feira (25), Izaías Régis (PTB), gestor de Garanhuns, comentou sobre as peças. Confira as imagens: 

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O LeiaJá entrou em contato com Genaldi Zumba e Álvaro Fernandes, mas até o fechamento da matéria não houve retorno.

O encontro entre militares do Governo Getulista e cangaceiros liderados por Lampião e Maria Bonita é tema do espetáculo gratuito O Massacre de Angico – A Morte de Lampião, que tem texto e Anildomá Willans de Souza e direção de José Pimentel, está em cartaz até o próximo domingo (29), às 20h, na Estação do Forró (antiga Estação Ferroviária), em Serra Talhada.

No palco, 50 atores e 70 figurantes apresentam o fato histórico do Sertão pernambucano. “Este trabalho é mais do que um desafio profissional. É quase uma missão de vida, ainda mais quando se trata de Cangaço, tema polêmico que gera divergências, contradições e até preconceitos”, conta o ator e dançarino Karl Marx, que dá vida a Lampião na montagem.

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A peça faz parte da programação do “Tributo a Virgolino - A Celebração do Cangaço”, evento promovido pela Fundação Cabras de Lampião para recordar os 80 anos da morte do cangaceiro.

Serviço

O Massacre de Angico – A Morte de Lampião

Quarta (25) a Domingo (29)| 20h

Estação do Forró (Serra Talhada)

Gratuito

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