Melissa Rivers fez uma revelação e tanto ao Entertainment Tonight, na terça-feira, dia 1º de setembro. A moça contou em que lugar espalhou as cinzas de sua mãe Joan Rivers, e que o momento aconteceu durante as férias anuais dela e do filhote, Cooper:

-Cooper e eu a levamos para nossas férias anuais da família em Wyoming [Estados Unidos]. A primeira vez sem a minha mãe, espalhamos suas cinzas, assim ainda podemos estar juntos todos mês de agosto como uma família.

Melissa compartilhou, em sua conta no Instagram, algumas imagens do filho curtindo a viagem e desfrutando de lindos cenários. Dia 4 de setembro completa um ano da morte de Joan, e por esse motivo, a filha contou quais são os planos para lembrar a data e homenagear mãe:

-Todo mundo espera que eu tenha um grande plano, mas só vou para o quarto e ficar com meu filho. Ele vai para a escola, eu vou para o trabalho, depois do trabalho, vou voltar para casa, acender uma vela e tomar um copo de vinho.

A mamãe coruja também revelou que seu filhote está passando por um momento único em sua vida:

- Eu acho que a coisa mais importante é o que Cooper é. Para a minha mãe, a coisa mais importante deste ano seria Cooper está ok ... Cooper e eu conversamos sobre o que seria a melhor maneira de honrar seu legado, e a melhor maneira de honrar o seu legado é estar bem.

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De um lado, o proprietário e o desejo de fazer o que bem entender do seu imóvel. Do outro, a luta pela conservação da memória histórico-cultural de uma cidade cada dia mais descaracterizada pelo progresso. No meio da corda bamba, a gestão municipal. O impasse sobre a demolição ou não do sobrado 651 – a antiga padaria Capela – na avenida Conselheiro Rosa e Silva, na Zona Norte do Recife, segue sem previsão de desfecho. 

O imbróglio se arrasta não é de agora. Em junho de 2014, os proprietários da padaria (filhos do falecido fundador, Alberto Capela) solicitaram à Prefeitura o alvará de demolição do casarão que tem mais de 100 anos de construção. Ao mesmo tempo, movimentos sociais entraram com pedido de transformação em Imóveis Especiais de Preservação (IEPs) para o antigo casarão e as duas casas de arquitetura modernista, localizadas ao lado. 

Em reunião do Conselho de Desenvolvimento Urbano do Recife (CDU), em dezembro do ano passado, decidiu-se que apenas os dois imóveis modernistas seriam classificados como IEP. O casarão da padaria Capela ficou “desprotegido” e, pouco antes do São João de 2015, o tradicional estabelecimento comercial parou as atividades. Tapumes em volta e o aviso de que a padaria seria transferida para um dos imóveis modernistas. 

Sem confirmação por parte dos proprietários, o projeto prevê a instalação de uma farmácia na casa 639 e um estacionamento precisaria ser feito no espaço onde hoje é a padaria. Um prédio histórico, demolido para abrigar carros. Em resposta, integrantes dos movimentos Direitos Urbanos e Centro Popular de Direitos Humanos (CPDH) pediram intervenção judicial. No dia 28 de junho, a juíza Iasmina Rocha Vilaça determinou proteção provisória ao imóvel da antiga padaria. 

“Nós já estávamos preparando o documento. Com a urgência e o burburinho causado (pelo fechamento da padaria), entramos com o pedido. Sabemos que os proprietários pediram alvará de demolição em junho de 2014, enquanto o imóvel era avaliado para se tornar IEP. Isso não poderia nunca acontecer”, contou uma das advogadas do CPDH, Tereza Mansi. A liminar é parcial e deve ser cumprida até o posicionamento do Ministério Público sobre o caso. 

Proprietário cala e só confirma transferência da padaria

Um dos sócios da padaria Capela, que pediu para não ser identificado, confirmou, nesta terça-feira (7), que o estabelecimento comercial será transferido para uma das casas modernistas (imóvel 625). “A documentação já foi encaminhada e aguardamos os trâmites legais, autorização dos bombeiros. Ainda não sabemos um prazo (para a padaria retornar às atividades). Pode ser daqui a uma semana, 15 dias, um mês”, cogitou. 

Questionado sobre as obras no antigo casarão da padaria, o sócio não confirmou o que será feito no local. Também não quis dizer se, de fato, uma farmácia será instalada num dos casarões, se limitando a afirmar que não tem contato com o novo empreendedor. Para qualquer intervenção nos imóveis modernistas, os proprietários precisam ser autorizados pelo Departamento de Preservação de Patrimônio Construído (DPPC), da Secretaria de Planejamento Urbano do Recife. 

Segundo a Prefeitura, o alvará de demolição do casarão já foi concedido e a gestão municipal analisa se vai recorrer ou não ao processo que está rolando na justiça.

O nome por trás de personagens marcantes do cinema como Drácula, Frankestein, Saruman (O Senhor dos Anéis e O Hobbit) e Raptor (A Feast at Midnight), viveu 93 intensos anos, até dar adeus à legião de fãs no último domingo (7). O ator faleceu em Londres, após ser internado no Hospital Chelsea e Westminster com insuficiência cardíaca e respiratória.

Dos fatos destacáveis da trajetória de Lee, um deles indica a paixão que o astro da sétima arte nutria pelo heavy metal. Amante do universo fantástico e de narrativas épicas desde criança, o ator inglês começou a se envolver com o cenário musical nos 80, mas foi só em 1998 que a paixão pela fantasia convergiu com a preferência pelo metal, fazendo surgir o álbum “Christopher Lee Sings Devils, Rogues & Other Villains”. “Associo o Heavy Metal com a fantasia pelo tremendo poder que desprende dessa música”, afirmou o ator que buscou inspirações em Tolkien, Allan Poe e Cervantes para criar suas músicas.

Já nos anos 2000, Lee firmou uma parceria com a banda italiana de power metal sinfônico Rhapsody of Fire, conhecida pelos tons épicos e pela temática fantástica. No grupo liderado por Fabio Lione, atual vocalista do Angra, o ator participou de cinco álbuns no papel de narrador e de personagens como “Lothen” e “Wizard King”. Vivendo este último, Lee realizou um dueto com Lione no single “Magic of Wizard’s Dream”, lançado em 2011. Um ano antes, o astro também participou da regravação do épico álbum 'debut' da banda Manowar, intitulado “Battle Hymns”. A ele coube a narração do interlúdio da música “Dark Avenger”.

Ainda no currículo metaleiro de Lee estão os álbuns Revelation (2006), os dois Charlemagne, que se dividem em By The Sword and The Cross (2010) e The Omens of Death (2013), além de dois EPs com versões “heavy metal” de canções de Natal e alguns videoclipes, cuja simplicidade contrastam com as super-produções que fizeram-no uma estrela. Mas a música, para ele, sempre foi uma diversão. Mesmo assim, brincando de ser headbanger, conseguiu deixar sua marca no universo do metal, provando ser um mestre na arte, sem discriminações.

Confira o marcante clipe da música “Magic of Wizard’s Dream”, com a participação de Christopher Lee:

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A Samsung acaba de lançar um aplicativo para os usuários de dispositivo com o sistema operacional Android. Desenvolvido totalmente no Brasil, o +Espaço ajuda a gerenciar a memória do smartphone ao transferir fotos e vídeos diretamente para a nuvem.

Após instalar o app, o usuário seleciona as pastas da galeria da memória interna que quer verificar e então são sugeridos arquivos que podem ser deletados do aparelho e salvos na nuvem.

O consumidor pode aceitar a sugestão, desmarcar alguns arquivos ou fazer a seleção que mais lhe convém. A frequência com que o aplicativo irá verificar as pastas selecionadas também pode ser escolhida, bem como preferências relacionadas à bateria e rede de dados.

Após isso, o +Espaço mostra o momento em que está limpando o smartphone e quanto espaço foi liberado. É importante que o usuário esteja “logado” em um ou mais serviços de nuvem, como o DropBox e One Drive, por exemplo.

O aplicativo +Espaço está disponível gratuitamente na Google Play.

A cantora Elis Regina, uma das maiores vozes do Brasil, estaria completando 70 anos de vida e 50 de carreira nesta terça (17). Para celebrar a data, hoje entra no ar o seu site oficial. A plataforma reúne o conteúdo da exposição Viva Elis, que percorreu algumas cidades brasileiras em 2013 e muitos outros materiais inéditos. 

São mais de 500 fotos, vídeos desconhecidos do público, áudios exclusivos e download gratuito do livro Viva Elis, uma biografia artística focada na carreira da artista e escrita por Allen Guimarães. O objetivo do site é alimentar a memória da eterna Pimentinha, como era conhecida, mantendo-a viva e presente para os fãs.

O Baile Municipal do Recife completou 51 carnavais neste ano de 2015. Para celebrar a data, o Museu da Cidade do Recife, no Forte das Cinco Pontas selecionou, em seu acervo, fotografias que contam a história do baile desde o começo. 

Na exposição, as fotos contam sobre os antigos carnavais mostrando os concursos de fantasias, participações de famosos e de personalidades pernambucanas nos bailes. Também há espaço para registros de alguns foliões. A mostra fica em cartaz até o dia 6 de março.

Serviço

Exposição sobre os 51 anos do Baile Municipal do Recife

Até 6 de março 

Terça a sábado | 9h às 17h

Museu da Cidade do Recife - Bairro de São José

Gratuito

(81) 3355 3106

A Asus, fabricante chinesa de eletrônicos, surpreendeu durante a Consumer Electronics Show (CES) ao anunciar o primeiro smartphone do mercado com 4GB de memória RAM. A novidade trata-se do Zenfone 2, aparelho que além da maior largura de banda, ainda traz tela de 5,5 polegadas e bateria de 3000mAh com suporte à carga rápida.

Por fora, o Zenfone 2 apresenta design ergonômico, com corpo curvo e bordas ultra-slim. Os botões de volume agora ocupam a traseira do smartphone, opção que traz mais facilidade para os usuários, de acordo com a Asus. Sua carcaça possui acabamento em aço escovado.

Apesar do design renovado, o que surpreende no celular são suas especificações técnicas. Alimentado por um processador Intel Atom Z3580 64-bit de 2.3GHz, o telefone promete oferecer até sete vezes mais desempenho do que o seu antecessor, o que influencia a capacidade de rodar jogos, vídeos e aplicativos em multitarefa.

Leia mais: Análise: Zenfone 5 é um Android com ótimo custo-benefício

Para fotografar, os usuários do Zenfone 2 contarão com uma câmera traseira de 13 megapixels, que conta com um modo capaz de realizar registros em cenários com baixa luminosidade sem o uso do flash. A câmera frontal, por sua vez, possui 5 megapixels.

O dispositivo, que roda Android Lollipop com a customização ZenUI e ainda traz compatibilidade com conexão 4G, deve chegar em breve ao mercado por U$ 199 (aproximadamente R$ 500 em conversão direta e sem impostos). 

Ainda não havia jazz, blues, funk nem frevo quando ele veio ao mundo. E esses ritmos certamente não teriam a mesma alma se ousassem nascer sem o saxofone. Seu criador é Adolphe Antoine Joseph Sax, que nesta quinta-feira, 6, faria 200 anos e estaria coberto de glórias muito maiores que o tempo lhe daria se não tivesse morrido aos 80 anos, falido, amargurado e dependente de uma pequena pensão do governo francês. Um dos instrumentos mais quentes, de mecânica precisa e timbre dos mais belos, teve como criador um dos homens mais injustiçados da música.

Adolphe Sax era um garoto judeu de Dinant, Vale de Meuve, Bélgica, filho de pai carpinteiro especializado em concertos de instrumentos de sopro e metal. Uma habilidade que herdou nos genes e que o faria um aficionado em projetar novas peças enquanto estudava flauta e clarinete na Royal School de Bruxelas. Tocava e bem, com uma carreira promissora se não fosse a inquietude dos construtores. Adolphe sentia que entre os sopros dos instrumentos de madeiras e os de metais que existiam até então, algo poderia ser melhorado.

O saxofone foi criado de uma costela do clarone. Isso em 1834, quando Adolphe inspirou-se no formato de cachimbo em algo de mecânica que percebeu ao terminar de aperfeiçoar um clarone baixo. Sete anos depois, ele criou a primeira peça da família, um sax baixo. E, a partir deste, diminui tamanhos e desceu extensões criando o barítono, tenor, alto, soprano e sopranino. Em 1846, com a prole completa, patenteou o instrumento em seu nome.

Seria a glória se não fosse a inveja. Ao mesmo tempo em que realizava o sonho de tocar um instrumento absolutamente original e de lecionar sobre ele no Conservatório de Paris, Adolphe Sax teria sua autenticidade contestada e seria perseguido por defensores da tradição que se opunham à presença da nova família nas salas de concerto. Seus territórios se expandiam rapidamente desde uma exibição na Paris Industrial Exibicion, com aprovação unânime àquele som "estranho e belo". O compositor romântico francês Hector Berlioz não se conteve: "Nenhum instrumento que conheço possui essa estranha sonoridade que fica bem no limite do silêncio".

Acusado sem sustentação de ter roubado a ideia do sax, Adolphe começou a gastar o pouco que tinha para se defender nos tribunais. Músicos tradicionalistas fizeram lobby contra sua criação, subornando outros instrumentistas para que não tocassem o sax nas orquestras. A partir de 1870, antes mesmo que Adolphe pudesse ganhar algum dinheiro com sua invenção, a patente expirou, abrindo o caminho para a fabricação em série por empresas que se tornariam referências, como a francesa Selmer Company. Adolphe Sax não desfrutou da riqueza que uma das maiores criações musicais do século 19 poderia render. Se vivesse cem anos a mais, veria seu filho ganhar o mundo.

Quem muda a história, não desaparece. Maria Duschenes (1922-2014), aquela que disseminou os ensinamentos de Rudolf Laban (1879-1958), Kurt Jooss (1901-1979), Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950) e Sigurd Leeder (1902-1981) entre nós, faria 92 anos nesta terça-feira, 26, mas morreu em 5 de julho, no Guarujá, vitimada pelo mal de Alzheimer, que começou a devastar a sua mobilidade em 1999.

A família comunicou de forma tocante a sua morte aos mais próximos. Seu filho Ronny (Ronaldo), escreveu: "Minha mãe nos deixou para ir dançar, sem pólio ou Alzheimer, ao encontro do meu pai, seu grande amor". Seu filho Daniel, neto de Dona Maria, completou: "Minha avó, Maria Duschenes, tinha um dom especial: ela era uma transformadora de pessoas".

"Quem teve o privilégio de conhecê-la, sabe dessa força que emanava dela. Em sua cama, no apartamento em que vivia, no Guarujá, Maria morreu. Sem alarde, ela se libertou, enfim, do corpo inerte a que o mal de Alzheimer a havia confinado por muitos anos. Agora, enquanto a matéria se dissipa e volta a dançar a dança dos átomos do universo, seu espírito se projeta em nós, para sempre, transformador. Viva Maria Duschenes!"

A grandeza de Dona Maria, como a chamavam seus alunos e admiradores, se derrama em tantos profissionais que fazem a dança acontecer em São Paulo, que fica difícil citar apenas alguns. Ela chegou em 1940, fugindo dos rigores dos bombardeios da Segunda Guerra Mundial. Nasceu em Budapeste e estudou em Dartington Hall (1937- 1939), a famosa escola na qual Laban continuou seu trabalho, abrigando-se do nazismo que recrudescia na Alemanha.

Sua casa no Pacaembu, construída por Herbert Duschenes (1914-2003), arquiteto e professor de história da arte com quem se casou em 1942, foi, por mais de 25 anos, o endereço referência para os que se interessavam por uma dança que respeitava as possibilidades de cada um. Lá, ela ensinava e mantinha grupos de improvisação que marcaram a dança moderna na cidade. Lá, ambos compartilhavam as experiências de suas constantes viagens, nas quais Herbert filmava para depois dividir com alunos e amigos.

Aos 22 anos, Dona Maria teve poliomielite e conseguiu, graças à sua determinação e profundo conhecimento do corpo, reorganizar as limitações que a doença deixou e construiu uma pedagogia autoral, que revitalizou o ensino da dança no Brasil.

Durante dez anos (1984- 1994), coordenou o Projeto Dança/Arte do Movimento, realizado pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo nas bibliotecas municipais. Tinha como objetivo demonstrar que a dança originada nas características do próprio movimento humano podia ser acessível a todos.

Além de mestra, foi também coreógrafa. Dentre suas criações, destacam-se, sobretudo, Magitex (1978), com Denilto Gomes (1953-1994), Juliana Carneiro da Cunha e J. C. Violla, apresentada na 1.ª Bienal Latino-americana. Mas sua marca mais forte foi nas danças corais que organizou - aquelas que reuniam muitos participantes em torno dos princípios do seu mestre Laban, que promoviam uma dança democratizadora, porque voltada para a descoberta do movimento de cada um como possibilidade de construção do coletivo.

A dança coral com a qual celebrou o centenário de Laban, em 1979, O Navio da Noite, reuniu 80 crianças frequentadoras das bibliotecas públicas paulistanas no Centro Cultural São Paulo, e recebeu menção honrosa no Centro Laban, em Londres, tendo sido considerada uma das melhores manifestações realizadas em todo o mundo na ocasião. Origens I (1990), com 150 pessoas, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, foi um marco, assim como Origens II (1991), apresentada na 21.ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo com 100 crianças, supervisionada por ela e dirigida por suas colaboradoras Maria Mommensohn, Renata Neves, Solange Arruda, Tuca Pregnolatto, Lucia Helena Navarro, Lenira Rangel e Cilô Laçava.

A profundidade e a extensão do que Dona Maria nos legou não cabe em qualquer formulação, porque tem a potência daquilo que se desborda todo o tempo. Materializados em tantos profissionais da dança, seus ensinamentos se transformaram em um processo de educação continuada, que vive em constante expansão. Felizmente, os que aprenderam com ela que "com a dança, a gente fala com o mundo" sabem como fazer com que Maria Duschenes continue viva, como bem disse seu neto. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.