Nestaa quinta-feira(29), o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães - MAMAM, oferece ao público uma programação que envolve música, performance teatral e bate papo sobre o mercado fonográfico nacional. Na oportunidade, Rafael Cortes (Assustado Discos), Neilton Carvalho (Devotos) e Fábio Cabral (Loja Passa Disco), discutirão sobre música, além de responder perguntas do público.

Na oportunidade, ainda haverá o lançamento do site da loja virtual de música, discos e outros produtos de artistas, bandas e selos independentes, a “Assustados Discos”, além de venda de vinis do acervo da Subcultura e do Baú do Agô. Já no sábado (1), a programação começa às 15h e conta com apresentações culturais que encerram as atividades do projeto RUMO - Ciclo de Arte Sonora e Música em 2018. O evento é aberto ao público e tem acesso gratuito.

Por Adnan Morais

Compadrio, tráfico de influência, lobby, troca de favores... Não, o assunto aqui não é política. Esses delitos também são moeda corrente no mundo da música gravada. Há muitas décadas, a indústria investe pesado em produtos de qualidade pra lá de discutível. O critério é o lucro, não a qualidade. Na engrenagem da cultura de massa, as mídias eletrônicas e impressas, incluindo a crítica jornalística e levando em conta as redes sociais, são cooptadas para impulsionar as celebridades. Esta máquina perversa contaminaria o Olimpo aparentemente puro da música clássica?

Talvez por seu tamanho - 2% a 3% do mercado global -, é na música de concerto que tais práticas afloram de modo mais contundente. Concertos, gravações, mídia, empresários musicais e os responsáveis por grandes instituições culturais chafurdam num pântano pelo qual os músicos precisam trafegar, se quiserem alimentar algum sonho de futuro e afirmação em suas carreiras. O resultado: sempre as mesmas obras, os mesmos compositores, ao vivo e em gravações. Novos músicos só são admitidos se toparem o jogo.

A meritocracia, modelo democrático e objetivo de se impulsionar a qualidade da música e dos que a praticam, até agora só chegou às audições para admissão de músicos nas orquestras, de tempos para cá feitas às cegas: o júri decide ouvindo o músico atrás de um biombo. Mesmo assim, há notícias de jurados dispensados de orquestras só porque reprovaram determinados candidatos.

Tudo que você leu até agora se baseia em reflexões do pianista norte-americano John Anderson, nascido em Lawrence, no Kansas, e hoje radicado na Itália, onde dirige a associação musical italiana Progetto Odradek. Há dois anos, ele decidiu enfrentar essas questões. E fundou a Odradek Records, com sede em sua cidade natal, que se define como uma "cooperativa clássica democrática, sem fins lucrativos e controlada pelos músicos".

A declaração de princípios e uma exposição detalhada da atuação da gravadora estão no site www.odradek-records.com.

De 2012 para cá, a Odradek lançou 12 CDs, levando em conta apenas a qualidade do músico e/ou grupo que a apresenta, o repertório e a qualidade da performance. Os produtos são distribuídos em CDs e download. Qualquer músico, garante Anderson, em qualquer local do planeta, pode propor sua demo (é como se chama o CD para exame). "Nossa meta é criar um sistema de avaliação por mérito análogo ao do processo de avaliação no mundo científico."

Ao todo, 25 músicos participam da Odradek. Os pianistas são maioria, mas há também uma orquestra, um grupo de música medieval, outro de música contemporânea, um trio de piano e cordas, um violoncelista e um violonista. São eles que recebem as demos anônimas e as aprovam ou reprovam. A origem deste júri é eclética: França, Itália, Espanha, Inglaterra, Armênia, Rússia, Japão, Holanda, Malásia, Hungria, EUA, Lituânia, Portugal... e Brasil. Um dos recém-chegados à Odradek é o pianista brasileiro Ronaldo Rolim. Radicado nos EUA, ele integra o Trio Appassionata, que lança seu CD no segundo semestre.

Kafka na cabeça

John Anderson inspirou-se num miniconto de Franz Kafka para escolher o nome da gravadora. "Odradek pode ter muitos significados, é um paradoxo, um objeto que está vivo. Poderia representar cultura, religião, arte, tradição e muitas outras coisas. Uma de suas características mais importantes é que é aparentemente velho e inútil e, portanto, sem valor. Mas, de alguma forma, ele tem valor, o suficiente para que seja mantido ao redor e não jogado fora. Fiquei impressionado quando Claudio Abbado disse que a cultura é um bem público, como a água. As instituições públicas, museus, teatros, salas, são como aquedutos. Estou pensando a música como ‘utilidade pública’, que serve à comunidade. Algo que não é propriedade de ninguém, mas é vital, útil para todos."

Anderson é transparente. "É uma cooperativa sem fins lucrativos - todos os lucros vão para os artistas. As despesas são divididas entre a Odradek e os músicos, que investem entre 40 e 60%. Quando o selo recupera seus adiantamentos, todos os lucros serão creditados na conta do músico."

Este modelo de gestão permite a abertura de espaço para repertórios raramente presentes em discos e também para músicos desconhecidos. Pode ser utópico. Teria Anderson realizado o sonho de todo artista desde Beethoven, que se declarava "proprietário de um cérebro"? "Nosso objetivo é dar aos artistas, que são a 'força de trabalho' do selo, o controle sobre os meios de produção." Tomara que como o personagem de Kafka, ele sobreviva e frutifique. Um pouco porque, como define o escritor checo, "o conjunto parece sem sentido, porém completo à sua maneira". Outro tanto porque as utopias têm tudo para ser apenas verdades prematuras, como escreveu o poeta Lamartine. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.