Tópicos | desenho

Os cartazes de supermercado são um chamariz de anúncio de promoções dos produtos. O valor, sempre em destaque, está geralmente disposto em evidência, de forma que chame atenção dos consumidores em potencial. Mas você já parou para se perguntar quem está por trás da produção desses cartazes? 

Os cartazistas são profissionais que, basicamente, constroem cartazes. Eles garantem a comunicação visual das campanhas, realizam ações promocionais, controlam a composição de anúncios internos e externos de comunicação visual, confeccionam manualmente cartazes, letreiros e faixas para estabelecimentos comerciais.

##RECOMENDA##

Criação de cartaz. Foto: Júlio Gomes/LeiaJá

Marcos Rodrigues, cartazista do Assaí de Camaragibe, relata um pouco de como conheceu a profissão que já completa 33 anos de carreira: “Foi em 1990 quando eu comecei. Eu tinha acabado de sair do quartel e desde criança eu desenhava. Hoje eu pinto quadros também, além disso, aqui eu faço telas, sob encomenda. Mas assim, é uma profissão que eu optei para exercer porque eu gosto. A primeira vez que vi eu me apaixonei e gostei. Algo que eu acho diferente é a dinâmica da operação também”.

Após descobrir a profissão, através do Senac, Marcos se profissionalizou como cartazista e contou como foi benéfico na sua profissão ter os aprendizados como aprendem as cores, a ordenar as letras no cartaz para ficar coeso, mexer com material.

Mesmo habilidades artísticas com diferentes, o cartazista Luís Paulo (LP), morador da cidade de Resende, no interior do Rio de Janeiro, começou na profissão com influência do pai, que era letrista.  

Criação de cartaz. Foto: Cortesia/Arquivo Pessoal

“Em 2017, acabei indo trabalhar em um supermercado. Lá, conheci a profissão de cartazista. Infelizmente, ele (pai) faleceu quando eu tinha apenas 6 anos, e não consegui aprender nada com ele. No entanto, ficou essa vontade de fazer algo parecido, por admiração a ele e também porque sempre gostei de desenhar. Então, comecei a dizer às pessoas que eu desenhava e fazia grafite. Isso chegou aos gerentes, que me chamaram para cobrir as férias da cartazista. Depois de cobrir sua ausência algumas vezes, acabei sendo promovido a cartazista”, relata.

Em relação à arte e experiências passadas, o profissional fala sobre como sua prática anterior ajudou no dia a dia e na confecção dos cartazes “Por conta das tags (assinaturas dos grafiteiros) feitas com canetões e marcadores, não tive tanta dificuldade na hora de fazer os cartazes de ofertas. As técnicas são bem parecidas. Comecei a trabalhar como cartazista aos 32 anos, trazendo muita bagagem do grafite”, explica LP, como é conhecido.

Segundo Luís Paulo, a profissão é, muitas vezes, invisibilizada. “Acho que hoje o grande desafio é fazer as empresas enxergarem o valor do trabalho feito à mão. Estamos vivendo uma revolução digital, com máquinas e IA substituindo diversas profissões, incluindo a de cartazista. Isso é triste e revoltante. Por isso, é essencial ter mais pessoas como Filipe Grimaldi, que além de ser um ótimo artista, apoia e divulga a profissão dos artistas visuais por meio das redes sociais e seus projetos. Além de dar um gás para os artistas, isso também leva o trabalho deles para pessoas que não tem noção de como são feitos diversos tipos de trabalhos”, diz.

Já Marcos revela que o dia a dia é corrido, mas já se habitou, recebendo as demandas na segunda-feira e consegue se organizar para o resto da semana. Além de fazer os cartazes relacionados a preço, também faz desenhos para sinalizar promoções e até mesmo decorações de aniversários.

Sobre a visão de fora, Marcos comenta que as pessoas ficam admiradas da forma que ele trabalha “É feito na hora, aqui, no improviso, assim, no momento. Então, assim, muitas pessoas se admiram. Eles veem como uma arte”.

No cenário atual, os cartazistas observam uma revitalização do mercado com a influência das redes sociais e a abertura de novas unidades de supermercados, proporcionando mais oportunidades de emprego, contratos e trabalhos freelancers.

Cursos profissionalizantes 

Sobre como se profissionalizar, LP dá algumas dicas: “Existem vários cursos à venda, mas no YouTube você consegue encontrar boas aulas gratuitas que explicam com ótima didática. Lembre-se de que apenas assistir às aulas não adianta, pois é uma profissão que exige atenção, prática e estudo. É preciso dedicar-se, gostar, estudar desenho, psicologia das cores, design de varejo, estratégia de vendas, entre outras coisas, caso queira se destacar na profissão”.

Além das redes sociais existem cursos como o do Portal Educa que oferece profissionalização com a carga horária de 280h de forma EAD e totalmente online. No curso de Letrista e cartazista é abordado conceitos sobre os materiais utilizados, bem como, sobre a evolução dos cartazistas face à história, como fazer um cartaz, cartazes que chamam a atenção, cartazes cubanos, a letra no cartaz, manual de letras: família, geometria e proporções das letras.

As redes sociais foram tomadas por personagens da Disney Pixar na última semana em uma trend que viralizou entre artistas e anônimos. As imagens criadas por inteligência artificial podem ser feitas por qualquer pessoa, a partir de um site disponibilizado pela Microsoft.

As ilustrações são feitas pelo sistema DALL-E 3, da mesma empresa do ChatGPT, que entrega quatro imagens após receber detalhes das características da pessoa a ser desenhada. A paisagem de cidades, capas de álbuns de música, novelas e de filmes também foram recriadas pela ferramenta.

##RECOMENDA##

Passos para criar a ilustração no modelo Disnay Pixar:  

1- Vá ao site do Microsoft Bing

2- Escreva "Crie um personagem no estilo Pixar" e dê detalhes sobre a referência para ajudar no resultado da IA

3- Clique em 'Ingressar a criar' para receber o material pronto

O desenho animado Peppa Pig vez ou outra rende polêmicas e divide a opinião dos telespectadores. No recente episódio exibido nesta terça-feira (6), no Reino Unido, foi apresentada uma família de pais do mesmo sexo. 

No episódio, intitulado "Famílias", a colega de classe de Peppa, Penny Urso Polar, fala com suas duas mães sobre o que torna cada uma delas especial. No momento, Penny faz um desenho e diz: "Eu moro com minha mãe e minha outra mãe. Uma mãe é médica e uma mãe cozinha espaguete. Eu amo espaguete."

##RECOMENDA##

Peppa Pig estreou em 2004, no Reino Unido, e conta com sete temporadas. Atualmente, o desenho é um fenômeno, exibido em 180 países e traduzido para 40 idiomas.

 

O Sport deu início, nesta sexta-feira (29), à pintura da arquibancada frontal da Ilha do Retiro, que não vai mais ter apenas uma cor preta. O “spoiler” foi dado pelo diretor patrimonial Fortunato Russo Neto.

No vídeo postado por ele, nota-se que a pintura deve ter a cor vermelha, como predominante, além de algum desenho, que é mantido sobre sigilo, por ele e pelo marketing do clube.

##RECOMENDA##

Muitos torcedores vinham reclamando nas redes sociais da falta de um “desenho” naquele local, que em outros tempos já levou o nome do Sport. Por enquanto, a nova pintura ainda é um segredo, que só deve ser revelado no próximo jogo do Sport em casa, no dia 6 de maio, contra a Tombense.

Durante os trajetos diários entre Camaragibe e Recife pelo metrô, Pollyanna Queiroz, de 31 anos, percebia o sucateamento do sistema. Trens velhos, estações sujas e composições lotadas. "Está abandonado", ela diz. Ela critica também a falta de acessibilidade e a insegurança, mas emenda: "é um lugar que aprendi a amar."

O amor de Pollyana é colocado nas páginas de seus cadernos, os quais ela sempre carrega ao sair de casa. Neles estão desenhos de pessoas que ela encontra no cotidiano dentro do vagão.

##RECOMENDA##

Os sketches, como são chamadas as artes com traço de esboço, estão em exposição no Museu do Trem do Recife - Estação Central Capiba, no bairro de São José, área central da capital. Intitulada "Desenhos de Bordo - METROREC SKETCHES", a mostra ocupa uma sala dedicada a exposições temporárias no Museu do Trem, com uma instalação que remete a uma composição de metrô e uma estação, com faixa amarela e avisos de alerta.

Os desenhos são feitos desde de 2016, mas foi durante a pandemia em 2020, quando o trabalho de Pollyanna voltou ao formato presencial, que ela se dedicou ao projeto. "Veio aquele medo de pegar Covid e passar para os familiares. E a arte me acalmava", explica ela.

[@#galeria#@] 

Nos desenhos estão passageiros, vendedores ambulantes, artistas. Estão Leonardo, Edson, Viviane, Ramon, Felipe, Maisa - pessoas que Pollyanna vai conhecendo e fazendo amizade ao usar o metrô todos os dias no mesmo horário.

"Eu gosto de desenhar o que vejo. O desenho de observação me atrai", diz. "Me saltam aos olhos as pessoas mais idosas, aquela imagem do senhorzinho, caboclo, de chapéu, isso vai lembrar a figura do meu avô, que não conheci pessoalmente. E eu gosto de retratar as pessoas, todas têm sua beleza, algo que chama a atenção. Pode ser uma criança, um vendedor, uma pessoa que pede, um artista." 

Pollyanna confessa que odiava usar o metrô. "Era calor, barulho da bexiga, pessoas gritando, ambulantes falando, cantor que não é tão afinado, mas fui ressignificar tudo isso para um olhar mais empático, cuidadoso, de atenção", afirma. “Quem estou retratando é quem sofre, o operário, o trabalhador do metrô também, o maquinista que trabalha em um ambiente quebrado. Ali todo mundo sofre.”

Divulgação/Fundarpe

A artista conta que evita pegar o metrô em horários de pico e, por isso, são poucos os desenhos que mostram os característicos trens lotados do Recife. Quando está desenhando, volta e meia é abordada por alguém curioso, que pergunta se ela tem uma página nas redes sociais onde publica os trabalhos. E tem: @oxepolly no Instagram. Desenhar no metrô também exige certo jogo de cintura. Já teve quem pedisse que o desenho fosse enviado pelo WhatsApp, mas depois fez investidas e acabou bloqueado; e quem já reclamou muito, mas agradeceu e pediu desculpa ao ver a arte pronta.

"Ficou um vício gostoso. Já teve situação que eu esqueci o caderno e aí eu via cada coisa linda. E é como uma fotografia. Mesmo que eu vá desenhar depois não vai ficar a mesma coisa", comenta. 

Até o convite para expor os trabalhos ocorreu dentro de um vagão, quando a artista desenhava e um coordenador do museu fez a proposta.  Pollyanna tem classificado a experiência de expor em um museu como uma honra inenarrável. "O ambiente museu não só consagra o artista do ponto de vista do mercado da arte, mas eleva, traz a arte à discussão pública. Todo dia as pessoas estão sabendo da exposição, conhecendo o Museu do Trem, descobrindo e redescobrindo o museu e isso é maravilhoso." A exposição seguirá até o dia 5 de fevereiro no Museu do Trem, localizado na Rua Floriano Peixoto, sem número, no bairro de São José. A visitação é realizada de terça a sexta-feira, das 10h às 16h; sábados e domingos, das 10h às 14h. O acesso é gratuito.

[@#video#@]

O pica-pau-bico-de-marfim, que inspirou o famoso desenho animado, vai ser declarada extinta junto com mais outras 22 espécies pelo Serviço de Peixes e Vida Selvagem dos Estados Unidos. A informação é do The New York Times.

O desenho americano Pica Pau chegou ao Brasil na década de 50, na antiga TV Tupi e nunca deixou de fazer sucesso. O cartoon chegou a virar filme lançado em 2017. 

##RECOMENDA##

“Os impactos das mudanças climáticas, juntamente com a perda e degradação do habitat, estão empurrando cada vez mais espécies de vida selvagem para o limite. Hoje estamos anunciando etapas críticas para garantir que a lei possa ajudar a conservar as aves hoje e no futuro", disse a secretária do Interior, dos EUA, Deb Haaland.

As séries animadas nem sempre são para as crianças, os desenhos voltados para o público adulto vêm crescendo cada vez mais. Com personagens, temas, linguagens e conteúdos inapropriados para menores de idade as animações são marcadas por satirizar e abordar o universo adulto. De viagem ao espaço e super-heróis (ou vilões) até um podcast animado sobre temas de filosofia e questões existenciais. Confira uma lista com cinco opções de animações voltadas para o público adulto:

Rick e Morty (2013)

##RECOMENDA##

Considerada uma das melhores animações da atualidade, Rick e Morty caiu nas graças do público. Inspirada em 'De Volta para o Futuro', Rick é um cientista maluco e alcoólatra com problemas 'intergalácticos' que está sempre acompanhado pelo seu neto Morty, um garoto na fase da adolescência.

Um dos destaques da série é sua ótima dublagem em português, com diversas referências à 'memes brasileiro' e sátiras com coisas que acontecem em terras tupiniquins. As aventuras de Rick e Morty podem ser acompanhadas na Netflix (até a 3ª temporada), HBO Max e Warner Channel. A 4ª temporada estreou esse ano e tem novos episódios todo domingo.

[@#video#@]

Final Space (2018)

O tema intergaláctico é muito bem explorado pelas animações adultas. Gary é um "astronauta" que é preso e mandado dentro de uma nave ao espaço após destruir, por acidente, 92 naves de combate. No espaço, o humano encontra Mooncake, um bichinho devastador de mundos. A dupla se une e embarca na aventura de desvendar todos os segredos do universo. Final Space está disponível na Netflix, a 3ª temporada está confirmada para estrear em 2021.

[@#podcast#@]

Invencível (2021)

Adaptado de uma série de histórias em quadrinhos, Invencível traz a história de Mark Grayson. Ao completar 17 anos, Mark, herda superpoderes de seu pai, Omini-Man, o super-herói mais forte do universo. Porém, um evento chocante muda toda a trajetória da família Grayson e dos super-heróis.

A trajetória "sangrenta" de Mark Grayson pode ser acompanhada na Amazon Prime Video. A plataforma de streaming já confirmou a segunda temporada da série, mas ainda não possui data de estreia.

Harley Quinn (2019)

Apesar de se passar no universo do Batman, que é voltado para o público de todas as idades, a série animada da Harley Quinn não é para crianças. Os eventos da animação se passam após Harley terminar seu relacionamento com o Coringa. Dessa forma, a vilã busca se consolidar no mundo do crime de Gotham.

O desenho possui uma comédia adulta estadunidense, e agrada o público que gosta do universo do "morcego" e animações adultas. A série está disponível na HBO Max com previsão de estreia da 3ª temporada em 2022.

Midnight Gospel (2020)

A animação mais distinta da lista (ou de todas), Midnight Gospel traz um apresentador de 'espaçocast'. Clancy viaja com sua máquina que simula planetas próximos de terem um apocalipse. Ao chegar nos mundos, o apresentador do podcast entrevista alguns habitantes. Os temas das entrevistas são sempre sobre filosofia, questões existenciais, morte e muito mais. Do mesmo criador de 'Hora de Aventura', 'Midnight Gospel' está disponível na Netflix.

O Centro de Ciências e Planetário da Universidade do Estado do Pará (Uepa) está com as inscrições abertas para o segundo Concurso de Desenho e Astrofotografia Ciência e Arte. O tema escolhido para esta edição é "Olhando os céus da Amazônia".

O concurso visa promover e divulgar o interesse pela astronomia, com foco para a Amazônia e seus impactos, efeitos e possibilidades do ponto de vista da arte, da crítica e do meio ambiente. A inscrição é gratuita e pode ser feita até às 18 horas do dia 23 de abril, pelo site do CCPPA, onde também está disponibilizado o edital. 

##RECOMENDA##

O concurso está dividido em duas modalidades: desenho e  astrofotografia. Candidatos podem participar nas categorias "Infantil", crianças de 4 até 12 anos; "Jovens", de 13 aos 17 anos; e "Adultos", de 18 anos em diante.

Para a assessora pedagógica do CCPPA e coordenadora do projeto Ciência e Arte, Dina Carla Bandeira, o concurso surge como uma iniciativa educativa planejada pela equipe de técnicos e docentes do Planetário nesse período de pandemia. “A I edição surgiu em junho de 2020, em plena pandemia da covid-19. Foi uma forma de se reinventar no cenário e aproveitar os recursos tecnológicos, já que se faz necessário o distanciamento social para fins de preservação da vida”, disse a coordenadora. 

Segundo a coordenadora, o concurso é uma oportunidade de promover e divulgar o interesse pela astronomia, com olhar para o contexto amazônico e seus impactos. “É interagir em um novo formato digital com a sociedade paraense, reconhecendo o potencial do público participante no concurso para a arte e criatividade por meio de desenhos e fotografias”, avaliou Dina Bandeira. 

O concurso tem parceria com o Centro de Ciências Sociais e Educação (CCSE), o Campus I da Uepa. Para a doutora em Música e chefe do Departamento de Arte (Dart) do CCSE, Jorgete Lago, o concurso é importante para ampliar e desenvolver o conhecimento artístico, principalmente na Amazônia.  

“Para o Departamento de Arte, a realização do concurso demonstra a intenção em realizar ações em conjunto com as várias áreas do conhecimento, inclusive a arte. E, para o contexto amazônico, uma forma de apresentar suas formas de ver e se relacionar com o meio ambiente natural, social e cultural onde vivem, por meio das fotografias e desenhos sobre o céu e a paisagem amazônica", concluiu Jorgete Lago.

Por Sandy Brito.

 

Depois do sucesso recente de algumas adaptações live-action, de acordo com o The Hollywood Reporter, Hello Kitty entrará nesse mundo. Os diretores foram escolhidos nessa terça-feira (2), Jennifer Coyle que dirigiu a série animada da Arlequina e Leo Matsuda, conhecido por Zootopia, Operação Big Hero e Wi-Fi: Ralph serão os diretores.

Outros nomes que darão vida ao longa foram revelados. O roteiro é assinado por Lindsey Beer, a produção fica por conta de Beau Flynn, enquanto a produção executiva fica com o grupo Known Universe.

##RECOMENDA##

A Disney recentemente vem explorando bem filmes de versões live-action de suas principais obras animadas, Rei Leão, Aladdin e Mulan são exemplos de que dá para se fazer bons longas a partir de versões de desenhos. 

Hello Kitty será em versão híbrida, no estilo do novo filme de Tom & Jerry, humanos interagindo com personagens animados. Essa é a primeira vez que a empresa detentora dos direitos, Sanrio, concedeu permissão de adaptação da Hello Kitty e outras personagens da franquia para um grande estúdio de cinema.

"Em um futuro não tão distante, os moradores de Pernambuco irão precisar da ajuda de seres que não toleram injustiça". Isso poderia até ser o começo de uma história em quadrinhos, mas é apenas uma brincadeira do jovem Igor Costa que vem dando o que falar. O estudante de artes visuais, de 21 anos, morador de Camaragibe, na Região Metropolitana do Recife, está viralizando nas redes sociais por ter transformado artistas pernambucanos em super-heróis.

Em entrevista ao LeiaJá, o desenhista explicou como foi a criação da Liga Afoitos. "Surgiu praticamente do nada. Eu gosto muito de histórias de super-heróis e parei um dia para pensar como seria se essas histórias não só focassem tanto nos Estados Unidos e acabei imaginando como seria se tudo se passasse em Pernambuco. 'Quais seriam os nosso heróis?'", questionou.

##RECOMENDA##

"Aí imaginei logo Priscila [Senna], já que eu sou muito fã dela, como a Viúva Negra, e comecei a pensar quais seriam os outros e decidi escolher artistas de gêneros musicais diferentes que representassem bem a cultura pernambucana", emendou. Trazendo a ficção para o Estado, Igor deu vida à cantora Priscila Senna como a Curió Vermelho. "Ela é ágil como a Viúva Negra e tem poderes com a voz, como a Canário Negro", explicou.

Além da artista, o rapaz retratou para o mundo dos quadrinhos Reginaldo Rossi, o Capitão Pernambuco, cujo o seu poder é a força. O dono do clássico 'Garçom' foi escolhido para ser o líder dos Afoitos. As ilustrações também contam com Alceu Valença, o Mestre-A (poderes de telepatia e telecinesia), Chico Science na pele do Mangue Boy (agilidade e forças nas suas garras) e Lia de Itamaracá como Iá.

De acordo com Igor, a cirandeira tem o dom da cura e de controlar a água. Todas as artes levaram até três horas para serem finalizadas. O projeto de Igor Costa começou a ser desenvolvido no dia 8 de janeiro e foi apresentado ao público nesse último fim de semana.

Confira as ilustrações da Liga Afoitos:

[@#video#@]

Um desenho de Hergé destinado à capa do álbum "Blue Lotus" (O Lótus Azul) de Tintin será leiloado pela primeira vez em Paris nesta quinta-feira (12), uma peça "excepcional" estimada em mais de dois milhões de dólares.

Esta aquarela e 'guache', desenhada a tinta chinesa e datada de 1936, pode superar a venda de 2014, quando a mesma casa, a Artcurial, leiloou a página dupla que o cartunista belga usou como capa de seus álbuns durante 20 anos.

##RECOMENDA##

O leilão foi então liquidado por 2,5 milhões de euros, um recorde para uma história em quadrinhos.

No desenho de "The Blue Lotus", Tintin e seu cachorro Snowy estão dentro de um vaso apenas com a cabeça pra fora e expressão angustiada enquanto um dragão vermelho os ameaça com a boca aberta. Um pendente com letras chinesas decora o fundo preto com motivos amarelos.

Porém, essa criação acabou não sendo capa do quinto álbum das aventuras do famoso repórter, já que sua reprodução era muito cara e a editora, Casterman, optou por um desenho semelhante, mas simplificado.

É a primeira vez que o desenho de 34cm x 34cm é apresentado no mercado de arte e o seu preço estimado ronda os 2,2 e os 2,8 milhões de euros.

Segundo a Artcurial, Hergé teria cedido a obra ao filho do editor Louis Casterman, Jean-Paul, quando ele tinha sete anos. A criança teria dobrado a folha em seis e guardado-a em uma gaveta, de onde teria sido recuperada décadas depois.

Alguns especialistas questionam a veracidade dessa história. Para Philippe Goddin, um dos maiores conhecedores da obra de Hergé, os herdeiros "acreditaram na lenda contada pelo pai", Jean-Paul, que morreu em 2009. Mas a versão parece "muito suspeita".

Embora as marcas de dobras possam ser vistas, Hergé provavelmente enviou a folha dessa forma em um envelope para o adjunto da editora, segundo Goddin.

O desenho estaria no armazém da Casterman desde 1936, mas não era um presente.

Ken Spears, cocriador do desenho "Scooby-Doo", um dos mais rentáveis da companhia Hanna Barbera, morreu na última sexta-feira (6), aos 82 anos. A morte foi confirmdas pelo filho do escritor, Kevin, nesta terça-feira (10) e divulgada pela revista Variety.

Spears morreu vítima de complicações relacionadas à demência corporal de Lewy, doença que vinha enfrentando nos últimos anos, e quase dois meses após a morte de outro responsável pela animação, o produtor Joe Ruby.   

##RECOMENDA##

"Ken será sempre lembrado por sua inteligência, sua narrativa, sua lealdade à família e sua forte ética de trabalho. [Ele] não só causou uma impressão duradoura em sua família, mas tocou a vida de muitos como cocriador de 'Scooby-Doo'. Ken tem sido um modelo para nós ao longo de sua vida e continuará a viver em nos nossos corações", escreveu em comunicado o filho de Spears, Kevin.

O escritor entrou para a casa Hanna Barbera em 1959, quando conheceu um de seus fundadores, William Hanna (1910-2001). Ao integrar o departamento de edição, Spears foi apresentado a Ruby, com quem trabalhou até o fim de sua carreira.

 

Um grupo de fãs criou o episódio final do clássico desenho animado Caverna do Dragão com base no roteiro original que contava com um desfecho para a história. O desenho dos anos 80 tinha 27 episódios, mas o final da trama nunca havia sido produzido oficialmente.

A animação dos fãs, além de se basear no texto do roteirista original Michael Reeves, utiliza os diálogos de um áudio drama lançado em DVD em 2016, que contou com a volta da dubladora Katie Leigh fazendo a voz de Sheila.

##RECOMENDA##

O episódio final foi animado usando cenas recortadas do original, com redesenhos apenas quando não era possível fazer reaproveitamentos. A trilha sonora também foi reconstruída com base na original.

Apesar de existir uma lenda urbana dos primórdios da internet de que o último episódio revelaria que os protagonistas estavam mortos e vivendo em uma espécie de purgatório ou inferno, o final planejado para a história era feliz, até por se tratar de uma animação infantil.

Na trama, Mestre dos Magos e Vingador fazem uma aposta final. Caso os heróis vencessem, voltariam para a casa. Se fossem derrotados, perderiam as armas. Ao final, o grupo consegue quebrar várias maldições no reino, entre elas, a que acometia o próprio Vingador, que volta à forma humana, sendo revelado em seguida que ele é filho do Mestre dos Magos.

A animação feita pelos fãs vai além do roteiro original, que deixa um final aberto se os heróis vão optar em voltar para casa ou não. O episódio conta com legendas em português.

[@#video#@]

Seguir uma carreira artística no Brasil não é uma tarefa simples, pois muitas são as barreiras que impedem o crescimento do profissional neste mercado. Isso se aplica aos desenhistas, que, apesar de carregarem talento e técnica, sofrem por não ter sua profissão regulamentada.

Estimulado por HQs de super heróis, jogos de tabuleiros e videogames, o desenhista Ellyson Lifante, 33 anos, de Arujá (SP), usa a arte para expressar sua criatividade, mas destaca algumas dificuldades de mercado.

##RECOMENDA##

“Sempre tem aquele ‘sobrinho do cliente’ que faz pela metade do preço, o que leva a muitos a cobrarem valores baixos por um serviço sem qualidade, que muitos aceitam justamente pelo baixo valor”, relata.

Ellyson Lifante. Foto: arquivo pessoal

As agências de publicidade e os estúdios especializados em ilustrações são as opções mais viáveis para quem quer trabalhar com desenho no Brasil. “O ramo de entretenimento, que é fazer desenhos para filmes e games, infelizmente só é valorizado fora do país”, afirma Lifante.

O artista admira todos os estilos de desenho, mas o seu estilo favorito são aqueles voltados para o realismo, muito utilizados em projetos de animações e jogos eletrônicos. Para aperfeiçoar sua técnica, Lifante busca referências em mestres da pintura como Rembrandt, além de consumir diversos conteúdos da cultura pop, como séries, filmes e jogos.

Para Lifante, o amor pelos desenhos é o principal combustível para aqueles que desejam seguir a carreira, mas também é necessário procurar por materiais de estudos e equipamentos que auxiliam o artista em seu trabalho, como canetas e mesas digitalizadoras.

O domínio da língua inglesa permite ao profissional conseguir trabalhos fora do Brasil com pagamento em dólar. “Aprenda todas as técnicas possíveis de desenho a mão, aquarela, pintura a óleo, caneta esferográfica, grafite e estilos como cartoon, realista, icônico, isso vai te dar uma bagagem para poder resolver qualquer tipo de trabalho que apareça”, ensina.

Outro que traz consigo a referência dos desenhos animados é o publicitário Cauê Miranda, 23 anos, de São Paulo, que tem como principal foco de sua carreira as ilustrações e a arte conceitual.

“O maior desafio dessa profissão é o fato de a área ainda ser muito elitizada, as informações ainda são muito restritas a uma parcela da sociedade”, afirma.

Cauê Miranda. Foto: arquivo pessoal

Miranda prefere o estilo realista no momento de produzir, mas também tem grande admiração pelo estilo cartoon na hora de consumo. Admira o trabalho dos ilustradores Mike Azevedo e Will Murai.

Um desenhista precisa definir qual segmento do mercado ele quer seguir e consumir os produtos daquele universo, ir a exposições e conversar com os artistas que produzem esse conteúdo.

“Procure aprender fundamentos de anatomia muscular humana, no pinterest ou qualquer lugar que tenha fotos de anatomia, fundamentos de luz e sombra e fundamentos que compõem uma imagem de modo geral”, orienta Miranda.

Um profissional de desenho também pode seguir o caminho das HQs, como fez o quadrinista Valu Vasconcelos, 46 anos, do Rio de Janeiro. Ele desenha desde a  infância e tem como referência as obras da Marvel, DC e Image Comics, além do mangá Akira e as histórias de Asterix e Obelix.

“O desenho te dá a liberdade de estar e ser o que ou quem quiser. Não existe oxigênio ou gravidade, o único limite é a sua imaginação, se você pode imaginar, você pode construir”, filosofa.

Valu Vasconcelos. Foto: arquivo pessoal

Os desenhistas de quadrinhos independentes precisam realizar outras tarefas, não se dedicam somente à parte artística do trabalho. “É necessário desempenhar o papel de gerente de carreira, assessor de imprensa, editor e às vezes, até vendedor das próprias obras”, relata Vasconcelos.

“Não é um trabalho fácil mas, uma vez que o domina, pode se tornar um caminho para a liberdade criativa e financeira”, complementa.

As influências para o trabalho do quadrinista vão desde artistas como Katsuhiro Otomo e Milo Manara até as animações americanas, francesas e japonesas. Suas obras têm influência dos mangás japoneses, mas com toques brasileiros.

“Afinal nosso Brasil é isso, não é?  Uma grande sopa de influência dos povos que vieram para cá e forjaram essa multicultura continental. Nós somos um resumo do mundo e nossas obras não poderiam ser diferentes”, destaca Vasconcelos.

[@#galeria#@]

Desenhar de maneira profissional é um trabalho árduo e o corpo também precisa estar preparado. “A ligação cérebro e membros tem que ser exercitada constantemente, caso contrário o desenhista acaba travando. Não esqueça de se alongar e se aquecer, as longas horas desenhando podem cobrar um alto preço, portanto, cuide-se”, adverte o quadrinista.

O canal americano Comedy Central divulgou nesta quarta-feira (5), na revista The Holywood Reporter, que encomendou novos episódios do clássico desenho dos anos 1990 "Ren & Stimpy". A nova temporada será um reboot da série e tentará atingir um novo público.

Ainda não foram divulgados quem serão os responsáveis por produzir e roteirizar os novos episódios, mas o criador original da animação, John Kricfalusi, não participará. Ele foi acusado de assédio sexual em 2018. Segundo a The Holywood Reporter, o Comedy Central contrará uma equipe nova para a volta do desenho.

##RECOMENDA##

"Ren & Stimpy" conta a história do chihuahua Ren e do gato Stimpy, que fazem diversas trapalhadas ao longo de suas aventuras. Na época, a série gerou algumas polêmicas por fazer piadas com conotação sexual, violência e críticas religiosas. O desenho estreou em 1991, teve cinco temporadas e encerrou em 1996.

O Comedy Central ainda não divulgou a data de estreia da nova temporada. Não faz muito tempo, o canal também anunciou a volta de "Beavis and Butt-Head", outra animação dos anos 1990.

A série "Os Simpsons" fez mais uma previsão acertada. Desta vez, a animação adivinhou a existência da nova nota de R$ 200 seis anos atrás. 

No 16º episódio da 25ª temporada do desenho, que foi ao ar em 2014, aparece uma mala lotada de cédulas de R$ 200. No episódio, Homer vira árbitro da Copa do Mundo e passa por testes de suborno em viagem pelo Brasil.

##RECOMENDA##

Em uma das tentativas, oferecem a Homer uma mala cheia de dinheiro. As cédulas de R$ 200 aparecem em outros momentos do episódio.

No mesmo episódio, a série "previu" a derrota do Brasil para Alemanha após o maior craque se lesionar. 

A nova cédula é prevista para entrar em circulação no final de agosto. Ela terá estampada um lobo-guará.

Nesta segunda-feira (13), diversas pessoas foram às redes sociais para celebrar o Dia Mundial do Rock. Para entrar no embalo das comemorações, o castunista Mauricio de Sousa não deixou a data passar por esquecimento. Ele simplesmente transformou a Turma da Mônica em roqueiros.

Mauricio fez com que Cebolinha virasse Paul McCartney, Mônica em Freddie Mercury, Cascão em Angus Young (AC/DC) e Magali em Gene Simmons (Kiss). Após a publicação, a reação dos internautas foi imediata. "Obrigado pelo presente, Mauricio", comentou uma pessoa no Twitter. "Turma da Mônica só de olhar já nos enche de alegria. Obrigado, Maurício", escreveu outra.

##RECOMENDA##

Confira:

[@#video#@]

O deputado federal Eduardo Bolsonaro usou suas redes sociais, nesta terça (9), para fazer uma crítica à programação da TV Globo. Chocado com o tema abordado no programa Encontro com Fátima Bernardes, matinal diário que tratava, na ocasião, sobre masturbação, o parlamentar sugeriu o retorno dos desenhos infantis à grade da emissora, como ocorria quando ainda era exibida a TV Globinho. 

Com um tweet, Bolsonaro demonstrou indignação por um programa matinal em TV aberta tratar de temas como masturbação e deu sua sugestão do que seria uma programação mais adequada ao horário, de acordo com sua opinião. “Dez da manhã, crianças em casa, sem poder ir à escola ou sair pra brincar. O que a Globo deveria exibir? Desenhos e programação educativa, como ocorria antigamente. O que a Globo está exibindo? Fátima Bernardes incentivando que o público se masturbe durante a pandemia”.

##RECOMENDA##

As reações à colocação do deputado foram muitas. Alguns seguidores o apoiaram, com comentários como: “É uma vergonha, se bem que os desenhos de hoje em dia são todos politicamente corretos e chatos”. Mas, uma  parte considerável dos internautas criticou sua postura. Confira. “O governo do seu pai é mais obsceno, muito mais”; “Eduardo, tu é deputado e agora é horário comercial né, tá no twitter pq?? Vai trabalhar amado”; “E qual o plano do ministério da educação para retorno dessas crianças às aulas?”; “Quem decide o que meu filho assiste sou eu e ele em conjunto. Não é o Estado, nem a igreja. Se eu não curto ou não acho adequado o programa troco o canal”; “Vai trabalhar e para de assistir globo”.

O ministro da Saúde, Nelson Teich, afirmou que a política em estudo pela pasta vai orientar o isolamento social para algumas pessoas e conforme o quadro do novo coronavírus em cada região do País, e não para todos. O planejamento está sendo desenhado, reforçou o ministro, e demonstra uma mudança na orientação atual das autoridades.

O isolamento, afirmou o ministro, é ideal para quem testou positivo para a Covid-19, idosos, pessoas que tiveram contato com casos confirmados e moradores de regiões críticas. "Eu não posso responder superficialmente perguntas completas. Ficar em casa é genérico demais, está sendo desenhado para algumas pessoas, não para todas. Isso vai ser detalhado", disse Teich em audiência pública no Senado.

##RECOMENDA##

Em resposta a senadores, o ministro afirmou que existe a possibilidade de uma segunda onda da doença, diante da notificação de pessoas diagnosticada com a doença duas vezes, mas que não é possível projetar isso com clareza pelo formato de diagnóstico realizado atualmente no País. Teich ponderou que não é possível estimar o pico da pandemia.

Durante voo da China para Islândia, um piloto de uma companhia aérea islandesa desenhou um coração com a trajetória de voo do avião. O voo transportava suprimentos médicos e o coração foi uma forma de homenagear os profissionais de saúde, segundo informou a agência de notícias South West News Service (SWNS).

O desenho foi feito no céu de Reykjavik, capital da Islândia. O coração foi nitidamente observado nos radares, conforme registrou o site FlightRadar24, que monitora voos em tempo real. 

##RECOMENDA##

A Islândia tem uma população de 364 mil habitantes e uma alta taxa de infecção pelo novo coronavírus, com 1785 casos confirmados. No país, 10 pessoas morreram da doença até a quarta-feira (22). A Islândia fez testes em cerca de 10% da população. 

Esta não é a primeira vez que aeronaves são usadas para escrever mensagens nos céus. Em 12 de abril, dois pilotos desenharam coelhinhos na Alemanha como forma de celebrar a Páscoa. Em março, um piloto escreveu 'stay home' (fique em casa) no céu da Áustria.

Páginas

Leianas redes sociaisAcompanhe-nos!

Facebook

Carregando