"Vai ter bicha no rap, sim", é o que bradam os representantes da cultura queer que vêm construindo uma nova cena dentro do Hip Hop. São artistas homossexuais, transgêneros e travestis que escolheram mostrar suas vivências e sua arte rimando.

O Queer Rap já tem um cenário bastante consolidando fora do Brasil e, nos últimos anos, vem cavando seu lugar dentro da música nacional. Um movimento que, a depender da vontade e do talento de seus porta vozes, veio para ficar.

Em países como os Estados Unidos, o Queer Rap já é uma cena consolidada com artistas como Mykki Blanco, Le1f, Cakes da Killa e Zebra Katz. Já pelas bandas tupiniquins, o movimento ainda pode ser visto com aquele frescor de coisa nova.

Desconstruindo padrões e peitando a normatividade, rappers e MCs LGBT brasileiros estão produzindo em quantidade e com bastante qualidade. Certamente, um sopro de inovação que sabe como se fazer ouvir e notar, até porque, como disse em entrevista o cantor Criolo, um dos grandes nomes do rap nacional: “Não somos nós que vamos dizer a cara do novo, ele que vai mudar nossa cara".

Um dos primeiros a apostar na 'novidade' foi o rapper paulista Rico Dalasam, em meados de 2014. E ele já chegou abrindo um show do tradicional grupo de rap Racionais MC's. Na plateia, cerca de cinco mil pessoas testemunharam Dalasam, de saia e salto alto, mandar suas rimas: "Vem e aceita que onde ninguém foi eu vou tá/ Vê bem e vem/ Que pra variar/ Esse close eu dei". Em 2017, aos 25 anos, Rico lançou seu primeiro EP, 'Modo Diverso', com letras que versam sobre aceitação e mesclam diversas referências estéticas.

De lá para cá, outros nomes do Queer Rap ingressaram no rol de artistas do segmento, como a drag Gloria Groove - que agora envereda por um universo mais pop -, a MC Alice Guel - com rimas diretas e sinceras em seu EP 'Alice no País que Mais Mata Travestis' -, Danna Lisboa, Rosa Luz, JUP, Monna Brutal e MC Dellacroix.

Dellacroix, MC de São Paulo, enveredou pelo mundo do hip hop após alguns anos de pesquisas em teatro, dança e performance. A música foi a expressão que faltava para mandar seu recado. Ela explica sobre o que se trata esta cena: "Juntamente com o rap, o queer rap quer explorar as novas narrativas marginais e outras possibilidades de corpos, narrando e criando trajetória de corpos transvestigeneres pretos do gueto. Eu expresso meu trabalho na música de forma muito orgânica, e acho que o queer rap tá aí para nomear e tornar palpável todo esse movimento entre nós, as bixa preta, as travestis do rap", explica, em entrevista ao LeiaJá.

A MC fala sobre segmentar o Hip Hop: "Essa segmentação já foi criada a partir do momento que o rap/hip hop se torna machista quando os homens dominam a cena. Essa segmentação pode ser classificada como resistência". E, demonstrando seu empoderamento e confiança, declara sem arrodeios: "A gente não precisa mais de aval de macho pra rimar, e eu sigo Dellacroix, travesti preta no rap rimando pra incomodar sim, e se incomodou é porque atingiu quem eu queria impactar e questionar com a minha fala, meu proceder e minhas rimas".

Dellacroix afirma que ela e as demais artistas que compõem a cena ainda são "um tapa na cara", mas que tem sido bem aceita entre o público e se sente respeitada no meio do rap. Além disso, ela se preocupa em trabalhar com profissionais LGBT: "É importante e é necessário para corpos como o meu. Somos uma equipe composta por minas, monas, os mano também. Aprender e entender e ter noção de lugar nesse meu corre independente, se ligar em showbiz e a indústria da música. É aprendizado constante com todas as pessoas que eu fecho parcerias".

A MC está planejando seu primeiro álbum para o segundo semestre de 2018, além de projetos de audiovisual e uma turnê pelo país para "Conhecer minhas manas de todos os cantos e tecer cada vez mais redes: de afeto, de fortalecimento, de potência".

Quebrada Queer

Outro grupo que já chegou fazendo barulho é o Quebrada Queer. Formado por cinco MC's: Guigo, Murillo Zyess, Harlley, Lucas Boombeat e Tchello Gomez, o grupo deixou claro a que veio em sua primeira música lançada: "Quebrando armários, extermínio à normatividade. Revolução!/ Vamo assistir você ouvindo a nossa realidade/Tirando nossas capas de invisibilidade/ As monas unidas pro combate e olha no que deu".

'O que deu', e o que está dando, ao que tudo indica, é a estruturação de um movimento que traz inclusão e diversidade a uma cena, até então, tida como fechada e com padrões normativos bem estabelecidos. As portas do armário estão se abrindo, não à toa, com força, coragem e resistência; e tomando emprestados os versos do Quebrada Queer para o assunto: "Não é só close, é luta/ Então vê se me escuta/ Aceita, atura ou surta".

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O auge do rock no Pará foi nos anos 1980 e 90, período que foi apelidado de “anos de ouro do rock”. Nessa época, os “camisas pretas” (como eram chamados os fãs de rock) reuniam-se na Praça da República para balançar a cabeça ao som de Stress, DNA e Delinquentes, entre outras bandas que estavam surgindo na época. O Teatro Waldemar Henrique abriu as portas para que essas bandas tivessem a oportunidade de tocar em um local com boa estrutura. “Virou um templo do rock”, de acordo com os músicos. Naquela altura, o heavy metal e o punk rock eram os gêneros mais fortes no cenário paraense.

A banda Stress ficou conhecida por ser a primeira banda a fazer um álbum de heavy metal no Brasil. O documentário “Lado B: o rock paraense dos anos 90” mostra o cenário do rock regional nesse período. Festivais como “24 horas de Rock” são lembrados até hoje por quem presenciou o evento. Infelizmente, o evento não é lembrado apenas positivamente. O terceiro dia do evento terminou em uma confusão causada por briga entre gangues que não tinham nada a ver com os shows, fato que acabou marginalizando de certa forma o rock na capital paraense naquele momento. Em 1992, o Mosaico de Ravena lança o disco que continha a música “Belém-Pará-Brasil”, adotada como um hino por vários paraenses.

O rock ficou em baixa até os anos 2000, quando surgiram novas bandas com um estilo diferente. Eram mais pop, com uma pegada mais sentimental. Essas bandas tocavam em lugares como Se Rasgum, Café com Arte e ganharam um público fiel.

Várias bandas do gênero continuam surgindo, mas não é um consenso que o rock vai voltar a ser tão escutado como em outras épocas. Há divergências sobre o atual cenário.

Roosevelt Bala, vocalista da banda Zona Rural, acredita que há muitas bandas boas, e diz que os eventos estão fervilhando. Porém, não tem boas perspectivas para o futuro do rock. “As perspectivas não são boas para o futuro. Mas o rock é forte e imortal, se reinventa a cada década. O negócio é não desistir nunca”, diz.

 Danilo Rosa, da equipe do festival de música Rock Rio Guamá, percebe que o rock vem perdendo espaço depois da descoberta da Nova Música Paraense. “Não falo isso fazendo uma crítica à música regional. Acho ótimo ela tomar o seu espaço de direito, mas o Rock perdeu espaço”, afirma.

Nas rádios mais populares, as músicas do gênero são minoria. Das 50 mais ouvidas no aplicativo de música Spotify, quase nenhum rock aparece. A ascensão de outros gêneros no Brasil, como o sertanejo e o funk, talvez tenha deixado esse gênero tão popular desde os anos 50, quando surgiu nos Estados Unidos, um pouco de lado.

Agenor Neto, proprietário do Studio Pub, comenta que a demanda de shows de rock é realmente menor em relação a outros gêneros como pagode e sertanejo. Amanda Coelho, guitarrista da banda Zeit, formada por quatro amigos, tem uma visão mais otimista do cenário paraense. Para ela, o cenário do rock vem crescendo, com bandas novas e boas surgindo.

A Zeit toca em pubs como Speakeasy Pub e já tocou no Centro Histórico. A guitarrista percebe que cada banda está conseguindo um público fiel. “Bandas novas estão surgindo, fazendo o que realmente gostam e o que realmente acreditam, isso é muito importante para o nosso cenário. Temos um futuro promissor e temos bandas maravilhosas de forma independente”, comenta.

 O proprietário do Old School GastroPub pensa de forma parecida. Para Artur Bestene, o panorama está ótimo. Ele considera que as bandas são muito boas e não devem nada para bandas de fora do Estado. “São pessoas de várias gerações que vão ao pub para acompanhar os shows. A frequência de público está muito boa.”

Por Nicksson Melo.

A atriz Blake Lively se feriu no set do filme "The Rhythm Section". Por causa do incidente, as gravações foram temporariamente suspensas, informou a produção do filme em um comunicado oficial.

Lively machucou a mão durante a filmagem de uma sequência de ação, segundo a nota. Dirigido por Reed Morano (The Handmaid's Tale), "The Rhythm Section" é inspirado no primeiro livro de uma série de Mark Burnell, que assina o roteiro. A história acompanha uma mulher que procura descobrir a verdade por trás de um acidente de avião que matou sua família. O elenco conta também com o ator Jude Law. A produção ficará por conta de Michael G Wilson e Barbara Broccoli.

O longa está previsto para estrear no dia 14 de março de 2019. Ainda não se sabe se a pausa na filmagem irá prejudicar a data de lançamento do filme.

O relacionamento abusivo entre Clara e Gael, personagens de Bianca Bin e Sergio Guizé em O Outro lado do Paraíso, tem sido o ponto alto da trama e sendo motivo de muitos comentários entre o público.

No episódio que foi ao ar na última segunda-feira, dia 30, depois de ter sido agredida pelo marido, Clara é questionada por Renato, interpretado por Rafael Cardoso. Ao ver o estado da moça, o médico não exitou em pegar o celular e disse que denunciaria Gael, mas Clara insistiu que tinha caído da escada e defendeu o marido:

- Olha só, eu agradeço a sua preocupação, todo o cuidado que tiveram comigo aqui no hospital. Mas, como você pode ver, foi o Gael mesmo que me trouxe até aqui, ele está preocupado comigo.

- Claro, ele está preocupado em você denunciá-lo para a polícia!, rebateu o médico.

Ao voltarem para casa, Clara e Gael têm uma conversa e a moça acaba perdoando o marido:

- Me perdoe por ter sido bruto com você. Eu fui bruto, diz o agressor.

- Eu te perdoo, Gael. Eu já te perdoei. Só não consigo entender como você muda tão de repente, deixa de ser meu príncipe gentil, responde Clara, com o braço enfaixado e hematomas no rosto.

- Eu sempre vou ser seu príncipe gentil.

Momentos depois, no quarto, a moça revela ter mentido para Renato sobre a agressão, mas pontua que não aceitaria passar por essa situação de novo.

Repercussão na web

No Twitter, o assunto não passou despercebido e a maioria saiu em defesa de Clara, criticando as atitudes de Gael.

A culpa não é da Clara, a culpa é do agressor. Espero que não transfiram isso para a bebida ou para a mãe dele, Gael não pode virar a vítima, defendeu uma internauta. Outra adotou uma postura semelhante: Ao invés de perguntarem o motivo da Clara ser tão burra, deveriam questionar por que Gael faz essa crueldade com a mulher.

O segundo episódio da sétima temporada de Game Of Thrones colocou muitas dúvidas nas cabeças dos fãs. Além de toda a tensão, o público ficou torcendo pelo reencontro de Arya e sua loba, Nymeria, mas parece que as duas não se conheciam mais. Pelos muitos questionamentos feitos nas redes sociais, os produtores resolveram explicar a cena marcante entre a garota e sua fiel companheira - e faz muito mais sentido do que você imagina.

David Benioff aponta que a cena fechou um ciclo aberto na primeira temporada.

- Aquela cena traz de volta a primeira temporada. Nós vimos Nymeria pela última vez quando Arya fez ela fugir, porque ela queria salvar a vida de Nymeria. Ela sabia que Cersei iria matá-la se encontrá-la. Quando ela finalmente encontra Nymeria de novo, claro que ela quer que a loba volte para casa com ela, quer que ela seja sua companheira leal novamente. Mas Nymeria encontrou a sua própria vida.

D. B. Weiss foi além e explicou a fala de Arya, também relembrando a primeira temporada da trama.

- "Essa não é você" é uma referência direta ao que a própria Arya disse ao seu pai, quando seu pai comentou com ela a vida que ela poderia ter como a lady do castelo, casada com algum lorde e usando um vestido legal. Arya não é domesticada e faz muito sentido que sua loba também não seja. E depois que a loba vai embora, primeiro ela fica com o coração partido por ter chegado tão perto, então ela percebe que a loba está fazendo exatamente o que ela fez.

Terceiro episódio

O próximo episódio, chamado The Queen's Justice, finalmente traz o encontro de Jon Snow e Daenerys! A Mãe dos Dragões deixou claro que ela nasceu para comandar os Sete Reinos e que é exatamente isso que ela vai fazer. Cersei, por outro lado, já sabe que a guerra está próxima e parece preparada para enfrentar qualquer um que ameace seu reinado. Confira o preview abaixo.

A cada novo papel que se propõe a fazer, Sophie Charlotte arrasa. A atriz está prestes a estrear, no dia 17 de abril, a supersérie global Os Dias Eram Assim, quando interpretará a protagonista.

E se você pensa que a atriz tem amarras para fazer os seus papéis, está muito enganado. De acordo com o jornal Agora S. Paulo, a mãe de Otto vai aparecer como veio ao mundo no primeiro capítulo da trama. Ainda de acordo com a publicação, nas imagens, ela estará sem sutiã e com os seios à mostra enquanto troca de roupa.

Ela não é a única a ficar nua pela arte. Bruna Marquezine e Marina Ruy Barbosa também já fizeram cenas mais sensuais em seus últimos trabalhos, deixando todos de queixo caído com o amadurecimento das estrelas em suas profissões. A seguir, veja outras atrizes que mostraram o corpo pela arte.

Na noite da última quinta-feira, dia 15, a expectativa dos telespectadores de Velho Chico era grande, afinal, como seria transmitido o capítulo logo após a confirmação da morte de Domingos Montagner, protagonista da trama?

A emissora preferiu encerrar a novela com uma pequeno gesto em homenagem ao ator. Sem o tradicional fundo musical, Velho Chico acabou em silêncio, além de não exibir nenhuma cena em que Domingos Montagner aparece interpretando Santo dos Anjos.

No entanto, durante o capítulo, os internautas não pouparam críticas ao folhetim, que exibiu a cena, já prevista, de Encarnação sendo salva pelo bisneto, Miguel, filho de Santo dos Anjos, de um afogamento no rio São Francisco, mesmo rio em que Domingos se afogou e acabou morrendo por asfixia mecânica.

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A minissérie Justiça já está realmente dando o que falar. O segundo episódio do programa foi ao ar na terça-feira, dia 23, na telinha da Globo e fez a Internet ficar fazendo check-in no chão novamente.

Isso porque, depois do nude e da morte de Marina Ruy Barbosa, foi a vez de Leandra Leal colocar o corpão para jogo com sua personagem Kellen, que fez aquele strip-tease babado para o maridão Douglas, interpretado por Enrique Diaz.

No Twitter, a atriz recebeu muitos elogios dos internautas, que não deixaram de comentar o quanto estava com um corpo escultural. Em sua conta, na mesma rede social, ela também comentou as cenas e falou da colega de elenco Adriana Esteves, dizendo:

Adriana me deixa muda... sei nem o que falar. Cenas incríveis.

E agradeceu as mensagens:

Valeu, galera. Tentando ler tudo aqui. Mas valeu pela companhia hoje, foi lindo.

Os fãs da novela Liberdade, Liberdade podem até ter ficado bem animados com a cena de amor entre André, Caio Blat e Tolentino, Ricardo Pereira, mas prepare seu coração, porque o momento bom pode não durar por muito tempo. Em entrevista ao jornal Extra, o autor da trama Mario Teixeira deixou bem claro, que daqui por diante, os dois vão passar por poucas e boas:

- A sequência culminou num momento muito esperado, pois o envolvimento dos dois estava desenhado desde o primeiro encontro. Eles definitivamente não nasceram um para o outro, mas compreendem, e sentem, o amor verdadeiro. E o amor é avassalador.

A conquista de se levar a primeira cena de sexo entre dois homens ao ar ainda está sendo muito comemorada, mas o foco da história vai ser contar as dificuldades deles em viver em uma sociedade preconceituosa. Caio contou ao veículo:

- As cenas da prisão de André serão muito fortes e vão mostrar claramente o quanto a perseguição aos homossexuais é medieval e, portanto, inaceitável. André vai sofrer muito. Essa é uma das melhores novelas já feitas sobre a nossa história.

Ricardo Pereira também conta que seu personagem também não terá um caminho fácil:

- De um lado ele nutre um carinho pelo André e amou tudo que aconteceu, mas, por outro, ele sabe que se continuar, vai acabar sendo enforcado ou queimado. Esse conflito é muito presente nas próximas cenas. Esse conflito vai fazer os dois se questionarem sobre o que é importante na vida.