A produção do festival Lollapalooza Brasil ainda não divulgou oficialmente quais artistas serão convidados para tocar na edição de 2018, no entanto, alguns nomes já começam a surgir. As duas novidades são as cantoras Lana Del Rey e Zara Larsson, que, segundo o jornalista José Norberto Flesch, do Destak, irão compor o line-up do festival. Ambas lançaram novos álbuns em 2017, o 'Lust For Life' e 'So Good', respectivamente.

Oficialmente já se sabe que o festival será realizado 23, 24 e 25 de março. Entre outras atrações que estão sendo especuladas para 2018 estão Pearl Jam, Royal Blood, The National e Imagine Dragons, todos nomes também informados por Flesch. Além destes, Red Hot Chilli Peppers, Gorillaz e The Killers também estão sendo citados por outro jornalista, o Lúcio Ribeiro do Popload.

Nesta quarta-feira (28), a organização do Lollapalooza divulgou parte da programação do festival, que será realizado nos dias 25 e 26 de março de 2017. Metallica, The Strokes, The Weeknd e The XX são algumas das atrações já confirmadas. Além desses destaques, o Lolla contará com The Chainsmokers, Flume, Two Door Cinema Club, Rancid, Duran Duran, The 1975 e G-Eazy. O evento será realizado no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

Em 2017, o festival privilegia bandas de rock em vez de artistas solo, diferente do que foi apresentado este ano. Quanto aos brasileiros que vão integrar a programação, o público vai poder conferir os shows de Céu, Criolo, Suricato e Jaloo. Os ingressos para curtir os dois dias de apresentação podem ser adquiridos ao valor de R$ 920, no segundo lote de venda. Já para quem preferir ter acesso ao camarote, os passaportes custam R$ 1920 a inteira e R$ 1460 a meia.

Confira a programação a seguir:

Metallica

Strokes

The Weeknd

The XX

Two Door Cinema Club

The Chainsmokers

Racid

Duran Duran

G-eazy

Tovelo

Cage The Elephant

MarshMello

Olivier Heldens

Nervo

Catfish and the bottleman

Illusionize

Tegan and Sara

Tchami

Suricato

Borgore

Vistor Ruiz

Jaloo

Baianassystem

Gabriel Boni

Ricci

Doctor Pheabes

Flume

The 1975

Melanie Martinez

MO

Vintage Culture

Céu

Glass Animals

Dan Diablo

Chemical Surf

Vance Joy

Haikais

Silversun Pickups

Bob Moses

Griz

Daniel Groove

Bratislava

The Outs

Desde o palco Axe, onde se apresentava o integrante do Strokes Albert Hammond Jr., do outro lado do Autódromo de Interlagos, a peregrinação seguia. Era o meio da tarde desse domingo, 13, e o Alabama Shakes, banda que foi do encontro do soul com southern rock do primeiro álbum para algo mais ruidoso e desesperado no segundo, estava prestes a subir ao palco Onix Stage.

Até o sol parece ter feito a peregrinação para ouvir Brittany Murphy, vocalista da banda, uma das melhores vozes a surgir nos Estados Unidos nos últimos 20 anos. A garoa fina que caía, transformando terra fofa em lama, foi embora. E, mesmo que por poucos minutos, as nuvens desapareceram, dando espaço para um sol imprevisto. Capas de chuva foram embora, trocaras pelos óculos escuros.

Tudo para presenciar o que o Alabama Shakes é capaz de fazer sobre o palco. A garganta larga de Brittany funciona como uma caixa acústica para as suas cordas vocais. A voz sai grave, poderosa. Não é límpida, pelo contrário. Brittany canta do fundo, de voz rasgada, como se o som viesse de um canto obscuro, no qual o desespero fica alojado e, quando abre a boca, ela solta essas angústias aprisionadas para o voo livre.

Hold On, hit do disco Boys & Girls, a estreia da trupe, ainda é o cartão de visitas para o grande público. É também mais melódica do que o punhado de canções gravadas no segundo disco, assobiável, e também autobiográfica. "Nunca achei que chegaria aos 22 anos de idade", canta Brittany, confessando seu desespero. A banda não tem mais executado a faixa nos shows em grandes festivais pelo mundo. Mas acrescentou-a no repertório para esse retorno ao Brasil.

Sound & Colour, disco lançado no ano passado e listado como um dos melhores de 2015, é ainda mais poderoso ao vivo. O ruído do álbum combina com ambiente de festival. Soa mais viceral. I'm Yours, por exemplo, cresce na performance no palco.

Há quem diga que as canções do novo disco tem versos repetitivos, pouco inspirados. Mas a realidade é outra. São canções mais desesperadas. Brittany urra de dor, pede pelo fim das brigas em Don't Wanna Fight No More, e clama pelo amor do companheiro em Gimme All Your Love. E o faz como se a própria vida dependesse disso.

O sol queimava a cabeça daqueles aventureiros que chegaram cedo ao primeiro dia da edição de 2016 do Lollapalooza, realizado neste sábado, 12, enquanto ótimos shows incendiavam ainda mais o Autódromo de Interlagos, cuja pista já estava queimando os pés de quem passava por lá. De uma forma que se mostrou sagaz, a programação do festival entendeu a necessidade de turbinar as atrações que dão início ao festival.

Em uma análise econômica simples, é compreensível apostar na força do line up completo, em vez de privilegiar grandes fortunas para os shows principais, como ocorreu na primeira edição, quando rumores dão conta de milhões de dólares em um leilão com outras produtoras para garantir a presença do Foo Fighters, em 2012.

Desta vez, não. As coisas funcionaram de forma diferente. Eminem, o headliner da primeira noite, há tempos não faz uma sequência grande de shows. O último disco, Marshall Mathers LP 2, saiu há três anos e nem de longe alcançou o sucesso do passado. Ele, por mais que ostentasse o nome no lugar mais alto do pôster do festival, não é o único a criar pequenas catarses.

Pelo contrário, aliás. Depois de 40 minutos de show, já era possível ver parte da massa se dirigindo às saídas do Autódromo de Interlagos. O rapper foi esperto, jogou o hit Sing For The Moment logo para o início do set e garantiu que alguns ainda permanecessem por mais tempo. Com rimas impetuosas e velozes, ele não interage tanto com o público, mas entregou o suficiente para quem ficou até o fim. Antes de subir ao palco, Eminem proibiu que a imprensa fizesse fotos de sua apresentação e também que o show fosse transmitido na TV.

De acordo com a organização, 85 mil pessoas compareceram ao primeiro dia de festival, embora tenha sido muito mais fácil de se locomover desta vez do que nas edições anteriores.

O público brasileiro está, a cada ano, mostrando que sabe aproveitar um festival de grande porte. Com ingressos cujo preço, por dia, giravam em torno de R$ 400, é preciso aproveitar a experiência completa, se entregar às bandas às vezes desconhecidas. Vintage Trouble e Joy Formidable, escondidas no palco Axe Stage, eram as responsáveis por receber bem os visitantes - justamente de onde vinha o grande fluxo de entrada principal do festival.

Enquanto os meninos do Dônica fizeram um show para uma plateia tão jovem quanto eles, o duo The Baggios encarou um atraso de mais de 30 minutos por causa de problemas técnicos com maestria. Tocaram um set quase completo, sem medo de mostrar músicas inéditas e exibir até um formato mais experimental e progressivo. Grandes festivais trazem encontros inusitados - e divertidos até. Quem diria que o público de Mumford & Sons, Tame Impala ou Eminem poderiam curtir o metal escarrado do Matanza, veterana banda nacional?

Inegável, contudo, a força do Eagles of Death Metal. Ovacionado do começo ao fim. Existe uma clara simpatia pelo o que a banda passou nos últimos meses, com o ataque terrorista à casa de shows Bataclan, em Paris, em novembro passado, mas nenhuma banda seria capaz de manter essa empolgação de público se não fosse boa. Além da banda competente, Hughes é a estrela do show. Magrelo, alto, bigodão capaz de deixar os caminhoneiros norte-americanos dos anos 1980 com inveja, o líder do grupo dança de forma desengonçada, com suas pernas e seus braços longos demais. Carismático, sem dúvida.

A mesma comoção, em maiores proporções, mas não tão emocionante no sentido mais humano da palavra, Tame Impala e Mumford & Sons fizeram sua estreia no festival. A primeira, australiana, já veio ao Brasil, mas nunca para um público tão numeroso. Psicodelia, que nunca foi o forte do Lollapalooza, ganhou ao experimentar sua vertente mais contemporânea.

Curiosamente, enquanto as canções do terceiro disco do Tame Impala, chamadoCurrents, lançado no ano passado, foram as mais comemoradas, o álbum de mesmo número do Mumford & Sons, grupo britânico que agora se aventura no rock, deixando o banjo e o folk de lado, vacila. As canções, baladas mais tristonhas e melancólicas, enfraquecem justamente a força da performance do grupo. O segredo de Marcus Mumford, líder do grupo, é estar com o violão na mão. Ali, parece um gigante que o Eminem não se mostrou ser. (COLABORARAM JULIO MARIA, JOÃO PAULO CARVALHO E RENATO VIEIRA)

No show de artista nacional do palco Axe mais bem-recebido pelo público, Pitty apresentou um arsenal de sucessos, cantados com força pela plateia feminina. Vestindo um quimono e um short jeans, a cantora e compositora iniciou sua performance com Setevidas, música que dá nome ao seu álbum lançado no ano passado.

Depois, veio um de seus primeiros hits, Admirável Chip Novo. Pitty soube como segurar a atenção da plateia com um show dominado pela pressão roqueira, presente em Máscara e Memórias. Nessas horas, a memória afetiva também conta, já que Pitty tem 15 anos de carreira e muitos adultos que estavam na plateia eram adolescentes quando ela estourou em 2003.

A artista, que recentemente fez declarações em uma rede social contra o protesto do dia 15 de março, que pedia a saída da presidente Dilma Rousseff do cargo, sendo ofendida por internautas, apenas agradeceu o público entre uma música e outra, além de se dizer envergonhada com a reação da plateia quando tirou o quimono.

O momento de maior leveza veio com Serpente, que encerrou o show, com seu "ô ô ô" cantado pela plateia após o final. Como síntese de carreira, o show não é valido, pois não entraram no repertório Equalize e Semana que Vem. Mas é uma amostra de que Pitty é coisa de gente grande.

Há dez anos, poderia parecer que hoje o Interpol, banda que já começa a ser veterana, de Nova York, seria até headliner de um festival como o Lollapalooza. A promessa meio que não se cumpriu e eles tocaram no meio da tarde deste domingo, 29, nesta quarta edição do festival.

O trio de NY (que toca com dois músicos de apoio nas turnês) fez um show em tons de cinza, embora o vermelho seja a cor predominante de El Pintor, álbum de 2014 que recebeu resenhas variadas.

Donos de um rock seguro, calcado nos efeitos da semi acústica encorpada de Daniel Kessler, a banda combina bem com a chuva que começou a engrossar no momento em que eles subiram ao palco.

Evil (do bom album Antics, de 2004) e a mais recente Everything is Wrong foram momentos em que banda e público estiveram em sintonia: o rock asseado e bonito do Interpol é bom de olhar e ouvir.

Prova disso é a canção NYC, um dos primeiros singles da banda, em que Paul Banks canta com uma concentração que não permite questionamento: "New York Cares".

Um pouco de calmaria no palco que, há pouco, recebeu o par de baixos do Molotov. O som do palco Axe, novamente, vazou para o Skol, principal do evento e onde o Interpol tocou.

Com um blend de drum and bass, música pop e uma lembrança do soul, o grupo de Hackney, Londres, o Rudimental levou um bom público ao palco Onix do Lollapalooza na tarde deste domingo, 29.

Geralmente confinadas à tenda Perry, espaço oficial da música eletrônica no Festival, as batidas sintéticas do grupo ganharam o campo aberto após liderar as paradas britânicas em 2012. Home, único álbum do grupo, de 2013, pareceu agradar os fãs que enfrentaram a carranca do céu de SP para ver o grupo.

Nem nos sonhos mais estranhos, Jim Morrison (o cara do Doors que nos anos 60 previu que a música eletrônica tomaria conta de tudo) poderia imaginar o que ela faria de fato. Pela primeira vez nos palcos abertos do Lollapalooza, as pessoas pularam e a terra tremeu.

Muito ovacionado, o quarteto (que na verdade veio para a América Latina como um trio) mistura o ritmo eletrônico com um pé fincado numa espécie de funk europeu e com memórias do soul (Ray Charles passou pela mesa do incrivelmente carismático DJ Locksmith, líder natural do grupo).

Em 2012, Feel the Love, com a participação de John Newman, estreou como número 1 da parada britânica. O Rudimental é originalmente Piers Agget, Amir Amor, Kesi Dryden e DJ Locksmith (Leon Rolle).

A famosa linha de violão acústico de Baby, I'm Gonna Leave You, com seus quase 50 anos de existência, quando soou no vale do Autódromo de Interlagos, mudou a tarde de sábado, 28, e deu um sentido místico à maratona. Às 18h24, apesar do som baixo (muitas vezes encoberto por Marcelo D2, lá do outro lado), Robert Plant, mítico vocalista do Led Zeppelin, antigo Deus do Sexo (hoje mais para Inri Cristo), estava ali em carne e osso e cachos molhados, como uma testemunha da capacidade de permanência do rock, de seu potencial de assimilação e enriquecimento.

No lugar da animalidade histórica, ele pôs em cena um apuro técnico que é realçado por uma digna banda de carreira, The Sensational Space Shifters, testada no batizado da estrada. Rainbow e Turn it Up foram as primeiras "ousadias", as canções de sua carreira solo amaldiçoada pelos puristas - mas mesmo estas não enfrentaram rejeição imediata.

A "traição" de Plant se revela em uns condimentos de world music, de certo tempero mestiço, o toque afroprogressivo (por conta do músico Juldeh Camara) - mas o que foi o Led Zeppelin senão uma das viagens mais mestiças da História do rock? Com Black dog, Whole lotta love e Rock and Roll no bolso do colete, ele dominava o vale dos selfies implacáveis. A voz firme (sem o vigor do passado) o sorriso de eterna ironia, o rosto vincado pelo tempo.

O show de Plant começou após os alto falantes tocarem uma introdução de Rumble, música de 1958 do Link Wray que é citada por Jimmy Page no documentário It Might Get Loud (2008), que reuniu o guitarrista do Zeppelin e mais Jack White e The Edge. Foi a única canção instrumental a sofrer censura da história.

Plant "herdou" o público da banda inglesa Kasabian, grupo de segunda linha do britpop que fez show ultradançável no palco Onix - com extremada animação do guitarrista, Sergio Pizzorno. No mesmo palco, o grupo que antecedeu Plant, o Alt-J, mostra boa interação em cena, mas também ilustra o esgotamento de certa fórmula popularizada por grupos como Hot Chip - não há um ponto de evolução. A "deserção" da cantora galesa Marina and the Diamonds frustrou boa parte da plateia de 66 mil pessoas.

Menos inchado que a edição de 2014, esse Lolla teve poucos percalços de organização - um deles foi a falta de sinal para as máquinas de débito automático, todo mundo tinha de pagar em dinheiro.

Marcelo D2

A pressão de Marcelo D2 em seu show foi tanta que o som de seu palco vazou no de Robert Plant. Sua mistura de hip hop e samba foi vista por um público jovem que queria dancar. A apresentação foi aberta com Está Chegando a Hora, com sample de Abre Alas (Ivan Lins/ Vítor Martins). Pedindo para que o público fizesse barulho a toda hora, D2 dedicou a música 1967 a Chorão, vocalista do Charlie Brown Jr. Ele ainda relembrou a última vez que viu o amigo. "Nos encontramos em BH e ele veio ao meu quarto fumar 'unzinho' ". Dizendo que representa os "maconheiros mais famosos do Brasil, o Planet Hemp", D2 também cantou o sucesso Qual É.

Destaque para as participações de Bernardinho Beat Box e do guitarrista Maurício Negão.

Escalado para substituir a banda Kodaline, que teve problemas com a documentação (e que entraria no lugar do projeto SBTRKT), D2 fez um show no qual utilizou os hits certos para levantar o público. Foi um show longe de ser burocrático, porém nada surpreendente.

Kongos

O Lollapalooza 2015 "adotou" sua banda nova adorável dessa edição: o grupo sul-africano Kongos. Escalados para suprir a ausência de Marina and the Diamonds (cujo show foi cancelado porque a cantora teve problemas com voo), eles conquistaram instantaneamente o público. "Vocês nos deram um bom motivo para aprender português", disse o baterista.

A história deles é daquelas coisas maravilhosas que parecem inventadas: ídolo pop britânico dos anos 1960 vai morar na África, tem quatro filhos em escadinha, se aposenta e, um dia, os filhos formam um grupo juntos.

Tocaram ate uma inédita, I don't mind. Autores do virótico hit Come With Me Now (canção de 2012 projetada na trilha do cult movie Holy Motors, de Leos Carax), eles fizeram sua estreia com estilo. Eles são muito influenciados pelo pai, John Kongos, mas mostram outras referências. Por exemplo: It's a good Life tem eflúvios de John Lennon.

"Gostamos de diferentes tipos de som: mais pesados, mais suaves, com alguma eletrônica. Não seguimos regras ou parâmetros. Se a canção é boa, não importa. Basta que encaixe no disco. A única coisa é que temos grande respeito pela música africana, gostamos de fazer o público dançar", disse à reportagem o baixista e vocalista Dylan Kongos (os outros irmãos são Daniel, vocais e guitarra; Jesse, bateria e vocais; Johnny, acordeão e teclados). São bons instrumentistas, têm admirável harmonia vocal, bons de palco. Certamente vão voltar.

Bastille

Quem esperava por um palco Axe vazio para assistir ao show da banda britânica Bastille, última apresentação da primeira noite do Lollapalooza, se enganou. A missão, entretanto, era difícil. Os ingleses tiveram de medir força com nada mais nada menos do que Jack White, principal atração do festival.

Com um público mais jovem, os ingleses não só roubaram os holofotes, como fizeram uma performance dançante. O grupo formado por Dan Smith, Chris Wood, William Farquarson e Kyle Simmons subiu ao palco pontualmente às 21h45. A banda abriu a apresentação com Bad Blood, do disco homônimo de 2013. O show do Bastille é recheado de efeitos visuais e luzes multicoloridas.

Falando em espanhol, o vocalista Dan Smith mostrou simpatia e logo deu boa noite para o público presente. O som do Bastille transita o tempo todo entre o eletrônico e o rock de maneira lúcida. Algo, aliás, característico desta edição do Lollapalooza. Um formato batido, é verdade, mas que funciona bem dentro da proposta do evento.

Weight of Living, segunda música do show, tratou de deixar isso ainda mais claro. Duas coisas chamam a atenção no vocalista Dan Smith: sua simpatia e o enorme topete. Carismático, tentava o tempo todo se comunicar com o público. Cravava o quanto estava feliz de estar no Brasil. O dono do topete mais legal da nova geração britânica do rock logo se assustou com energia dos fãs.

Realidade no Reino Unido, mas ainda lutando por um espaço nos Estados Unidos, o Bastille chegou às paradas de sucesso com a música Pompeii, maior hit da banda. E foi com ela que os ingleses encerraram a apresentação deste sábado no Lollapalooza. Cantada em coro por uma multidão, o Bastille mostrou que está pronto para conquistar o público norte-americano e também brasileiro.

Jack White

Um show ultra-pesado do néo-topetudo Jack White, que está parecendo uma versão anabolizada de Johnny Cash, fechou a noite deste sábado, 28, no palco principal do Lollapalooza, em São Paulo. Com covers de Elvis, Gene Vincent e uma reverência ao bluegrass, ele fez pontes entre gêneros fundadores e mostrou por que é um dos grandes artistas de sua geração.

White tocou canções de sua carreira solo, como Blunderbuss, outras do duo White Stripes (que formou com Meg White), como Dead Leaves and the Dirty Ground e o hit Seven Nation Army, além de outras da banda Raconteurs. Todas suas facetas estavam presentes, mas o show talvez tenha sido sisudo demais, com muito pouco espaço para o lirismo. Jack impôs um cenário e iluminação espartanos (a luz azulada e o fog o escondiam como a um clandestino em seu próprio show) e maltratou os ouvidos da banda e do público, esfolando a guitarra com dureza.

Quem está de malas prontas para o Lollapalooza Brasil 2015, que acontece nos dias 28 e 29 de março no Autódromo de Interlados, em São Paulo, já pode separar uns dias a mais para aproveitar o megafestival. Cinco das atrações que compõem o line up dos dois dias festa vão fazer apresentações intimistas exclusivas na capital paulista, integrando o calendário das tradicionais Lolla Parties.

Para abrir a programação em grande estilo, no dia 26 de março, as bandas Kongos (Joanesburgo, África do Sul) e Fitz and The Tantrums (Califórnia, EUA) fazem show na Audio SP - a casa será aberta às 21h e os ingressos para este dia custam R$160 para a pista e R$220 para o mezanino, com direito a meia-entrada. No dia 27, o trio de rock alternativo Alt-J (Leeds, Reino Unido), faz apresentação exclusiva no Cine Joia, a partir das 22h, com entradas ao preço de R$180 (inteira).

Já no dia 28, de volta a Audio SP, a Foster The People (Califórnia, EUA) sobe ao palco da casa, que abrirá às 22h e terá ingressos custando R$180 para a pista e R$250 para o mezanino, também com direito a meia-entrada. Enquanto isso, no Cine Joia, na mesma noite, a partir das 23h, é a vez da Three Days Grace (Toronto, Canadá) animar a festa. A entrada vai custar R$180 (inteira).

Os ingressos para as Lolla Parties estarão disponíveis para venda nesta quarta (25) às 11h no www.ticketsforfun.com.br, na bilheteria oficial do Citibank Hall em São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17.955) e nos pontos de vendas espalhados por todo o país.

Serviço

Lolla Parties, com Kongos, Fitz and The Tantrums, Alt-J, Foster The People e Three Days Grace

26 (quinta) e 27 (sexta) de março de 2015

Audio SP (Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca, São Paulo) e Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo)

*Por Luiza Tiné