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Até o dia 31 de março, está em cartaz a mostra gratuita “Contra-Ataque! As Mulheres do Futebol”, no Museu Pelé, em Santos (SP). A exibição traz a história de resistência das mulheres brasileiras, que foram proibidas por lei de  jogar futebol, entre 1941 e 1979 - principalmente na cidade do litoral paulista.

A entrada apresenta o contexto histórico que levou ao decreto-Lei assinado pelo presidente Getúlio Vargas (1882-1954) proibindo às mulheres “a prática de desportos incompatíveis com as condições de sua natureza”. Os atores Antônio Fagundes e Patrícia Pillar interpretam em áudio cartas publicadas em jornais de 1940, respectivamente contra e a favor do futebol feminino, representando o debate da opinião pública sobre a questão.  

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Os visitantes aprenderão como a modalidade se desenvolveu após a regulamentação, em 1983. Também há uma instalação audiovisual, com frases preconceituosas publicadas pela imprensa e nas redes sociais. Além de algumas das melhores jogadas das atletas femininas brasileiras.

Serviço - Exposição “Contra-Ataque! As Mulheres do Futebol” 

Data: Até 31 de março de 2024

Local: Museu Pelé   

Endereço: Largo Marquês de Monte Alegre, número 1 – Valongo, Santos - São Paulo/SP  

Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 17h30 

Entrada gratuita

A partir do dia 6 de dezembro, a Biblioteca Monteiro Lobato em Guarulhos (SP) receberá a mostra fotográfica gratuita “Mulheres Lutando contra o Câncer”, do projeto Guerreiras. A iniciativa é do Centro Oncológico Mogi das Cruzes, com o objetivo de humanizar o enfrentamento do câncer de mama, prevenção e diagnóstico precoce.

A abertura ocorrerá às 11h na biblioteca, onde haverá uma apresentação do projeto, com o diretor do Centro Oncológico, Álvaro Otávio Isaias Rodrigues. A exibição ficará em cartaz até o dia 8 de março de 2024, de segunda à sexta-feira, das 9h às 17h.

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Guerreiras é um ensaio fotográfico com 11 mulheres em tratamento contra o câncer. A inspiração para o projeto foi a mitologia do grupo feminino “Amazonas”. Uma das lendas diz que amazonas retiravam uma de suas mamas para manusearem melhor o arco e a flecha. Já no mundo real, as guerreiras realizam a mastectomia (retirada total ou parcial da mama) para vencerem a luta contra o câncer.

O projeto foi criado para mostrar as pacientes que a doença não é o fim, mas sim o começo da luta e da autotransformação, para sua versão guerreira para vencer as adversidades do tratamento.

Serviço - Exposição Projeto Guerreiras

Data: 6 de dezembro de 2023 a 8 de março de 2024

Horário de funcionamento: 9h às 17h

Local: Biblioteca Monteiro Lobato

Endereço: Rua João Gonçalves, número 439 - Centro de Guarulhos/SP

Classificação Etária: Livre 

Entrada gratuita

Na próxima segunda-feira (4), acontece a estreia da exposição gratuita “Nonni di São Paulo”, no Centro Educacional Adamastor, em Guarulhos (SP). A exibição destaca histórias da imigração italiana no Brasil. Na abertura às 15h, haverá uma roda de conversa com o curador, o jornalista Oliviero Pluviano.

A mostra reúne mais de 70 depoimentos coletados de pessoas entre 70 e 90 anos para compor um mosaico, que inclui as famílias Faccini, Monte Santo e Trevisan. Além da trajetória de Lisena Montanaro, uma das Mães de São Vito; e de Mino Carta, responsável pela fundação das revistas Veja, IstoÉ, Carta Capital e Quatro Rodas, Jornal da Tarde, Jornal da República, entre outros.

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Não importa se nasceram na Itália ou se são descendentes. É irrelevante se falam italiano ou o dialeto de alguma região italiana ou, ainda, somente o português. O que é importante é que tenham uma bonita história para contar, uma narrativa que faça sonhar, que se assemelhe a uma fábula fantástica: a realidade, bem se sabe, é repleta de surpresas e sonhos tanto quanto a fantasia”, comenta Pluviano.

A iniciativa é realizada com o apoio do Consulado-Geral da Itália em São Paulo, a Secretaria de Cultura de Guarulhos e patrocínio da Bauducco. A primeira exposição Nonni di São Paulo foi realizada em 2020, no Museu da Imigração. Desde então a mostra tem circulado pelo interior do Estado e a cada cidade são adicionadas novas histórias.

Serviço - Nonni di São Paulo

Data: 4 de dezembro de 2023 a 22 de fevereiro de 2024

Local: Salão de Exposições do Centro Educacional Adamastor

Endereço: Avenida Monteiro Lobato, número 734 - Macedo, Guarulhos/SP

“Chaves: A Exposição” estreia a partir do dia 5 de janeiro de 2024, no MIS Experience, em São Paulo (SP). Dedicada ao famoso seriado de Roberto Gómez Bolaños (1929-2014), a exibição celebra os 40 anos da obra e ficará em cartaz de terça à sexta, das 10h às 20h; sábado, 10h às 21h; domingos e feriados, 10h às 20h.

A mostra também contará com itens do personagem Chapolin Colorado, o acervo ainda inclui figurinos, adereços e roteiros originais, que vieram exclusivamente do México, país de origem do protagonista. Além disso, há mais de 20 réplicas do cenário, como a Vila do Chaves, Casa do Seu Madruga, Sala da Bruxa do 71, o cabeleireiro, entre outros.

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O preço dos ingressos varia entre R$20 (meia semana), R$40 (inteira semana), R$30 (meia) e R$60 (inteira fim de semana e feriados); com gratuidade às terça-feiras na bilheteria do museu. As entradas estão disponíveis no site: https://www.totalticket.com.br/expochaves.

Serviço - Chaves, a exposição

Data: A partir 5 de janeiro de 2024

Horário de funcionamento: Terça à sexta, das 10h às 20h; sábado 10h às 21h; domingos e feriados, 10h às 20h

Local: MIS Experience 

Endereço: Rua Cenno Sbrighi, número 250 – Água Branca, São Paulo/SP

Ingressos online 

Site oficial: https://expochaves.com.br/

A Galeria Marco Zero está completando dois anos. Para celebrar sua trajetória na capital pernambucana, o espaço comandado por Marcelle Farias e Eduardo Suassuna vai presentear o público com mostras especiais.

No próximo dia 29, duas exposições irão reunir na abertura obras de grandes nomes das artes plásticas. "Estamos felizes demais em trazer essas mostras neste momento especial para a Galeria, por isso pensamos em algo que presenteasse os amantes de Arte, nosso público. São nomes importantes no Brasil e no mundo, e que tem suas histórias intimamente ligadas à Olinda e ao Nordeste", pontuou Marcelle.

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"Para a exposição de Bajado, trouxemos um conjunto de painéis que foi adquirido pela Pinacoteca de São Paulo e gentilmente cedido pela instituição para a mostra na Marco Zero. E Samico é um nome basilar também na nossa história, uma vez que foi com uma mostra desse artista, com curadoria de Moacir dos Anjos, que inauguramos há dois anos", completou.

De acordo com Ariana Nuala, curadora do projeto, a singularidade de cada artista destacado é intensa: "Samico e Bajado, apesar de morarem em Olinda, serem pernambucanos, têm histórias e trajetórias poéticas bem distintas, então optamos por duas exposições, com dois títulos distintos. Uma se chama 'Janelas de Bajado' e a outra, 'Festa para o Caçador', que é de Samico".

Localizada na Avenida Domingos Ferreira, nº 3393, Boa Viagem, Zona Sul do Recife, a Galeria Marco Zero abrirá suas portas para visitação a partir do dia 30 de novembro. O acesso será de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 17h. A entrada é gratuita.

A partir desta quarta-feira (22), o Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo receberá a exibição gratuita “Signos na Paisagem”, que reúne seis países diferentes e é focada no tema meio ambiente. A mostra faz parte do evento BIENALSUR 2023 e está disponível no Prédio Anexo - todos os dias, exceto às terças, das 9h às 20h.

Os artistas expostos são: Rochelle Costi (1961-2022) e Dias & Riedweg (Brasil); Gabriela Golder e Matilde Marín (Argentina); Stephanie Pommeret (França); Silvia Alejandra González Soca (Uruguai); Gabriela Bettini (Espanha); Sara Abdu, Zhara Al Ghamdi e Hatem Al Ahmad (Arábia Saudita). 

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A diretora artística da BIENALSUR, Diana Weschler explica o objetivo: “Uma das premissas do trabalho da BIENALSUR é explorar o panorama artístico internacional por meio de um chamado aberto, livre e horizontal que realizamos para cada edição. A partir deste chamado, surgem os temas principais sobre os quais trabalhamos, bem como um conjunto de projetos de artistas de diferentes contextos culturais, que são selecionados para serem incluídos nas diversas exposições e intervenções realizadas nas mais de 40 cidades em que cada edição da BIENALSUR opera simultaneamente. Nosso olhar sobre o ambiente natural – antes identificado entre as disciplinas artísticas convencionais simplesmente como paisagem – é urgente e exige atenção. Há séculos sabemos que as sociedades humanas vêm modificando a natureza por meio da extração de recursos, o que gera um grande impacto no planeta”, esclarece.

Costi enviou o trabalho que produziu durante a pandemia antes de falecer no ano passado. A inclusão da fotógrafa é uma homenagem, que traz uma seleção da série “Casa & Jardim", feita entre 2020 e 2021.

Serviço - Signos na Paisagem - BIENALSUR

Data: 22 de novembro de 2023 a 29 de janeiro de 2024

Horário: Todos os dias, exceto às terças, das 9h às 20h

Local: Centro Cultural Banco do Brasil SP

Endereço: Rua Álvares Penteado, número 112 – Centro Histórico de São Paulo/SP - Próximo ao metrô São Bento

No dia 14 de novembro, ocorre a estreia da exibição gratuita “Convivendo com os Robôs” na Japan House, em São Paulo (SP). A mostra ficará em cartaz de terça a sexta-feira, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.

O tema da exposição é “friendly robots” (em português, robôs amigáveis), com 11 robôs, divididos em quatro categorias: colegas de trabalho, companheiros, comunicativos e os que ajudam os humanos. O objetivo é tornar familiar a possível coexistência junto a eles. Também há uma linha do tempo sobre a história dos robôs no Japão e no mundo. 

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São robôs que já existem e são usados na prática. Não são de ficção, com o objetivo de aumentar a eficiência ou como protótipos em desenvolvimento. O presente no Japão nos conta um pouco sobre o futuro em todo o mundo, por exemplo, a solidão no contexto do envelhecimento populacional. O Japão é um laboratório. Alguns desses robôs demonstram como é possível motivar e interagir. São robôs empáticos, que trazem apelos emocionais e expressões universais como o ato de bater palmas ou um olhar mais expressivo”, explica o curador e pesquisador de tecnologia e robótica, Zaven Paré.

As obras são projetadas com inteligência artificial e sensores que respondem às necessidades e expressões humanas de forma intuitiva. Hoje em dia, os robôs amigáveis estão em estabelecimentos comerciais, escolas, hospitais, casas de repouso e até no cotidiano doméstico, tornando-se assistentes pessoais ou até mesmo sendo considerados como membros de uma família.

Serviço - Exposição “Convivendo com os Robôs”

Data: 14 de novembro de 2023 a 31 de março de 2024

Horário: Terça a sexta-feira, das 10h às 18h; Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h

Local: Japan House

Endereço: Avenida Paulista, número 52 - Bela Vista – São Paulo/SP

 

O mês de novembro na capital paulista será marcado por exposições nas áreas de cinema, brinquedos, tecnologia, infláveis, português e música. O LeiaJá separou uma lista com cinco opções para o público ver em São Paulo (SP), confira:

Convivendo com Robôs - Japan House

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A partir do dia 14 de novembro, a Japan House apresenta a exibição gratuita “Convivendo com Robôs”, cujo tema é “friendly robots” que em português significa robôs amigáveis - eles são projetados para se relacionarem com os humanos de maneira simpática, segura e colaborativa. Há quatro tipos: colegas de trabalho, companheiros, comunicativos e os que ajudam as pessoas. A exposição também conta com mostra  uma linha do tempo sobre a história do robô no Japão e no mundo. O horário de visita é: terça a sexta-feira, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.

Endereço: Avenida Paulista, número 52 - Bela Vista – São Paulo/SP

Terror no Cinema - Museu da Imagem e Som

Até o dia 19 de novembro, ficará em cartaz a mostra “Terror no Cinema” no Museu da Imagem e do Som. A exibição traz adereços, figurinos e acessórios utilizados em filmes clássicos do gênero, como a máscara da franquia “Pânico”. Os ingressos custam entre R$15 (meia-entrada) e 30 reais no site.

O horário de visitação é: terças a sextas, 10h às 19h; sábados, 10h às 20h;  domingos e feriados, 10h às 18h.

Endereço: Avenida Europa, número 158 - Jardim Europa, São Paulo/SP

Futebol de Brinquedo - Museu do Futebol 

A exposição é composta por brinquedos raros e atuais. Personagens como Betty Boop, Smurfete, Mickey Mouse e Snoopy usando a camisa da Seleção Brasileira;  pelúcias de mascotes da Copa do Mundo; Barbies; mini-craques; bonecos Funko; quadrinhos, entre outros. Os ingressos custam entre R$7 e R$14, com gratuidade para para crianças até sete anos e para público geral às terças-feiras. A mostra está em cartaz de terça a domingo, das 9h às 18h e ficará disponível até abril de 2024. 

Endereço: Praça Charles Miller, sem número - Estádio Paulo Machado de Carvalho (Pacaembu) - São Paulo/SP

BlowUp: Um sopro de diversão - Parque Ibirapuera

Localizada na OCA, a experiência imersiva possui cerca de 500 infláveis e 300 mil bolinhas. São quinze módulos divididos em espaços de socialização física, digital e cultural. Os ingressos custam entre R$25 (meia-entrada) e 50 reais (inteira) no site.

O horário de visitação é: quarta a sexta das 11h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 9h às 19h.

Essa nossa canção - Museu da Língua Portuguesa

A mostra narra a relação entre o português e a música, passando por gêneros como: bossa nova, sertanejo, rock, samba, funk, hip-hop, axé, chorinho e forró. Há espaços com covers de clássicos por artistas contemporâneos e fãs, além de instalações que misturam faixas. Os ingressos custam entre R$10 e R$20 no site, com gratuidade para crianças até 7 anos e o público geral no sábado. A exposição ficará em cartaz até março de 2024. O horário de visita é: terça a domingo, das 9h às 16h30.

Endereço: Praça da Luz, sem número - Centro Histórico de São Paulo/SP

Nesta terça-feira (24), começou a mostra do fotógrafo japonês Hiromi Nagakura “Até a Amazônia”, com curadoria do escritor e líder indigena Ailton Krenak (Ideias para adiar o fim do mundo), no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo (SP). A exibição ficará em cartaz até fevereiro do ano que vem; de terça a domingo, das 11h às 19h.

A exposição traz os registros da viagem de Nagakura e Krenak ao território amazônico, entre 1993 a 1998, na companhia da produtora e intérprete Eliza Otsuka. Com visitas a aldeias e comunidades, por exemplo: Ashaninka, Xavante, Krikati, Gavião, Yawanawá, Huni Kuin e ribeirinhas no Rio Juruá e região do lavrado em Roraima; nos estados do Acre, Mato Grosso, Maranhão, São Paulo e Amazonas. A curadoria adjunta é de Otsuka, Priscyla Gomes e Angela Pappiani.

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No dia 27 de outubro, haverá o lançamento da versão brasileira do livro “Um rio, um pássaro”, no instituto, das 18h às 20h, com sessões de autógrafos. A obra foi feita em conjunto pela dupla. 

“Nagakura-san é um samurai. Sua espada é uma câmera que ele maneja com a segurança de quem já passou por campos de refugiados e esteve no centro das praças de guerra, por lugares como África do Sul, Palestina, El Salvador e Afeganistão. Depois desse mergulho no inferno global, quando sentiu de perto a loucura dos seres humanos, o samurai da câmera descobriu a floresta amazônica e seus povos nativos”, descreve Krenak.

Os dois já trabalharam anteriormente em livros, exposições e documentários para a NHK, no Japão. Eles se conheceram na sede da Aliança dos Povos da Floresta, localizada no bairro do Butantã, em São Paulo. 

Serviço - Até a Amazônia com Ailton Krenak

Data: 24 de outubro de 2023 a 4 de fevereiro de 2024

Horário: Terça a domingo,  das 11h às 19h

Local: Instituto Tomie Ohtake

Endereço: Rua Coropé, número 88 - Pinheiros, São Paulo/SP

Entrada gratuita

A partir do dia 31 de outubro, o Museu da Imagem e do Som em São Paulo (SP), promoverá a exposição “Terror no Cinema”. O acervo inclui pôsteres, documentos, fotografias, materiais promocionais, figurinos e adereços usados em cena, como a máscara da franquia “Pânico”. A exibição ficará em cartaz até o dia 4 de novembro.

A mostra é dividida em subgêneros do terror: found footage, zumbis, slashers, sobrenatural, etc. Os visitantes poderão conhecer mais sobre filmes clássicos, por exemplo “O Gabinete do Dr. Caligari” (1920), “Nosferatu” (1922), “Psicose” (1960), “O exorcista” (1973), "Alien, o oitavo passageiro" (1979), “O iluminado” (1980), “Sexta-feira 13” (1980), “O silêncio dos inocentes” (1991), "A bruxa de Blair" (1999), entre outros. 

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O preço dos ingressos varia entre R$20 (meia-entrada), R$40 (meia-entrada inauguração) e 80 reais (inteira). Eles estão disponíveis para compra no site: https://byinti.com/. Quem doar um livro de ficção, escrito em português e em bom estado também terá direito a meia-entrada, que deve ser apresentado na bilheteria no dia da visita. Na inauguração, o público terá acesso a brindes e experiências exclusivas.

Serviços - Terror no Cinema

Data: 31 de outubro a 4 de novembro de 2023

Horário: 31/10, das 17h às 22h (permanência até 23h)

01/11, 03/11 e 04/11, das 10h às 20h (permanência até 21h)

02/11, das 10h às 18h (permanência até 19h)

Local: Museu da Imagem e Som 

Endereço: Avenida Europa, número 158 - Jardim Europa, São Paulo/SP

Classificação Etária: 16 anos

Ingressos online

A partir do dia 20 de setembro, estreia a exposição fotográfica “Desperte seu Olhar Inclusivo”, no Internacional Shopping, em Guarulhos (SP). A mostra gratuita ficará em cartaz até o dia 30 de setembro; de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h. 

Serão expostas 65 fotos de pessoas com idades variadas e diversos tipos de deficiência. O tema é “Eu sou...”, baseado na leitura do poema “Incluir é Viver a Beleza da Diversidade”, de João Beauclair, que trata do respeito às diferenças e da superação de limites.

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A exibição também ocorre simultaneamente no Centro Educacional Adamastor no Macedo, até o dia 1º de outubro; de segunda a domingo, das 9h às 22h. Nos dois locais, as imagens possuem QR Code com audiodescrição da foto. 

O evento é uma parceria com a Prefeitura de Guarulhos. Coordenado pela Subsecretaria de Acessibilidade e Inclusão, integrante da Secretaria de Direitos Humanos, visa estimular a criatividade e o interesse pela arte de fotografar, além de promover a autoestima e autonomia da pessoa com deficiência.

Serviço - Exibição “Desperte seu Olhar Inclusivo”

Data: 20 á 30 de setembro de 2023 

Horário: Segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 14h às 20h

Local: Piso térreo do Internacional Shopping Guarulhos, em frente à loja Polishop

Endereço: Rodovia Presidente Dutra, saída 225 - Vila Itapegica/SP

Entrada gratuita

Na próxima quarta-feira (20), acontece a estreia da exposição “Fantástico: O Show da Vida”, no espaço Solar Fábio Prado (antigo Museu da Casa Brasileira), em São Paulo. A exibição celebra o aniversário de 50 anos do programa de televisão da Globo.

Na mostra, os visitantes poderão se transformar em apresentadores do Fantástico por um dia. Também haverá histórias dos bastidores, desde quadros de humor e drama até reportagens investigativas; e a trilha sonora da área de esporte.

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 O preço dos ingressos varia entre R$30 (meia-entrada), R$35 (final de semana) e 60 reais (inteira). Eles podem ser adquiridos no site.

Serviço - Fantástico: O Show da Vida

Data: 20 de outubro à 10 de dezembro de 2023 

Horário: 9h às 20h

Local: Solar Fábio Prado (antigo Museu da Casa Brasileira)

Endereço: Avenida Brigadeiro Faria Lima, número 2705 - Jardim Paulistano, São Paulo/SP

Classificação Etária: Livre

A partir do dia 28 de setembro, o Museu Van Gogh em Amsterdã (Holanda) receberá uma exibição da franquia Pokémon, baseada nas obras do pintor Vincent van Gogh (1853-1890). O vídeo mostra os pokémons Pikachu e Eeve correndo por campo de girassóis e admirando o céu.

No final é revelado um quadro do pokémon Sunflora. Ambos correspondem a quadros do artista. A Pokémon Company também já realizou duas parcerias com museus de Tóquio (Japão), uma sobre os fósseis dos personagens no passado e outra com uma linha de produtos.

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Outras informações serão divulgadas em breve. Assista ao trailer:

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Na próxima segunda (4), acontece a estreia da exposição de arte digital "Reflectases", da artista Thielly Rissuto, na Biblioteca Monteiro Lobato, em Guarulhos (SP). A mostra ficará em cartaz até 20 de outubro, de segunda à sexta-feira, das 9h às 17h.

No dia 16 de setembro, haverá um encontro com a artista, a partir das 14h. A entrada é gratuita e a classificação livre. A exibição possui um conjunto de 14 obras, que representam uma jornada poética pelas fases da vida. O objetivo é fazer os visitantes refletirem sobre as mudanças e experiências que adquirem ao longo da vida.

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Thielly Rissuto se dedicou ao estudo da aquarela, na escola HQ Company, em 2017. Dois anos mais tarde, ela se aprofundou no desenho artístico na escola Halfthones. Já em 2020, ingressou no curso de Design de Interiores, na Watkins College of Art, nos Estados Unidos.

Reflectases conta com o apoio da Secretaria de Cultura de Guarulhos, que faz circular a programação artística nos espaços públicos do município.

Serviço - Exposição "Reflectases"

Data: 4 de setembro a 20 de outubro de 2023

Horário: Segunda á sexta-feira, das 9h às 17h

Local: Biblioteca Monteiro Lobato 

Endereço: Rua João Gonçalves, número 439 - Centro de Guarulhos, São Paulo/SP

Entrada gratuita

Até o dia 20 de novembro, ficará em cartaz a exibição gratuita “Linha e Luz”, do artista cearense Sérvulo Esmeraldo (1929-2017), no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo (SP). A mostra possui 110 obras e ficará em cartaz todos dias, das 9h às 20h; exceto terça-feiras.

No dia 2 de setembro, haverá um encontro com a curadoria da exposição, que é realizada pela viúva do escultor, Dodora Guimarães Esmeraldo, junto a Marcus de Lontra Costa. O evento acontecerá às 17h, no cinema do CCBB. 

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Os visitantes poderão conferir esculturas e desenhos com potência gráfica, cromatismo intenso, objetos em movimento real ou virtual e um diálogo de formas. Linha e Luz traz desde história inicial de Esmeraldo, inicial, como gravador; pesquisador de linhas e texturas, plano e da bidimensionalidade - até a sua transposição para o espaço tridimensional. 

“A alegria é também um dos elementos constituintes do acervo reunido nesta exposição. Exatamente por ser uma das marcas do Sérvulo Esmeraldo, que colocava o humor sempre à frente de tudo. Um mestre, inclusive, na arte de saber viver”, diz Dodora Guimarães.

O CCBB conta com o apoio do Instituto Sérvulo Esmeraldo, sediado em Fortaleza. Com a parceria foi possível trazer ao público obras que integram um patrimônio artístico de valor extraordinário. 

Quem é Sérvulo Esmeraldo? 

Nascido em Crato (Ceará), em 1929. O escultor, gravador e desenhista, Sérvulo Esmeraldo (1929-2017) iniciou sua carreira profissional em Fortaleza, no final da década de 1940, nos ateliês livres da SCAP- Sociedade Cearense de Artes Plásticas. Em 1951, vai para São Paulo estudar Arquitetura. Seu trabalho temporário na Empresa Brasileira de Engenharia (EBE) aumentou o interesse pelas ciências exatas. 

Também foi ilustrador no Correio Paulistano, entre 1953 e 1957. Além disso, ganhou uma bolsa de estudos do governo francês, para aprimorar sua obra em Paris. Em 1977, Esmeraldo retornou ao Brasil, com projetos de arte pública que incluíam esculturas monumentais na paisagem urbana de Fortaleza, onde ele fixou o próprio atêlie, em 1979.

Serviço - Exposição “Linha e Luz”

Data: Até 20 de novembro de 2023

Horário: Todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças

Local: Centro Cultural Banco do Brasil SP

Endereço: Rua Álvares Penteado, número 112 – Centro Histórico de São Paulo/SP - Próximo ao metrô São Bento.

Classificação Etária: Livre

Entrada gratuita

Na próxima quinta-feira (31), estreia a exposição “Mirella Ricciardi: Homenagem aos Povos da Amazônia”, no Museu da Imagem e do Som, em São Paulo (SP). A mostra apresenta imagens da fotógrafa e escritora italiana-queniana Mirella Ricciardi, produzidas em 1990, durante suas viagens às comunidades indígenas amazônicas, que ficará em cartaz de terça a sexta-feira, das 10h às 19h.

Há 47 obras e alguns trechos da série documental “Video Diaries” (BBC) sobre a expedição. Ricciardi visitou as comunidades de Apiwtxa, dos Ashaninka, às margens do rio Amônea (Acre); Maronal, do povo Marubo, no vale do rio Javari (Amazonas); e Watoriki, casa do líder Kopenawa (Roraima). Ela viajou por três meses, numa época de ameaças à integridade do meio-ambiente e dos direitos indígenas. A luta pela demarcação das terras, prescrita na Constituição de 1988, enfrentava resistência de invasores, madeireiros e fazendeiros de gado, no Acre; caçadores e pescadores no Vale do Javari; e garimpeiros na Terra Yanomami.

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Aos 92 anos de idade, a artista se surpreendeu com a nova crise sanitária na Terra Yanomami; além da morte do jornalista britânico Dom Phillips e do indigenista brasileiro Bruno Pereira, no Vale do Javari, em 2022. Então, Mirella Ricciardi resolveu “devolver” as imagens aos líderes das três etnias retratadas na exposição. Segundo a autora, “para a preservação da memória e como homenagem por sua resistência”, disse. As fotografias também serão doadas ao acervo do museu, para que possam circular por outras áreas do Estado de São Paulo. 

A curadoria é de sua filha, Amina Ricciardi - que cataloga e digitaliza o acervo junto à mãe, o jornalista Leão Serva e com a expografia de Álvaro Razuk.

Serviço - Exposição “Mirella Ricciardi: Homenagem aos Povos da Amazônia”

Data: 31 de agosto até 8 de outubro de 2023

Horário: Terça a sexta-feira, 10h às 19h 

Local: Museu da Imagem e do Som

Endereço: Avenida Europa, número 158 - Jardim Europa, São Paulo/SP

Entrada gratuita

A partir do dia 6 de setembro, estreia a exposição gratuita do projeto arte urbana Caos on Canvas no Museu da Imagem e do Som, em São Paulo (SP). A intervenção fotográfica possui o tema “Meio Ambiente e as Cidades” e fica em cartaz até 24 de setembro: terças a sextas, 10h às 19h; sábado, 10h às 20h; domingos e feriados, 10h às 18h.  

É uma instalação, composta por 18 fotografias expostas dentro de esculturas de metal, semelhante à mini containers, junto a quatro painéis inspirados em portas de containers, também. 18 artistas brasileiros e internacionais foram convidados para produzirem arte sobre fotos de Lucas Lenci impressas em telas. São eles: Guto Lacaz, Gilberto Salvador, California Locos, Sandra Lapage, Tommy D Los Angeles, Alessandra Rehder, Anna Guilhermina Baglioni, Fabio Haben, Paulo Pitombo & Ricardo Agapê (Coletivo Laramara), Felipe Innocente, Fernanda Eva, Karl Limbeck, Neno Ramos, Sandra Lapage, Skinny Dog, Regina “Ziza”Elias, Tché Ruggi e William Baglione.

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Os materiais variam entre bordados, acrílico, spray, plástico e tinta - eles ajudam a compor a percepção entre o orgânico e industrial. O público também pode direcionar a câmera do celular para a obra, revelando a fotografia original.

No dia 19 de setembro, será lançado um documentário sobre os bastidores do projeto, do cineasta Antônio Frugiuele e do criador do Caos on Canva, Didu Losso. A exibição gratuita acontecerá no auditório do MIS.

Serviço - Exposição “Caos on Canva”

Data: 6 a 24 de setembro de 2023

Horário: Terças a sextas, 10h às 19h; sábado, 10h às 20h; domingos e feriados

10h às 18h 

Local: Museu da Imagem e do Som

Endereço: Avenida Europa, número 158 - Jardim Europa, Guarulhos/SP

Nesta quarta-feira (2), é comemorado o Dia Nacional do Nordestino, no Brasil. A data foi escolhida para homenagear o cantor Luiz Gonzaga (1912-1989), mais conhecido como o “Rei do Baião”, que faleceu há 34 anos. Para celebrar, o Metrô da cidade de São Paulo planejou uma série de atividades, confira:

quinta-feira, 3 de agosto 

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A estação Tatuapé da Linha 3-Vermelha receberá tradições de dança nordestina.  Às 16h, a Companhia Pé no Chão fará um espetáculo sobre os festejos do boi, tradição do Nordeste, principalmente no estado do Maranhão. Já, às 17h, o Grupo Baque CT realizará uma apresentação de Maracatu.

No mesmo dia, será inaugurada a mostra “Estrela na alvorada”, no Espaço Cultural da estação. A exibição apresenta 19 registros do grupo “Maracatu Estrela Brilhante de Nazaré da Mata”, em Pernambuco - feitos pelo fotógrafo José de Holanda. As imagens capturam elementos de dança, música, poesia, arte, religiosidade e brincadeira, associados a tradições e divertimentos dos trabalhadores dos antigos engenhos de cana de açúcar, na região da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Fundado em 2001 e liderado por Mestre Bi, o grupo faz parte da nova geração, que comanda as nações de maracatu rural ou maracatu de baque solto, uma das mais importantes manifestações populares do Nordeste. A exposição ficará em cartaz até 19 de setembro.

sexta-feira, 4 de agosto 

Será inaugurada a exposição “Do papel à pele: nordeste ilustrado”, no Espaço Cultural da Estação São Bento. A mostra apresenta cerca de 20 ilustrações da artista Aline Lima, que trazem o Nordeste brasileiro como inspiração. Cenas e símbolos como o cangaço, o sertão, folguedos e fantasias populares. Lima é pesquisadora da xilogravura, técnica artística que utiliza uma matriz de madeira esculpida para impressão de imagens sobre papel. Com a evolução de seus estudos, ela imprime seus desenhos no universo da tatuagem, em que atua profissionalmente. A exibição ficará disponível até 3 de novembro, das 4h40 à meia-noite. 

Exposições

“20 anos do Concurso Paulista de Literatura de Cordel”

Até o dia 4 de setembro, ficará em cartaz na estação República da Linha 3-Vermelha a exposição “20 anos do Concurso Paulista de Literatura de Cordel”, do acervo da Biblioteca Metrô Neli Siqueira. A mostra apresenta cordéis selecionados e textos dos dois concursos de literatura de cordel realizados pelo Metrô e a CPTM, entre 2002 e 2003. As obras abordam o cotidiano metroferroviário de São Paulo, contemplando os aspectos sociais, culturais e afetivos entre os passageiros e o sistema de transporte metropolitano sobre trilhos;

O Nordeste em dicionário

Até o 18 de setembro, fica em cartaz na estação Corinthians-Itaquera a exposição “O Nordeste em dicionário”, que apresenta nove expressões nordestinas dicionarizadas. O objetivo é enriquecer o vocabulário do público, a partir de regionalismos e destaca a importância da preservação da memória e do entendimento de que a língua é uma bem cultural vivo que se transforma. A mostra é uma realização em parceria com a Jô Ribes Comunicação;

No próximo sábado (29), acontece a estreia da exposição “Marta Minujín: Ao Vivo”, na Pinacoteca Luz, em São Paulo (SP). A mostra reúne mais de 100 obras da artista argentina Marta Minujín e ficará em cartaz até o ano que vem.

A exibição começa pelo conjunto de colchões, que inaugura o statement criativo de Minujín nos anos 1960. O trabalho é o resultado do interesse da artista em tentar aproximar a arte das dinâmicas da vida, se apropriando de materiais industriais. O público pode conferir a galeria de tramas e colhões multicoloridos, além de visitar a Galeria Blanda [Galeria Mole] – instalação de 1973, feita com 200 colchões, recriada para a mostra da Pinacoteca. Formando um “cubo branco”, a  antigaleria convida as pessoas a descansar ou brincar. 

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Na terceira sala, há a instalação histórica “El Batacazo”, também recriada especialmente para a Pinacoteca, 58 anos depois da apresentação no Instituto Di Tella de Buenos Aires, em 1965. Na época, quatro tipos de ícones midiáticos conduziam o visitante pela instalação, que passava por jogadores de rúgbi, subia escadas para encontrar playboys e cosmonautas, e descia um escorregador para cair no rosto da atriz italiana Virna Lisi. Na Pinacoteca, os jogadores são agora futebolistas do Brasil e da Argentina. 

“A exposição celebra a potência com que toda essa trajetória não só espelha mas também intensifica  as formas de vida. ‘Ao vivo’ é uma expressão que sinaliza vivacidade, presença de corpo, e de maneira  ainda mais direta, denota um recurso de comunicação urgente no vocabulário da mídia de massa,  plataforma discursiva e tecnológica que sempre atraiu a artista. Seja nas transmissões de rádio e TV na década de 1960 ou em seu canal de Instagram hoje, Marta cria arte como um pretexto para ela própria e para todas as pessoas poderem expressar-se com energia e liberdade”, explica a curadora Ana Maria Maia.

Já, a quarta sala expositiva concentra a pesquisa sobre o fenômeno social da comunicação e seu potencial disseminador. No contexto político de 1970, a  proliferação de ditaduras militares pela América Latina levou a práticas artísticas voltadas para a conscientização de uma realidade sociopolítica e para um projeto de integração entre os países da região. O trabalho mais emblemático da artista nesse sentido foi “Comunicando con tierra” (1976), remontado para esta exposição. 

A quinta sala é voltada para trabalhos que usam frutas e vegetais nativos para representar recursos definidores de uma identidade nacional. A sexta sala é ocupada pela obra “El obelisco acostado”. O final é marcado pela videoinstalação “Implosión!” (2021).

Ingressos

O preço vai de R$15 a 30 reais. Com entrada gratuita aos sábados. O ingresso dá acesso aos três edifícios – válido somente para o dia marcado. Confira no link.

Quem é Marta Minujín? 

Nascida em Buenos Aires, em 1943, Marta Minujín alcançou grande consagração na Argentina e internacionalmente. Ao longo da carreira, ela tornou-se embaixadora do movimento pop na Argentina. Embora tenha se identificado com o rótulo, sua produção possui um caráter multidisciplinar, combinando aspectos da arte pop com o happening e a arte conceitual.

Serviço - Marta Minujín: Ao Vivo

Data: 29 de julho de 2023 até 28 de janeiro 2024

Horário: Quarta a segunda, das 10h às 18h (Entrada até 17h). Quinta-feiras com horário estendido B3 na Pina Luz, das 10h às 20h (gratuito a partir das 20h)

Local: Pinacoteca de São Paulo

Endereço: Praça da Luz, número 2 - Luz, São Paulo/SP

Ingressos online

Nesta quarta-feira (19), a partir das 20h, a Ocupação Itaú Cultural (IC), em São Paulo, recebe uma mostra gratuita dedicada à vida e obra do geógrafo brasileiro Milton Santos (1926-2001). A exibição fica em cartaz até 8 de outubro e inclui fotos, documentos e depoimentos de familiares, alunos, amigos e parceiros profissionais do cientista.

Nascido em Brotas de Macaúbas (Bahia), Milton Almeida dos Santos foi geógrafo, escritor, professor, jornalista e advogado, além de um dos grandes responsáveis por transformar o pensamento geográfico brasileiro, entendendo a área não só como disciplina técnica, mas também como reflexão teórica, resgatando, atualizando e reformulando conceitos fundamentais.

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Também realizou uma extensa produção de estudos sobre planejamentos regionais e política econômica, de análises e de diagnósticos dos usos dos territórios, entre outros. 

Durante a ditadura militar brasileira, ele foi preso, mas foi solto logo em seguida, devido a problemas de saúde. Impedido de continuar seu trabalho intelectual no país, Milton Santos se exilou na França, onde passou a lecionar na Universidade de Toulouse, iniciando uma jornada em diversas partes do mundo, como Venezuela, Canadá, Estados Unidos e Tanzânia.

O site do IC também reunirá conteúdo exclusivo.

Assista ao teaser da exposição:

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Serviço

Ocupação Milton Santos

Data: 19 de julho até 8 de outubro

Horário: Terça a sábado, das 11h às 20h. Domingo e feriados, das 11h às 19h

Local: Itaú Cultural

Endereço: Avenida Paulista, número 149 - Bela Vista, São Paulo/SP

Classificação Etária: Livre

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