Nesta segunda-feira (4), às 19h, a Escola Pernambucana de Circo vai realizar um espetáculo especial. A peça de dança Eu, Rainhas! vai exaltar no palco o histórico das rainhas do Carnaval recifense. De acordo com a organização, o resgate do projeto é uma forma de aproximar os espectadores da Festa de Momo.

"Esse projeto foi contemplado para atender as seis Regiões Político Administrativas (RPAS) da Cidade e estimular, nas escolas, futuras candidatas ao concurso. Em novembro, junto às bailarinas Ruanna Oliveira (bicampeã do Carnaval) e Railana Silva,o espetáculo circulou por quatro escolas e a apresentação na Escola Pernambucana de Circo contemplará mais quatro", explicou Rensch Reiva, que também já foi bicampeã do Carnaval.

A montagem foi contemplada com a Lei Aldir Blanc, e sua circulação nas escolas acontece através do incentivo do Sistema de Incentivo de Cultura (SIC), Fundação de Cultura e Secretaria de Cultura do Recife, com o apoio do Núcleo de Atividades Culturais ( NAC). A entrada para o espetáculo é gratuita. A Escola Pernambucana de Circo fica localizada na Avenida José Américo de Almeida, nº 5, Macaxeira, Zona Norte do Recife.

O Ministério da Saúde gastou pelo menos R$ 973.173,14 para organizar o evento "Em Prosa - 1º Encontro de Mobilização da Promoção da Saúde no Brasil", ocorrido em Brasília nos dias 4 a 6 de outubro de 2023. O encontro foi criticado graças ao vídeo de uma dançarina fazendo uma performance de dança erótica no centro do palco ao som do hit Batcu, da drag queen Aretuza Lovi. Os gastos constam de documentos internos da pasta obtidos pelo Estadão.

O evento gerou fortes críticas da oposição. Nas redes sociais, grupos ligados ao ex-presidente Jair Bolsonaro (PL) chegaram a promover a hashtag "Viva o CUS" como forma de ironizar o episódio. Na sexta-feira (11), o Ministério da Saúde informou ao site Metrópoles que o cachê do grupo responsável pela apresentação erótica custou R$ 2 mil. A performance era uma apresentação de voguing, um estilo de dança surgido nos EUA e que se popularizou na década de 1980.

O valor de quase R$ 1 milhão foi pago à GUC Agência de Eventos, uma empresa sediada no bairro do Botafogo, no Rio de Janeiro. O preço inclui hospedagem e alimentação (café da manhã, almoço e janta) para os participantes, além do aluguel de cadeiras, mesas de som, iluminação e da contratação de brigadistas, garçons, auxiliares, recepcionistas e das próprias companhias de dança.

O espaço escolhido foi o Centro Internacional de Convenções de Brasília (CICB), um dos maiores da cidade.

O encontro foi realizado pelo Departamento de Prevenção e Promoção da Saúde da Secretaria de Atenção Primária à Saúde, em parceria com a Organização Pan-Americana da Saúde (OPAS). Após a repercussão nas redes sociais, a ministra da Saúde, Nísia Trindade, anunciou a demissão do diretor de Prevenção e Promoção da Saúde, Andrey Roosewelt Chagas Lemos - segundo a ministra, ele assumiu a autoria dos fatos.

O processo interno do Ministério da Saúde mostra que a produção do evento teve a participação de Andrey - é dele o primeiro ofício sobre o assunto, encaminhado em 14 de setembro. No entanto, todas as etapas do processo contaram com a aprovação do superior hierárquico dele, o secretário de Atenção Primária à Saúde, Nésio Fernandes de Medeiros Júnior. A ministra Nísia Trindade não é mencionada ao longo das 76 páginas do processo administrativo.

Também chama a atenção a rapidez com que o processo se desenrolou: o processo burocrático teve início no dia 14 de setembro, e as atividades começaram em 4 de outubro.

O Ministério da Saúde foi procurado pela reportagem do Estadão na última sexta-feira (6), mas não houve resposta até o momento.

Em nota, a pasta disse "lamentar pelo episódio isolado, que não reflete os propósitos do debate sobre a promoção à saúde". "O Ministério da Saúde esclarece que o 1º Encontro de Mobilização para a Promoção da Saúde no Brasil tem o objetivo de apoiar a implementação da Política Nacional de Promoção da Saúde, com momentos dedicados à diversidade cultural, e contou com a participação de 07 grupos artísticos durante os intervalos", diz a pasta.

'Determinantes sociais'

A leitura dos documentos internos do ministério também não deixa claro como exatamente as atividades do evento se relacionam com a atenção básica à saúde.

"Neste sentido, os encontros de gestores e colaboradores na implementação de políticas públicas, busca (sic) promover a articulação intra e intersetorial, estimular e impulsionar os demais setores a fortalecer seu compromisso com as políticas que contribuam com a construção de territórios e municípios saudáveis e sustentáveis, sem perder de vista a multiculturalidade e as especificidades presentes nos grupos e comunidades, considerando os fatores de risco, as condições de vulnerabilidade e as potencialidades dos territórios na formulação e articulação local para a formulação de políticas, compartilhando responsabilidades e compondo a agenda política e social de transformação da sociedade", diz um trecho.

"Acreditamos que o encontro se configure em agenda estratégica, uma vez que reforça a importância da promoção da saúde na recomposição da agenda política e social de transformação da nossa realidade em cuidado e de sustentabilidade da sociedade brasileira", conclui o documento do Ministério da Saúde.

O DanzÁfrica Mandén (grupo pernambucano de estudos de dança, percussão e canto do oeste africano) abriu inscrições para a primeira Formação de Corpo de Dança, com mais de três meses de duração, de 2 de setembro a 19 de dezembro deste ano. A experiência será realizada no Museu de Artes Afro-Brasil Rolando Toro (Muafro Recife), localizado no Centro do Recife (Rua Mariz e Barros - nº 328 - bairro Recife Antigo), a cada 15 dias, sempre aos sábados, das 15h às 16h30.

Iniciada no dia 7 deste mês, a inscrição está disponível até o dia 24 de agosto, via link do formulário (inscreva-se agora - bit.ly/45DixaP). O investimento é de R$ 50 por mês. Todo o valor arrecadado será direcionado para o transporte dos tambores e também dos tocadores e ministrantes.

A equipe para a Formação de Corpo de Dança é composta por Juliana Zacarias (professora de dança e pesquisadora), Maria Odara Canuto (dançarina e monitora), Isaac Souza (percussionista), Bruno Victor Lima (percussionista), Vinicius Morais (percussionista) e Tito Farias (percussionista).

“Essa força é para nos unir e compartilhar os saberes dos ritmos do oeste da África. Formaremos um corpo de dança e pesquisa na história e geografia de diferentes regiões da Guiné, país que demarca diversos ballets africanos, que foram expandidos por meio das mestras e dos mestres guineanos, chegando até nós”, destaca Juliana Zacarias.

Além das aulas, os encontros proporcionarão vivências históricas, culturais, sociais, políticas, de resgate da memória afetiva, de patrimônio, com uma visita guiada ao acervo do Muafro Recife, mergulhando assim no universo afro-brasileiro.

“Esta formação de dança também é uma pesquisa sobre a cultura do oeste africano. Nosso desejo é compartilhar os saberes e formar um corpo de dança junto ao DanzÁfrica Mandén”, ressalta Maria Odara Canuto.

Serão disponibilizados materiais didáticos online, vídeos, pesquisas, entre outros. Já a certificação no final do curso é entregue para quem cumprir 75% de participação.

O DanzÁfrica Mandén surgiu em 2014 como um projeto de propagação da dança, percussão e canto do oeste africano. Em 2017, o coletivo foi ampliado após união com um grupo de percussionistas das cidades do Recife e de Olinda, que estudam desde 2003 os ritmos do oeste do continente com o objetivo de compartilhar a vivência nas comunidades dos municípios da região. Nos encontros, reúnem-se percussionistas e dançarinas estudantes da cultura africana.

O trabalho do grupo está ganhando espaço em Pernambuco, sobretudo por ser o único no estado a estudar e promover a prática dos conhecimentos da percussão e dança do oeste africano. 

Nos últimos anos, inclusive, foi contemplado pelo Sesc-Araripina (do Sertão pernambucano) para a realização do curso voltado para jovens e adultos, que fez parte da programação do projeto "Transborda – As Linguagens da Cena". Além disso, conseguiu a aprovação na Lei Aldir Blanc (LAB) para desenvolver videoaulas e produção de material didático. Ambos em 2020. 

O coletivo atualmente tem desenvolvido formações e oficinas de dança focadas nos ritmos de Guiné. Para além das oficinas, o grupo realiza apresentações em eventos, festivais e shows pelo Grande Recife e demais regiões. Entre eles, o "Feito de Dança e Música é uma realização do Pisada", projeto de pesquisas interdisciplinares em dança e antropologia que integra a programação das disciplinas "Danças Tradicionais do Nordeste 1 e 2", do curso de dança da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). 

A grande produção independente do grupo, por meio de parcerias, foi o "I Encontro Cultural Mandinga Sonora", com a apresentação de uma live-show de integração musical e corporal entre Brasil e Guiné.

O DanzÁfrica Mandén é composto no corpo de dança por Juliana Zacarias e Maria Odara Canuto, na percussão conta com Bruno Victor, Isaac Souza, Tito Lívio Farias e Vinicius Morais, todos percussionistas locais, além de uma equipe que colabora na produção geral e audiovisual: Aline Souza (produção e audiovisual), Lais Cabral (produção), Layane Santos (fotografia), Ivich Queirolo (audiovisual), Katharina Scervino (designer), Caio Azevedo (audiovisual) e Marcio Dias (audiovisual), além de Daniel Lima (assessoria de imprensa).

O coletivo apresenta-se a partir do entendimento do corpo enquanto ancestralidade e autonomia, transportando como base os conhecimentos artísticos-culturais descendentes dos povos Malinkés, pertencentes ao oeste africano, vindos do antigo Império Mali.

“Essa mediação transcultural considera os diferentes contextos, ações e projeções culturais que se apresentam como expressões amefricanas. Para tal, faz-se indispensável a relação entre o corpo e a extensão histórica, focando na realização de discussões e movimentos que podem representar a conexão dos sujeitos com a dança, percussão e canto africano”, pontua Juliana Zacarias.  

Serviço

DanzÁfrica Mandén - 1ª Formação de Corpo de Dança

Inscrições: 07 a 24 de agosto (R$ 50 por mês) - bit.ly/45DixaP (inscreva-se no link do formulário)

Data das aulas: 2 de setembro a 19 de dezembro (sempre aos sábados)

Horário: 15h ás 16h30

Local: Museu de Artes Afro-Brasil Rolando Toro (Muafro) - Rua Mariz e Barros, nº 328 - Centro do Recife

Entre em contato: (81) 99591-6267 - whatsapp - ou (81) 98286-8113

Confira o plano de aula

02, 16 e 30 de setembro (Yankadi - Makuru)

07 e 21 outubro (Djole)

04, 11 e 18 novembro (Konowulen)

02 de dezembro (avaliação)

19 de dezembro (apresentação)

*Via assessoria de imprensa. 

As inscrições para os cursos gratuitos de circo, dança e teatro da Escola Viva de Artes Cênicas de Guarulhos vão até a próxima sexta-feira (23). Destinadas a jovens a partir dos 16 anos e adultos, as aulas ocorrem no dia 10 de julho no Teatro Padre Bento, no Jardim Tranquilidade, de segunda a quinta-feira, das 15h30 às 18h15 e das 18h45 às 21h30. Para participar, os interessados devem ler o edital e preencher o formulário disponível no endereço https://www.guarulhos.sp.gov.br/escolaviva.

O conteúdo programático é dividido em três núcleos de ensino. Sob orientação dos artistas Cesar Sinício e Rebecca Nishimura, o núcleo de teatro explora a jornada sobre a essência dessa arte, pautada no fazer musical e autoral. Ao todo são 35 vagas por turma. O núcleo de dança é orientado pelos artistas Rubens Barbosa e Nata Neumann e apresenta abordagens diversas a partir de técnicas de dança contemporânea, contato, improvisação, dança-teatro, métodos viewpoints e de performance.

São disponibilizadas 35 vagas por turma. O núcleo de circo passa por dinâmicas teatrais, em grupos e solo, e aborda as vertentes de atuação do palhaço na rua, no picadeiro, no teatro e em hospitais, suas diversas facetas, possibilidades e o respeito à menor máscara do mundo: o nariz. Sob orientação do artista Kin Yokoyama, o núcleo oferece 30 vagas por turma.  

Em caso de dúvida sobre o processo de inscrição entre em contato com a Divisão de Formação Cultural pelo e-mail escolavivagru21@gmail.com ou pelo telefone (11) 2087-0940, de segunda a sexta-feira, das 8h às 16h. Com iniciativa da Prefeitura de Guarulhos, por meio da Secretaria de Cultura, a oferta de atividades artísticas tem como objetivo a formação de natureza profissionalizante, gratuita e integrativa das artes da cena. A Escola Viva objetiva ainda a pesquisa e a criação, com cursos e atividades que privilegiam a experimentação artística em processos colaborativos.  

Artistas de Guarulhos, grupos ou coletivos culturais formados por maiores de 18 anos têm até o dia 8 de maio para participarem do processo seletivo em edital de fomento ao teatro e à dança. A oportunidade é destinada a interessados em realizar projetos culturais para propostas de até R $95 mil. 

Na busca por aprimorar e melhorar o acesso da população aos bens culturais e a sua produção, a iniciativa financiará dez projetos com recursos próprios destinados ao Programa de Fomento ao Teatro e à Dança de Guarulhos, instituído pela Lei municipal 6.628/2009.

Para participar do processo seletivo, os interessados devem acessar o site https://www.guarulhos.sp.gov.br/editalfomento, ler o edital e seus anexos, preencher o formulário contido na página https://forms.gle/YLuLVEw4L9diPVraA e enviar a documentação exigida.  

Parece que Aline Wirley, Amanda, Bruna Griphao e Larissa estão com saudade de Cara de Sapato. Expulso do BBB por importunação sexual, no dia 16 de março, o lutador foi lembrado pelas quatro participantes no Quarto do Deserto. Arriscando passinho de uma dança que o ex-brother fazia na casa, a "homenagem ao Sapatinho" acabou gerando repercussão negativa na internet.

No Twitter, muita gente não gostou do que viu no confinamento. Os usuários da rede social não mediram esforços e repudiaram a atitude de Aline, Amanda, Bruna e Lari. "As feministas do Deserto passam o dia falando mal da DOMIDIVA [Domitila Barros], mas fazem dancinha pra homenagear o SAPATO, expulso por importunar, encurralar a Dania [Mendez]", disse uma pessoa.

"Na mesma semana que colocam em dúvida o trabalho de Domitila em prol das causas femininas, Bruna, Aline, Amanda e Larissa homenageiam homem expulso do programa por assediar uma mulher. Não é brincadeira. É falta de caráter", disparou outro internauta. Por causa da dança, a palavra 'Expulso' dominou os trending topics do Twitter.

Assista ao vídeo:

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A Companhia de dança Giselly Andrade se apresentou em Olinda, nesta segunda-feira (20). Há 23 anos esbanjando frevo na ponta do pé, o grupo formado por mulheres voltou a se apresentar nas ladeiras de Olinda.

Enaltecendo sempre o orgulho em fazer parte da cultura pernambucana, Viviane Dias, passista, conta o que representa estar de volta ao carnaval, "É muito gratificante poder mostrar todo esse amor e essa felicidade com a cultura do nosso estado", disse.

Confira detalhes na reportagem!

Luz na passarela, que lá vem ela! No auge dos 44 anos de idade, Sheila Mello provou que ainda tem o mesmo rebolado do início da carreira ao se apresentar no BBB23 ao lado de É o Tchan. Os participantes da casa mais vigiada do Brasil foram à loucura e cantaram muito os grandes sucessos do grupo musical.

Após o fim da apresentação, os artistas não deixaram a noite acabar e partiram para realizar o show do Chá da Alice, no Rio de Janeiro. Para os dois eventos, a Loira do Tchan estava belíssima com um macacão rosa de estampa geométrica coladíssimo ao corpo, destacando as suas curvas.

A musa ainda usou um look preto, composto por shorts e blusa transparente, para dançar muito no evento realizado na Fundição Progresso.

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A Universidade Federal do Pará (UFPA) apresentará ao público produções audiovisuais experimentais que contemplam roteirização, cenografia, figurinos e dança (veja fotos na galeria acima). Sob a coordenação da professora Luiza Monteiro e Souza, o projeto de pesquisa e extensão foi contemplado pelo prêmio PROEX de Arte e Cultura 2021, lançado pela Diretoria de Arte, Cultura, Esporte e Lazer – DACEL, da Pró-Reitoria de Extensão – PROEX da UFPA.

O projeto desenvolveu-se em parceria com a pesquisa “Processos de criação na encantaria do corpo: encontros, mergulhos e poéticas em dança”, também coordenado pela professora Luiza Monteiro, contando com a participação de discentes do curso de Licenciatura em Dança da Faculdade de Dança da UFPA e dos cursos de Moda, Jornalismo, Publicidade e Propaganda e Filmmaking da UNAMA - Universidade da Amazônia.

“Com a chegada da pandemia, nós, artistas da dança, entramos no universo do virtual, e a videodança trabalha muito com isso, e nos permite desenvolver relações com outros artistas, de outras áreas. Ter um suporte de estudantes da área da comunicação que agregam com conhecimentos do audiovisual e da captação de imagem foi essencial para termos sucesso nesse projeto”, disse Luiza Monteiro, coordenadora do projeto, artista, pesquisadora e professora doutora do curso de licenciatura em Dança da Faculdade de Dança da Universidade Federal do Pará.

O projeto começou em janeiro de 2022. As primeiras experimentações e produções tiveram como palco a UNAMA, por meio da parceria firmada com os Cursos Criativos Comunica, sob orientação técnica do professor Mário Camarão. Ao longo do ano, cerca de 25 pessoas participaram de ações que resultaram em materiais fotográficos, videodanças e vídeos documentais, todos 100% produzidos pelos estudantes.

“Eu enxerguei no projeto a oportunidade de exercitar a minha capacidade no audiovisual com a dança. Quando nós juntamos esses universos, encontramos algo novo. Eu acredito que esse projeto existe para trocarmos experiências e adquirir mais conhecimento uns com os outros”, disse Carlos Potiguar, voluntário do projeto e aluno do curso de Filmmaking da UNAMA.

“Eu já havia me filmado enquanto dançava, mas nada do que eu já fiz se compara com o que fizemos aqui. A câmera não é só um objeto de apoio. Na videodança é a câmera o que traz significado pra minha performance quando o público estiver olhando, eu preciso estar conectada à filmagem, e ela precisa estar conectada a mim. Então, quando eu comecei nesse projeto, eu tive que conectar-me aos meninos (filmmakers) para, assim, eles entenderem minha arte e eu entender a arte deles”, disse Rita Aroucha, voluntária do projeto e aluna do curso de licenciatura em Dança da UFPA.

“Com os filmmakers acompanhando os nossos movimentos, eu acredito que trocamos as nossas artes de um jeito harmonioso, eu faço uma dança para eles, e eles fazem uma dança para mim. Dessa forma, conseguimos encaixar bem nossas ideias. Esse trabalho me desafiou positivamente em conseguir sintetizar e dar vida às minhas ideias em relação à maquiagem, ao cenário, à indumentária etc. Eu acredito que, aqui, eu pude sistematizar o que eu pensava de uma forma clara e objetiva, mas, também, criativa, deixando a minha marca. Todo o nosso processo foi criativo e orgânico, sem grandes problemas ou discussões entre a equipe”, disse Geane Leite, voluntária do projeto e aluna do curso de licenciatura em Dança da UFPA.

“São muitas as dificuldades na realização de um projeto desse tipo, precisamos de espaço, de tempo, todos somos dependentes uns dos outros, temos aqui um trabalho coletivo, muitas pessoas, com muitas ideias. Precisamos encontrar equilíbrio dentro de tudo isso. O meu trabalho nasce dentro da ideia de um coletivo, eu trabalho dentro de uma companhia de dança, eu não sei trabalhar sozinha, eu gosto de estar acompanhada de muitas pessoas. Não é um trabalho tranquilo, mas é um que nos permite ampliar nossas ideias e nossos horizontes", declarou a professora Luiza Monteiro.

Luiza destacou o que mais estimula o projeto: "Existe uma máxima que exemplifica o que eu penso em relação a esse projeto: 'Sozinhos vamos mais rápido, mas juntos, podemos ir mais longe'. Eu acho que a ideia aqui é agregarmos o que cada um tem de melhor para fazermos algo que possa ir mais longe e ter um significado mais poderoso".

Serviço

O projeto estreia neste fim de semana (17/18 de dezembro), no canal oficial do YouTube. 

O material fotográfico e audiovisual também é disponibilizado na conta oficial do Instagram.

Por Paulo Ricardo de Brito (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).