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Beleza, emoção e fantasia. Foi assim a noite das mais de 700 pessoas que estiveram no Theatro da Paz, na segunda-feira (19), para assistir ao ensaio geral da ópera “Turandot”, obra do italiano Giacomo Puccini, escrita em 1924. O ensaio geral é a chance de checar os últimos detalhes antes da estreia, que será nesta quarta-feira (21); além de também ser a oportunidade em que familiares e amigos do elenco podem - por fim - ver de perto essa fantástica performance na qual produtores, cantores, atores e músicos estão envolvidos há tanto tempo e tão completamente.

A ópera “Turandot” é mais uma atração do XV Festival do Theatro da Paz, uma promoção do Governo do Estado, por meio da Secretaria de Estado de Cultura, com apoio da Academia Paraense de Música. A trama conta a história da princesa Turandot, filha do Imperador chinês Altum, que por conta de um trauma do passado se nega a casar. Como o pai pressiona o casamento por motivos de descendência, a mesma aceita, mas propõe três enigmas para dificultar a vida dos pretendentes. Se acertarem, ganham a mão da princesa. Se não, perdem a vida, e sua cabeça se somará às dezenas de outras penduradas no teto do castelo. E assim os dias vão se sucedendo, até que surge um príncipe estrangeiro que aceita o desafio e consegue desvendar o mistério proposto pela monarca. Daí pra frente a trama se desenrola com muito drama, romance e pitadas de comédia.

Segundo o barítono Homero Velho, que interpreta o ministro Ping, que faz parte do reinado de Turandot, a expectativa para a estreia é a melhor possível. “Acho que vai ser um belíssimo espetáculo, a música é muito boa, está sendo bem cantada, bem interpretada, então acho que vai ser um sucesso”, conta o cantor. E elogia o Theatro da Paz. “De todos do Brasil que eu conheço esse aqui é o que eu mais gosto. Vim trabalhar no primeiro festival, em 2002, conheço todo mundo da casa e me sinto muito à vontade”, disse Homero.

A soprano paraense Kézia Andrade, intérprete da escrava Liù, personagem de grande importância na trama, conta que se sente muito privilegiada enquanto artista paraense. “Eu me sinto representando a nossa classe, que é formada por um grupo de cantores que tem um potencial muito grande. Me sinto muito honrada, feliz e grata, também por ser minha estreia fazendo um papel muito importante”, conclui a soprano.

Mas havia um grupo especialmente emocionado de estar no teatro na noite do ensaio: detentos que integram o Coral Timbres da Superintendência do Sistema Penitenciário do Estado (Susipe). Dentre elas, Silvana Sales, que confessou estar encantada com o Theatro da Paz. “É lindo, não é? Pois apesar de ter nascido e me criado dentro de Belém, eu nunca tinha tido a oportunidade de vir a este lugar”, conta a espectadora.

Antes do espetáculo começar, o grupo realizou uma visita monitorada. Eles conheceram um pouco mais da história e da arquitetura do espaço. “É algo indescritível o que estamos vivendo hoje aqui, algo singular para pessoas que estão privadas de liberdade e tem a oportunidade de vir até aqui contemplar toda essa riqueza cultural”, disse o detento Josimar Ferreira de Oliveira, de 54 anos.

Para a professora de música do Coral Timbres, Vera Santos, que acompanha o grupo diariamente nos ensaios, a iniciativa vai ajudá-los a ter uma visão melhor da transformação que a música possibilita. “A música faz com que elas tenham mais atenção, sejam mais pacientes em determinadas situações, diminua a tensão do próprio ambiente em que elas vivem. Trazer o grupo até aqui hoje foi algo muito importante para o desenvolvimento musical. Nós selecionamos previamente os integrantes que mais se dedicam aos estudos, tiram boas notas e têm bom comportamento”, destacou a maestrina.

A diretora do CRF, Carmem Botelho, destacou que a iniciativa também ajuda no processo de ressocialização. “Nunca nenhuma delas tinha assistido a uma ópera e oportunizar isso a elas é de fato fazer ressocialização. A arte é transformadora quando você trabalha diretamente no coração de uma pessoa, pois você acaba aflorando sentimentos, torna as pessoas mais sensíveis e assim começa um processo de retirada da aspereza desse ser”, explicou Carmem.

“Eu sempre morei em Belém e nunca tinha vindo aqui nesse teatro. É tudo mágico, desde o passeio pela história que eu não conhecia até a ópera, que eu também nem imaginava que era assim. Achei muito bonito, é algo que prende a nossa atenção. Espero ter outras oportunidades como essa. Foi inesquecível”, concluiu a detenta Ana Kelly, 33.

Serviço:

A ópera “Turandot” estreia nesta quarta-feira, 21, às 20h, no Theatro da Paz. Haverá récitas ainda nos dias 23, 25 e 27 deste mês. Os ingressos já estão esgotados, mas a estreia do espetáculo será transmitida pela TV Cultura, canal 2, em Belém, e também pelo Portal Cultura e no site oficial do Festival de Ópera.

Por Helena Saria, especial para o LeiaJá (com informações de Timóteo Lopes/ Ascom Susipe).

Formado em artes plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), de São Paulo, Hirsch desenvolve, ao longo da carreira, um trabalho direcionado para as questões das relações humanas e sustentabilidade. Dentre os projetos criados pelo artista está o Erê Lab, que transforma espaços públicos com brinquedos para crianças a partir de materiais sustentáveis. No Festival de Ópera, o artista assina a cenografia da cantata ““Los Pájaros Perdidos – O Tempo no Tango” e da ópera “Turandot”, que será encenada em setembro próximo.

Para Roni Hirsch, a criação do cenário é a reunião do que foi pensado com o que há disponível. “O maior desafio para a montagem cênica é conseguir traduzir o que o texto diz, o que o espetáculo pede e identificar nas potencialidades locais o que dali pode ser extraído para o trabalho, de uma forma que a dinâmica local incorpore a nossa vontade”, afirmou.

Durante a palestra, o artista contou ao público um pouco da execução do próprio trabalho e de seu processo criativo, abordando os diferentes tipos de materiais e espaços nos quais a cenografia se insere. Roni falou, ainda, sobre como desenvolveu o cenário para a cantata, que contará com reprodução de vídeo mapping, feito pela artista visual paraense Roberta Carvalho. “O conceito básico do trabalho desenvolvido para a cantata é criar um cenário que desapareça. A ideia de trabalhar com o tempo fez com que eu quisesse trazer o próprio teatro como elemento, até porque existem muitas linguagens na cantata, tem projeção, dança contemporânea, dança clássica e uma orquestra elevada. Então, o meu trabalho é criar a caixa cênica para que as pessoas possam brilhar”, explicou o artista.

Diferente do espetáculo “Los Pájaros Perdidos”, no qual há uma subtração de cenografia, a ópera “Turandot” traz opulência no cenário. Segundo Roni, os elementos cênicos irão representar a realeza, partindo do tangram, uma espécie de quebra-cabeça chinês, que é um enigma, assim como a história de Turandot.

Na atenta plateia da palestra estava a professora dos cursos de cenografia e figurino da Universidade Federal do Pará (UFPA) Ézia Neves, que participou e convocou os alunos para conhecer o trabalho do cenógrafo paulista. “O Festival de Ópera oportuniza que alguns profissionais reconhecidos nacionalmente venham até Belém e essa palestra é uma dessas oportunidades de aproximação de conhecimento do processo de trabalho deles. Sempre é um aprendizado, uma verdadeira aula. Eu mesma venho assistir a todas as óperas, sempre com o olhar atento em tudo”, afirmou.

Serviço:

A programação do XV Festival de Ópera do Theatro da Paz tem a estreia, nesta sexta-feira, 26, às 20h, da cantata “Los Pájaros Perdidos – O Tempo no Tango”, com direção de Caetano Vilela, que terá apresentações ainda no sábado, 27, e domingo, 28. Ingressos à venda na bilheteria do teatro.

Por Laís Azevedo, especial para o LeiaJá. 

Pelas coxias do Theatro da Paz, nas últimas semanas, o sotaque que se ouve tem uma mistura de português e espanhol, o famoso "portunhol", e também se escuta muito tango, da melhor safra desse ritmo argentino. São os ensaios, já em ritmo acelerado, da cantata “Los Pájaros Perdidos – O Tempo no Tango”, cartaz do XV Festival de Ópera do Theatro da Paz, que tem récitas nos dias 26, 27 e 28 deste mês, às 20 horas, no próprio teatro.

O espetáculo traz o melhor do tango e é baseado na obra musical dos argentinos Astor Piazzolla (1921-1992) e Carlos Gardel (1890-1935). No palco estarão a cantora mexicana Eugenia León – pela primeira vez se apresentando em Belém – e o tenor carioca Fernando Portari, que está no Festival pela terceira vez seguida. Além deles, o acompanhamento é do bandoneonista argentino Martín Mirol e da Orquestra Jovem Vale Música, conduzidos pelo maestro Miguel Campos Neto. Na direção cênica e iluminação, o premiado diretor paulista Caetano Vilela.

Em cena também, o coreógrafo e bailarino argentino Luis Arrieta – que está em em quase toda a duração da cantata -, 14 bailarinos paraenses e os dançarinos de tango convidados, Irupé Sarmiento, Júlio César, Margareth Kardosh e Vítor Costa, além da paraense Isanira Coutinho, representante da dança de salão local. A cantata foi concebida a muitas mãos, e pesquisada pelo compositor paraense Eduardo Neves, com arranjos de Luiz Pardal, auxiliado por Martín Mirol.  

Pela pulsação do tango, a obra busca compreender o curso do tempo, por meio da poesia e da música, e das estações do ano, que serão representadas no palco por meio de projeções em vídeo, concebidas pela artista visual paraense Roberta Carvalho. A convidada mais que especial da cantata é a mexicana Eugenia León. Com fama internacional, ela chega ao Festival depois de uma rara apresentação no Brasil, anos atrás.

Quando os mentores da cantata – entre eles o secretário de Cultura Paulo Chaves - estavam em busca de uma voz que traduzisse a força e beleza do tango, eles chegaram até Eugenia, por meio de um vídeo no Youtube, em que ela canta o tango “Los Pájaros Perdidos”, de Astor Piazzolla, que acabou por dar título à cantata. Começou então a busca para chegar até Eugenia León. O que foi possível por meio do maestro, diretor e cantor Mauro Wrona, um antigo colaborador do Festival de Ópera. Wrona entrou em contato com Eugenia, que aceitou o convite.

Eugenia se diz encantada com o espetáculo. “É uma imensa honra para mim estar em Belém e nesse maravilhoso Theatro da Paz. O espetáculo é tão bonito, tão sentimental. Sinto que as pessoas sentirão uma melancolia com ele, mas será uma coisa boa de se sentir. Falamos nele de tempo. De quando começamos a viver e de quando nos encaminhamos para a morte, e o que temos de experiência frente a essa passagem de tempo, da qual não podemos escapar”, avaliou Eugenia.

Eugenia tem quase 40 anos de carreira musical. Ela já gravou discos e concertos memoráveis como “Maradentro”, “Tangos en Vivo”, “Juego con Fuego”, dominando o repertório da música mexicana desde José Alfredo Jiménez, Agustin Lara, Cri Cri até Silvestre Revueltas. A cantora tem fãs apaixonados mundo afora, especialmente no México. E fãs-clubes também. Um deles é o Club Oficial de Fans y Amigos de Eugenia León Corazón Gigante, que já entrou em contato com a fanpage do Festival e está compartilhando, com seus membros, todas as informações sobre a cantora e suas atividades em Belém. O outro fã-clube muito atuante dela é Ciudadanos del Mundo - Club de Fans de Eugenia León. Ambos estão muito empolgados com a apresentação da cantora em Belém, e seus membros também compartilham as postagens do Festival.

O tenor carioca Fernando Portari tem muitas passagens em montagens de ópera no exterior também, como, por exemplo, quando estreou em 2010, com grande sucesso, no mítico Teatro Alla Scala de Milão em “Fausto”, de Gounod, ao lado de Roberto Scandiuzzi. Em 2014, ele atuou no XIII Festival de Ópera do Theatro da Paz na ópera “Mefistófele”, de A. Boito. Na edição seguinte, atuou na ópera “Os Pescadores de Pérolas”, de G. Bizet, como Nadir, e no concerto de encerramento do Festival.

Para Portari, estar na Cantata é uma experiência nova e muito prazerosa. “Meu pai, que faleceu recentemente, sempre me dizia que não basta ser tenor, o que mais importa é ser cantor também, e essa oportunidade de cantar, além de ópera, está sendo muito importante para mim. São desafios assim que me movem”, disse Portari. 

Desde a última sexta-feira, todas as informações sobre o Festival de Ópera do Theatro da Paz podem ser acompanhadas pelo site oficial do evento. O link é http://www.festivaldeopera.pa.gov.br/site No site há informações sobre as 15 edições do Festival, com fotos e a memória desses anos de produção do evento, detalhes sobre a localização dos lugares dentro do Theatro da Paz, e muitas informações sobre a edição deste ano de 2016, com a programação detalhada e todos os espetáculos, além de reportagens sobre a atual edição. O site tem uma versão totalmente adaptada para os dispositivos móveis, como smartphones e tablets.

Serviço:

Cantata “Los Pájaros Perdidos - O Tempo no Tango”, direção de Caetano Vilela, nos dias 26, 27 e 28 de agosto, às 20 horas, cartaz do XV Festival de Ópera do Theatro da Paz. Valores: R$ 50 (plateia, varanda, frisa e camarote de 1ª); R$ 30 (camarote de 2ª); R$ 20 (galeria) e R$ 10 (paraíso). Já à venda na bilheteria do Theatro da Paz. 

Por Dedé Mesquita, especial para o LeiaJá.

A francesa Violette Verdy, bailarina, coreógrafa e ex-diretora do balé da Ópera de Paris e de outras importantes companhias, morreu nesta segunda-feira (8), aos 82 anos, nos Estados Unidos - anunciou a instituição nesta terça.

Nascida em 1933, Violette Verdy fez seu "début" no Balé do Champs-Elysées de Roland Petit (1945-1948). Depois de uma carreira em grande parte americana - com passagens pelo American Ballet Theatre e New York City Ballet, onde seria "bailarina principal" -, ela se torna, em 1977, a primeira mulher a dirigir o balé da Ópera de Paris, até 1980.

De volta aos EUA, assumiu a direção do Boston Ballet (1980-84) e passou a se dedicar ao ensino no New York City Ballet e em outras companhias.

Ela também coreografou seis balés, entre eles "Variations", para a Ópera de Paris, e "Diverdymento", para a Ecole de Danse.

Um concerto especial com a Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz (OSTP), sob a regência do maestro Miguel Campos Neto, com o coro lírico e quatro solistas, vai marcar o aniversário de 400 anos de Belém. O concerto também vai lembrar, em 2016, os 120 anos da morte de Carlos Gomes, considerado o maior operista do Brasil, o compositor que teve forte relação com a capital paraense, e os 20 anos de fundação da OSTP. As informações são da Agência Pará.

A apresentação será no dia 12, às 20 horas, no Theatro da Paz, com entrada franca. O diretor artístico do Theatro da Paz, Gilberto Chaves, afirma que a peça escolhida para ser apresentada, Missa de Nossa Senhora da Conceição, foi composta por Carlos Gomes quando ele estava no Brasil. “Como vamos lembrar os 120 anos de sua morte, que ocorreu em Belém, a escolhemos por ser uma missa festiva. O 'Da Paz' vai somar a sua homenagem ao aniversário da capital paraense, junto às demais que estarão espalhadas pela cidade neste dia”, ressalta.

A Missa de Nossa Senhora da Conceição é uma das mais famosas de Carlos Gomes e tem um significado especial para a orquestra. “Ela marca a inauguração da OSTP. Nossa sinfônica surgiu do esforço para lembrar os 100 anos de morte de Carlos Gomes, em 1996”, relembra o tenor convidado do concerto, João Augusto Ó de Almeida.

O concerto começará com trechos sinfônicos de grandes óperas de Carlos Gomes, como “Maria Tudor”; “Joana de Flandres”; “Fosca” e “Lo Schiavo”, para depois ser apresentada a Missa. Os solistas convidados são: Lanna Bastos (soprano); Jéssica Wisniewski (mezzo-soprano); João Augusto Ó de Almeida (tenor) e Idaías Souto Jr (barítono).

A “Missa de Nossa Senhora da Conceição” foi composta por Carlos Gomes aos 23 anos e dedicada a Mamede José Gomes da Silva, amigo da família. A missa foi cantada em Campinas em 25 de fevereiro de 1859. Redescoberta na Biblioteca Alberto Nepomuceno, do Rio, na década de 70, por Benedito Barbosa Pupo, a missa foi interpretada em 17 de setembro de 1996 no Theatro da Paz de Belém.

Serviço: Concerto da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz (OSTP), interpretando a Missa de Nossa Senhora da Conceição, de Carlos Gomes. Homenagem aos 400 anos de Belém. Dia 12 de janeiro, às 20h. Local: Theatro da Paz. End: Avenida Paz, s/n – Campina. Entrada franca, com retirada de ingressos na bilheteria do teatro, a partir das 9 horas do dia do evento. Informações: (91) 4009-8766/8754.

Enquanto no Brasil a Operação Lava Jato segue com novos desdobramentos diários, os resultados do desemprego apontam dados negativos e ministros são convocados a depor na CPI da Petrobras, a presidente Dilma Rousseff (PT) aproveita a viagem à Itália para assistir a uma tragédia shakespeariana nesta sexta-feira (10). Evitando à imprensa internacional, a petista que passou dois dias na Rússia participando da cúpula dos BRICS foi prestigiar no Teatro Alla Scala, em Milão, a ópera Othello.

Acompanhada do ministro das Relações Exteriores, Mauro Vieira, e do chefe da segurança, general Marco Antônio Amaro, Dilma passou cerca de três horas e meia no espetáculo. 

A “escapadinha” da presidente é comum nas pautas no exterior quando ela aproveita para assistir peças de teatros ou visitar restaurantes renomados. No caso peça lírica Othello é uma peça lírica, Dilma pediu que sua assessoria comprasse o ingresso.

Antes de assistir a ópera, a petista conversou com o primeiro-ministro italiano Matteo Renzi em Roma e destacou a expansão das parcerias entre Brasil e Itália em diversas áreas. “Eles estão extremamente interessados na presença de ferrovias, de empresas italianas para disputar concessões de ferrovias, rodovias, portos, aeroportos”, disse segundo a assessoria. A presidenta salientou os que os acordos firmados fazem parte de uma ação estratégica de aproximação entre os dois países. Neste sábado (11) Rousseff tem agenda em Milão.

A fabricante de software norueguesa Opera divulgou que assumirá a unidade de navegadores de internet dos telefones da Nokia, empresa pertencente à Microsoft. O acordo de licenciamento entre as companhias engloba os celulares Series 30+, Series 40 e a linha de dispositivos Asha.

Como parte do acordo, as pessoas que ainda utilizam o navegador Xpress serão incentivadas a atualizar para o Opera Mini. Já os dispositivos novos, sairão de fábrica com a versão mais atual do browser norueguês pré-instalada.

Atualmente o Opera Mini possui cerca de 250 milhões de usuários, sendo que aproximadamente 100 milhões deles o utilizam em smartphones Android.

"Esta é uma grande oportunidade de difundir os benefícios do Opera Mini para outros milhões de consumidores em nossos principais mercados. Ainda há um enorme número de pessoas que não utilizam smartphones, mas o Opera Mini pode proporcionar-lhes uma experiência de navegação incrível”, disse Lars Boilesen, CEO da Opera Software.

Ela conquistou tudo que um cantor de ópera pode desejar. De Viena a Nova York, era disputada pelos principais palcos do mundo - em muitas montagens que, gravadas, se transformaram em CDs e DVDs de referência. Ainda assim, há pouco mais de um ano, a soprano francesa Natalie Dessay, de 48 anos, resolveu parar.

Anunciou ao mundo a decisão de abandonar os palcos de ópera para se dedicar a recitais e, mais importante, ao teatro de prosa. "Eu simplesmente cansei."

Dessay desembarca neste fim de semana no Brasil, ao lado do marido, o barítono Laurent Naouri. Juntos, e acompanhados pelo pianista Maciej Pikulslky, fazem dois recitais, segunda, 04, e terça, 05, na Sala São Paulo, pelo Mozarteum Brasileiro. O trio vai interpretar canções de Poulenc, Fauré, Duparc. "Montamos um programa em torno de duetos escritos por esses autores para barítono e soprano", ela explica, em entrevista ao jornal O Estado de S.Paulo. "Mas, quando falo em duetos, são canções escritas para duas vozes. Nada de ópera", brinca, rindo.

O canto lírico surgiu por acaso na vida de Natalie Dessay. Estudava teatro até que, durante uma apresentação, alguém chamou a atenção para a qualidade de sua voz. Começou, então, a se dedicar ao canto. E, no início dos anos 1990, com uma gravação da Lakmé, de Delibes, surgiu para o mundo como uma das principais sopranos ligeiro de sua geração. Seguiram-se 20 anos de uma carreira de exceção, em papéis como Zerbinetta, Gilda, Alcina ou Ofelia. Nos últimos anos, incluiu na lista a Violetta da Traviata. Sua despedida, na França, foi com Manon e, nos EUA, com Os Contos de Hoffmann.

Nesta ópera, de Offenbach, ela interpretou o papel de Antonia - uma jovem cantora que, levada a cantar sem parar pelo malévolo Dr. Miracle, acaba morta. Não poderia ser um personagem mais significativo. "A carreira do cantor de ópera inclui a repetição incessante de alguns papéis. No meu caso, com o meu tipo de voz, essa lista era pequena e incluía basicamente jovens apaixonadas e sofredoras, praticamente adolescentes. O que eu poderia fazer? Estou com 48 anos e já não faz muito sentido interpretar essas moças."

A reação à sua decisão foi difusa, ela conta. Nem todo mundo entendeu seus motivos. "No mundo da ópera, ainda que ninguém coloque as coisas dessa forma direta, todos esperam que você, uma vez que tenha encontrado uma fórmula de sucesso, siga fazendo a mesma coisa até não poder mais. E, para profissionais que pensam dessa forma, é natural que minha decisão soe estranha. Mas, o que esperavam de mim? Queriam me ver, aos 85 anos, interpretando jovens desesperançadas?", diz, sem citar nomes.

Canções

Natalie conversa com a reportagem pelo telefone. Explica que está no carro, em uma estrada do interior da França, por onde passou antes da viagem ao Brasil. Ela se diverte com a curiosidade que sua decisão desperta nas pessoas. Diz estar feliz com a nova vida, que lhe permite, entre outras coisas, mais tempo com a família. "Não é preciso entender o que aconteceu como um fim, mas, antes, como um recomeço. Havia um desejo de me reinventar e esse me pareceu o momento mais adequado, ainda sou jovem, tenho energia de sobra e, ao mesmo tempo, uma experiência adquirida que me ajuda a dar novos passos", diz.

Nessa nova vida, a música permanecerá, claro, ao seu lado. Ela tem se dedicado a recitais e concertos sinfônicos. Em São Paulo, vai interpretar canções de compositores franceses: Fauré, Duparc, Poulenc, Delibes e Widor. "O ponto de partida para o repertório foi a pesquisa que eu e meu marido fizemos de duetos escritos por esses autores. Achamos coisas interessantes e pouco executadas. E essas peças acabam sendo o eixo em torno do qual outras peças foram sendo acrescidas à lista", ela explica.

As canções francesas, chamadas originalmente de melodies, derivam do lied alemão - e ambos os gêneros cabem sob o guarda-chuva a que se costuma dar o nome, em português, de canção de arte. Seja em qual língua for, o que importa nesse repertório é a conversa intimista entre texto e música - e as camadas de significado que dela consegue extrair o intérprete.

Mas seria possível identificar especificidades que tornam únicas as canções francesas? A pergunta é feita a Natalie, mas é uma voz masculina que responde ao fundo. É Laurent Naouri, que está ao volante. Para ele, a diferença está, acima de tudo, na poesia. E Natalie concorda. "É preciso observar a poesia e, consequentemente, a própria estrutura do idioma francês, seja em poemas de caráter p0pular, seja numa escrita mais clássica, como a de Baudelaire. E, claro, o modo como os compositores a interpretaram. A sensação que tenho é de que a canção não nasce simplesmente, ela é uma tentativa de compreender a estrutura do poema, a maneira como o texto é gerado."

Novo começo

Natalie está lançando dois novos discos. Em Elle et Lui, gravou canções de Michel Legrand, com o próprio compositor ao piano; e, em Rio Paris, participa da homenagem da violonista Liat Cohen à música popular brasileira (os dois foram lançados em edição nacional pela Warner Classics).

Para a soprano, a música popular é um caminho possível, mas o foco, diz, é evitar rótulos. Entre seus planos, está o teatro de prosa. E, quem sabe, óperas contemporâneas, que lhe deem a chance de explorar sua voz de outra forma. "Tenho conversado sobre isso e talvez logo tenha um projeto a anunciar. Mas não importa o gênero: o fundamental é fazer coisas que me permitam refinar não apenas a musicalidade, mas também a atuação, o teatro." As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Faltam dois dias para o fim das inscrições da terceira edição do Opera Studio do Recife – curso que pretende qualificar e aperfeiçoar cantores líricos profissionais e pianistas em aspectos específicos da linguagem da ópera. Os interessados têm até sexta-feira (27) para fazer suas inscrições através do link http://goo.gl/fGX85G. Para os pianistas a inscrição deve ser feita pelo e-mail operastudiorecife@gmail.com.

Existem algumas exigências para os cantores líricos profissionais que querem participar do curso. Os participantes precisam ser maiores de 16 anos, enviar um currículo citando experiências acompanhando outros cantores e uma gravação ou link para vídeo comprovando. O resultado da seleção será divulgado no dia 30 de junho, pela página da Jaraguá Produções no Facebook.