Mais um nome de peso se juntou ao elenco do filme A Bela e a Fera, live-action da Disney que será rodado a partir do final do ano: Sir Ian McKellen. Um dos astros ingleses de maior prestígio no cinema, ele interpretará o relógio Cogsworth.

Segundo a revista Vanity Fair, o ator, conhecido por papéis como o Magneto de X-Men e Gandalf de O Senhor dos Anéis, figurará ao lado de Emma Watson como Bela, Luke Evans como Gastão, Dan Stevens como Fera, Emma Thompson como Madame Samovar e Kevin Kline como o pai de Bela, Maurice.

Ainda não se sabe como os personagens inanimados, como o relógio Cogsworth e o guarda-roupa, por exemplo, serão retratados em live-action, e pelo visto o suspense ainda vai durar. A estreia só está prevista para março de 2017.

A atriz Emma Watson realizou o seu primeiro discurso como embaixadora da Boa Vontade da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova York no sábado. A atriz britânica está promovendo a campanha intitulada HeForShe, que pretende unir homens e mulheres na busca de igualdade entre os gêneros. A campanha já mobilizou vários famosos nas redes socias, que postaram foto demonstrando apoio a causa de Emma.

Tom Hiddleston, Russell Crowe, Simon Pegg e Matthew Lewis, que interpretou Neville Longbottom na série de filmes Harry Potter, postaram fotos em redes sociais, divulgando a campanha da atriz, que consiste em lutar contra a violência e a discriminação de mulheres.

O objetivo é mobilizar um bilhão de homens ao longo de um ano. "Espero que todos nós possamos finalmente mudar as leis e mentalidades para poder fazer valer o que não é mais que bom senso", escreveu a atriz, no Twitter.

O discurso da atriz britânica sobre feminismo na ONU foi compartilhado por milhões de pessoas nas redes sociais e gerou reações extremas como ameças de publicação de fotos nuas da atriz na internet.

Uma das histórias bíblicas mais conhecida pelos cristãos é a de Noé, um profeta que recebe a missão de construir uma arca para salvar centenas de animais do grande dilúvio. A narrativa toma poucas páginas do livro de Gênesis, porém seu desdobramento fora da Bíblia é imensurável. A história já foi adaptada para livros infantis e até músicas religiosas. Agora, a história ganha uma sombria adaptação cinematográfica.

Dirigido por Darren Aronofsky (Cisne Negro), Noé conta a história do profeta de mesmo nome (Russell Crowe, estrela de O Gladiador) que muda sua vida e seu modo de agir para completar uma missão divina. Apesar de ser baseado num épico bíblico, o filme indaga as relações humanas, ou melhor, a falta delas. A missão de Noé não é fácil, nem de total heroísmo. Para cumprir seu destino, o profeta se torna uma pessoa sombria e deixa para trás milhares de seres humanos que passam sede e fome.

Impiedoso, Noé desperta medo e ira em sua esposa Naameh (Jennifer Connelly, de Uma Mente Brilhante) e seus filhos Sem (Douglas Booth), Cam (Logan Lerman, de As Vantagens de Ser Invisível) e Jafé (Leo McHugh Carroll). Quem também integra a família é Ila (Emma Watson, a Hermione da saga Harry Potter). Ela foi encontrada ferida e desamparada ainda na sua infância. A atuação de Crowe não chega a ser brilhante, mas também merece reconhecimento. Inicialmente o papel de Noé seria vivido por Christian Bale (trilogia Batman) ou por Michael Fassbender (12 anos de escravidão). Mas por incompatibilidade na agenda nenhum dos dois acertou com a produção. Já Jennifer Connelly emociona no papel, assim como Emma Watson, que cada vez mais conquista seu espaço em Hollywood. 

Outro personagem bíblico bastante conhecido que aparece no filme é Matusalém. O ancião é vivido por Anthony Hopkins, famoso por interpretar Hannibal Lecter nos cinemas. Noé é neto de Matusalém. É durante uma visita ao avô que o profeta descobre sua grande missão na Terra. 

Noé é uma grande produção épica com várias cenas de lutas e até gigantes. "Os guardiões", como são conhecidos, parecem mais com os robôs de Transformers, embora sejam constituídos por rochas e luz. Esses personagens não estão na história original da Bíblia e a mistura entre o clássico e a ficção causa um incomodo no início, mas depois vira um belo show de efeitos especiais.

Aronofsky se considera ateu, mas é um grande admirador da história de Noé por causa das decisões que ele precisa tomar para garantir a salvação dos animais. Em relação ao roteiro, o diretor apresenta um cuidado ao se referir a Deus, criador do mundo segundo a Bíblia. No filme, a maioria dos personagens se refere à imagem divina apenas como “O Criador” ou "Ele". 

Apesar de ser uma história para salvar animais, os bichanos mal aparecem no filme. A produção não utilizou nenhuma espécie real nas gravações, tudo é digital. Em Noé, fica evidente algumas características próprias de Darren Aronofsky. O personagem principal é confuso e cheio de dilemas, assim como a bailarina Nina, interpretada por Natalie Portman em Cisne Negro, também do mesmo diretor. Já as “visões” de Noé sobre sua missão aparecem após uma montagem de pequenas sequências de imagens que possuem o mesmo estilo técnico utilizado em Réquiem para um sonho.

A trilha sonora não fica de fora. Sempre instrumental, a música incorpora a emoção da cena. É um elemento típico de Aronofsky que ganhou forma pelo músico Clint Mansell, também compositor da trilha de Cisne Negro. Antes de Noé, o diretor não havia trabalhado com produções de blockbusters. Apesar de ter um filme com objetivo de garantir um grande espetáculo ao público, Aronofsky não deixa sua maior característica de fora: a complexidade da mente humana.

Proibição de Noé

O épico bíblico de Darren Aronofsky foi vetado em três países islâmicos: Catar, Bahrein e Emirados Árabes Unidos. A produção contraria uma das crenças do Islã, já que retrata a imagem de um profeta. 

No Brasil, Noé entra em cartaz nesta quinta-feira (3). A novidade fica para os recifenses, que poderão assistir ao filme numa tela gigante com tecnologia IMAX. As sessões acontecem a partir desta sexta (4), na nova etapa do cinema do Shopping Recife, em Boa Viagem.

Baseado em uma história real, The Bling Ring: A Gangue de Hollywood tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para esta sexta (16). O longa é dirigido e roteirizado por Sofia Coppola, que também assina a produção junto a Roman Coppola e Youree Henley. Inspirado no livro homônimo de Nancy Jo Sales, que retrata o envolvimento de jovens adolescentes em roubos de roupas, joias e obras de arte de ícones da alta sociedade americana.

Estrelado por Emma Watson, Katie Chang, Israel Broussard, Taissa Farmiga e Claire Julien, o filme conta com a participação de Kirsten Dunst e Paris Hilton. A trama gira em torno do grupo liderado por Rebecca (Chang), que junto a Marc (Broussard) planeja as invasões as badaladas mansões enquanto seus donos estão em outros locais. Nicki (Watson) logo se une a eles e leva consigo sua irmã adotiva Sam (Farmiga), outra que participa dos furtos é a rica Chloe (Julien).

Bem nascidos e com famílias estruturadas, os adolescentes se envolvem na série de crimes para buscar se aproximar da fama e da vida de luxo exaltada pela mídia, através da exposição de figuras extravagantes como a da herdeira da família Hilton. Ao longo de seu desenvolvimento, vemos na tela uma argumentação bem escrita que consegue passar sua mensagem e provoca em seu espectador questionamentos sobre tudo que ali é mostrado.

Apesar de algumas repetições, The Bling Ring está longe de ser um filme didático ou moralizante. Na verdade, essas repetições mostram como a busca incessante pela atenção pode levar as pessoas a se perderam em meio a seus anseios e cometerem imprudências que podem lhe causar sérios danos. Ele funciona como uma lupa que destaca o comportamento daquele grupo de amigos para questionar os valores defendidos pela sociedade midiática atual.

Com toques de modernidade, vemos a importância dada às redes sociais e como a exposição da vida pessoal é vista como uma porta de entrada para o mundo da fama. Destaque para a interpretação de Emma Watson, que conseguiu se devencilhar da imagem de Hermione Granger - personagem que viveu durante a saga Harry Potter - com louvor, dando vida a incrivelmente carismática e bela Nicki.

A trilha sonora recheada de músicas de rappers se une à fotografia rápida, caótica e moderna, que dá um toque urbano necessário à película. Mais que uma referência à juventude contemporânea, The Bling Ring: Gangues de Hollywood funciona como um verdadeiro um soco no estômago da sociedade e questiona se aquele é o caminho que deve ser trilhado. Assista ao trailer: