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Após o anúncio da morte de Jean-Luc Godard, feito na manhã desta terça-feira, dia 13, por sua família, o jornal Libération, da França, publicou que segundo fontes próximas à família o cineasta, ele escolheu passar por um suicídio assistido, que é legalizado na Suíça, onde ele e sua esposa Anne-Marie Mieville moravam. A prática é diferente da eutanásia.

De acordo com a pessoa entrevistada, o diretor de Acossado estava bem, mas cansado:

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Ele não estava doente, estava simplesmente exausto. Essa foi a sua decisão, e era importante para ele que ela fosse conhecida.

Em uma entrevista dada em 2014, Godard já tinha comentado sobre a possibilidade e que não gostaria de prolongar sua vida se não se sentisse bem para isso:

Não estou ansioso de perseguir a qualquer preço. Se estiver doente demais, não tenho vontade alguma de ficar sendo arrastado em um carrinho de mão.

Desde 1942 o suicídio assistido é autorizado no país e geralmente acontece por meio de medicamentos, com a orientação e assistência médica. Já na eutanásia, a pessoa não tem controle sobre o que será feito para obter o resultado final, da morte.

Entre as dezenas de filmes de Jean-Luc Godard (JLG), três entraram para a história do cinema de forma deslumbrante: "Acossado", "O Desprezo" e "O Demônio das Onze Horas", todos eles filmados nos anos 1960.

"Acossado" (1960)

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É o primeiro longa-metragem de Godard, rodado com um orçamento muito baixo.

O filme segue o itinerário de um ladrão mesquinho (Jean-Paul Belmondo) que acaba de roubar um carro e matar um policial. Perseguido pela polícia, ele tenta convencer sua namorada americana (Jean Seberg) a ir para a Itália.

"Uma experiência louca: não havia luzes, nem maquiagem, nem som (profissional)", lembrou Jean Seberg anos depois. "Mas era tão contrário à maneira de trabalhar em Hollywood que ficou muito natural", acrescenta.

O filme se tornou a bandeira 'Nouvelle Vague' do cinema e foi uma verdadeira declaração dos princípios de Godard. Um longa-metragem cheio de referências culturais, com uma montagem agitada, música repetitiva, bares, carros, hotéis...

A caminhada de Belmondo e Seberg ppr Champs-Élysées Elíseos, ela vendedora do New York Herald Tribune, ele com um cigarro entre os lábios, é uma cena antológica.

O filme recebeu o prêmio Jean-Vigo em 1960. Godard ganhou o Urso de Prata no festival de Berlim naquele mesmo ano.

"O Desprezo" (1963) 

A mulher (Brigitte Bardot) de um roteirista (Michel Piccoli) se distancia de seu marido e confessa seu desprezo durante os preparativos de um filme, no qual o diretor de cinema Fritz Lang também participa, interpretando a si mesmo.

É o sexto filme de Jean-Luc Godard e seu maior sucesso, em grande parte graças à carga erótica da estrela do momento, Brigitte Bardot.

Durante a gravação de "O Desprezo", "BB" é assediada pelos paparazzi. Os produtores querem a todo custo que ela apareça nua. JLG acaba cedendo, em parte. Adiciona ao filme uma sequência que se tornou outro ícone da história do cinema: Bardot, jogada na cama, pergunta ao seu marido sobre qual parte de seu corpo ele prefere. "Você gosta do meu rosto? Da minha boca? Dos meus olhos? Do meu nariz? Das minhas orelhas?".

O filme é uma adaptação de um romance de Alberto Moravia e se passa na Casa Malaparte, que o escritor Curzio Malaparte construiu às margens do Mediterrâneo, em Capri. Segundo Piccoli, trata-se de uma obra extremamente autobiográfica.

Godard era casado na época com a atriz Anna Karina. Eles se separaram em 1965.

"O Demônio das Onze Horas" (1965)

JLG dirige Anna Karina pela sexta vez. O fenômeno da Nouvelle Vague já começa a declinar e Godard, mais livre do que nunca, grava um filme de cores brilhantes, um verdadeiro festival de fogos de artifício.

Pierrot (novamente Belmondo) é um homem que deixa tudo para trás para fugir com Marianne (Anna Karina), uma velha amiga com quem cruza novamente por acaso.

O filme é um "road movie" em que se misturam tráfico de armas, grandes conversas sobre amor, tudo filmado com insolência, mesclando tomadas de grande angular e conversas surrealistas.

O filme foi proibido para os menores de 18 anos na França por "anarquismo intelectual e moral". Décadas depois, diretores como Quentin Tarantino e Leos Carax reconheceram a influência do filme sobre sua obra.

... e o resto

Jean-Luc Godard gravou 125 filmes, entre longas e curta-metragens, obras de ficção e documentários.

Outros filmes de destaque são "O Pequeno Soldado" (1963), "Viver a Vida" (1962), "Alphaville" (1965), "Eu vos Saúdo, Maria" (1984).

Este último filme, uma visão moderna da virgindade de Maria, provocou polêmica em países católicos, que organizaram protestos em frente aos cinemas onde era exibido.

Com um cigarro na boca e um espírito sempre rebelde, o cineasta franco-suíço Jean-Luc Godard, que faleceu nesta terça-feira (13) aos 91 anos, deixou sua marca entre gerações de cinéfilos como um dos pais da Nouvelle Vague, com clássicos como "Acossado" e "O Desprezo".

"Quero apenas falar de cinema. Por que temos que falar de outra coisa? Com o cinema é possível falar sobre tudo", afirmou uma vez com convicção o diretor que "virou de cabeça para baixo" a sétima arte, nas palavras de seu amigo François Truffaut.

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Os dois foram os líderes da "Nouvelle Vague" (Nova Onda), que sacudiu o mundo cinematográfico nos anos 1960.

Godard foi o mais arriscado de todos os diretores, com mais de de 50 filmes em sua carreira, além de dezenas de vídeos e curtas-metragens.

Durante décadas, seu estilo oscilou entre a experimentação absoluta e os grandes sucessos de bilheteria. Para alguns, ele era e é um gênio, às vezes incompreendido, para outros um cineasta que nas últimas décadas se tornou excessivamente hermético.

De qualquer maneira, Godard é um dos cineastas mais estudados do mundo.

Em 1987 recebeu um César honorário pelo conjunto de sua carreira. Em 2010, recebeu um Oscar honorário por sua obra. E o Festival de Cannes também concedeu uma Palma de Ouro especial em 2018.

- Recluso na Suíça -

Os filmes de Godard são inconfundíveis pelo estilo de montagem, o uso de citações literárias, a presença da questão política e o uso inovador da música.

E com seus óculos e ar de intelectual, Godard assumiu sem complexos o papel de pontífice de uma nova maneira de entender o cinema. "Quando alguém vai ao cinema, levanta a cabeça. Quando assiste televisão, abaixa a cabeça", afirmou uma vez.

Uma frase que não o impediu de cultivar também uma paixão pelos vídeos para a pequena tela.

Outra frase para a posteridade: "O cinema não escapa da passagem do tempo. O cinema é a passagem do tempo".

Há vários anos estava recluso na Suíça, mas seu nome, que virou lenda, ainda era citado pelas novas gerações que não tem a exata dimensão de sua contribuição para a sétima arte.

"Era a estrela de sua geração", afirma Jean-Michel Frodon, ex-editor da revista "Cahiers du cinéma", a "bíblia" dos cinéfilos franceses.

- Boêmio e cleptomaníaco -

Jean-Luc Godard nasceu em Paris em 3 de dezembro de 1930. Seu pai era médico e a mãe pertencia a uma rica família protestante.

Ele cresceu na Suíça em um ambiente refinado, mas era um estudante irregular e enfrentou dificuldades em sua formação em Lausanne. Gostava de esportes. Os pais se divorciaram e a mãe faleceu em 1954.

Com uma adolescência difícil, Jean-Luc se tornou um boêmio e cleptomaníaco. Sua família prefere deixá-lo de lado.

Ele se muda para Paris e se matricula na Sorbonne para estudar Etnologia, mas logo depois optar por frequentar os cineclubes e enviar artigos para a "Cahiers du cinéma". Na década de 1950, ele conseguiu estabelecer seu nome no meio cinematográfico, ao lado de François Truffaut, Eric Rohmer e Claude Chabrol.

Todos eles desejavam romper os moldes do cinema tradicional na França, berço histórico da sétima arte ao lado dos Estados Unidos.

Godard lança "Acossado" em 1960, protagonizado por Jean-Paul Belmondo. O filme vira o manifesto estético da Nouvelle Vague e seu maior sucesso.

Um ano mais tarde se casa com Anna Karina, jovem atriz dinamarquesa que foi sua mesa em sete filme, incluindo "O Pequeno Soldado", sobre um desertor durante a Guerra da Argélia, que foi proibido durante anos.

Karina também participou de "O Demônio das Onze Horas" em 1965, outra vez ao lado de Jean-Paul Belmondo, uma de suas obras-primas.

Em 1963 teve outro sucesso de público com "O Desprezo", com Brigitte Bardot.

- Anna, Anne e Anne-Marie -

Dois anos mais tarde conhece outra atriz, Anne Wiazemsky. O casamento durou quatro anos, um período muito conturbado politicamente, com um polêmico fascínio pelo maoismo chinês, refletido em "A Chinesa" (1967).

Em seguida acontece o vendaval de maio de 1968. Godard desembarca em Cannes, que foi arrastado pelo terremoto político. Com sua liderança, o comitê de direção do festival decide algo histórico: suspender o festival.

"Peço solidariedade com os estudantes e os operários e vocês estão falando de 'traveling' e primeiro plano. Vocês são uns imbecis", gritou com a plateia.

Suas ideias políticas ficaram mais radicais com o passar do tempo. Ele passou a apoiar a luta armada dos palestinos e gerou várias polêmicas. Sua esposa Anne afirma não entender o cinema de Godard e o casal se separa em 1970.

Emn 1971 sofre um grave acidente de moto. A roteirista Anne-Marie Miéville se torna sua nova companheira. Godard entra em uma espiral de depressões que o levam a tentar o suicídio em várias ocasiões, de acordo com o biógrafo Antoine de Baecque.

Ele segue para Grenoble e começa a fazer experimentações com vídeo, seu novo meio de criação.

Godard e Anne-Marie se mudam para a localidade suíça de Rolle.

Nos anos 1980, ele volta ao cinema com "Carmen" (1983). E dois anos depois com "Eu Vos Saúdo Maria", que provocou grande polêmica nos países católicos por sua maneira iconoclasta de abordar a questão da virgindade da mãe de Jesus.

Entre 1988 e 1998 dedica seus esforços a elaborar uma gigantesca "História(s) do cinema".

Em 2010 apresenta em Cannes, sem comparecer ao festival, "Filme Socialismo". Em 2014 exibe "Adeus à Linguagem", que recebe o Prêmio do Júri. Aposta na experimentação e em 2018 apresenta "Imagem e Palavra", dedicado em grande parte ao mundo árabe. No mesmo ano recebe uma Palma de Ouro "especial".

O cineasta francês Jean-Luc Godard, um dos pais da Nouvelle Vague, morreu de "maneira tranquila" nesta terça-feira (13) aos 91 anos em sua residência na pequena cidade de Rolle na Suíça, anunciou a família em um comunicado.

"O cineasta Jean-Luc Godard faleceu em 13 de setembro de 2022, anunciam sua esposa Anne-Marie Miéville e seus produtores. Não haverá nenhuma cerimônia. Jean-Luc Godard faleceu de maneira tranquila em sua residência, ao lado de seus entes queridos. Será cremado", afirma o comunicado.

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A nota foi divulgada pelo conselheiro jurídico e fiscal da família, Patrick Jeanneret.

Procurado pela AFP, Jeanneret explicou que o anúncio deveria ser feito dentro de dois dias, mas que o comunicado precisou ser redigido às pressas após o vazamento para imprensa da informação sobre a morte de Godard.

Ele morreu em casa, ao lado da esposa, disse o conselheiro.

"A cremação acontecerá em até dois dias, talvez na quarta-feira", acrescentou, antes de informar que as "cinzas permanecerão com sua esposa".

Jean-Luc Godard deixou sua marca entre gerações de cinéfilos, como um dos pais da Nouvelle Vague, com clássicos como "Acossado" ou "O Desprezo".

Ele e François Truffaut lideraram a "Nouvelle Vague", que sacudiu o mundo do cinema nos anos 1960.

Em 1987 recebeu um César honorário pelo conjunto de sua carreira. Em 2010, recebeu um Oscar honorário por sua obra. E o Festival de Cannes também concedeu uma Palma de Ouro especial em 2018.

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