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A performance Nem Tente, do Grupo Totem, chega ao circuito teatral recifense após passar por divesos festivais e mostras desde sua estreia em agosto de 2013. A montagem está em cartaz no teatro Arraial, sextas e sábados, às 20h.

Nem Tente é um espetáculo que aborda temas universais como angústias humanas e outras questões subjetivas e propõe ao público reflexões sobre a realidade e a necessidade de sua transformação. A trilha sonora é executada ao vivo dando a Nem Tente uma energia de show. A performance foi criada a partir de poemas de Charles Bukowski. 

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Com uma história de 26 anos, o grupo Totem investe na multilinguagem para criação de seus espetáculos e já é reconhecido no circuito experimental-alternativo, não só de Pernambuco, mas também e outros estados.

Serviço

Nem Tente – performance do Grupo Totem

Até 25 de outubro

Sextas e sábados | 20h

Teatro Arraial (Rua da Aurora, 457 Boa Vista)

R$ 20 e R$ 10

Um homem se exibe como uma atração do zoológico de Besanzón (leste da França) até o próximo dia 16, uma iniciativa artística destinada a fazer o ser humano refletir sobre sua relação com os animais. Instalada a dois passos da jaula dos macacos, a mais nova atração do jardim zoológico propõe aos visitantes observar durante 10 horas por dia o cotidiano de um Homo sapiens em suas ocupações habituais.

Vestido com roupa de estilo colonial, o ator e mímico Laurent Decol, de 62 anos, encarna este homem ocidental que caminha, realiza atividades e descansa. Diferentemente dos animais, também tira fotos e consulta seus e-mails. O ator também optou por reproduzir o meio natural deste homem que vive em um espaço com uma cama, um mosquiteiro, uma lâmpada, uma televisão, uma mesa e cadeiras.

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"Cada dia há um tema, e fala-se, por exemplo, de biodiversidade, das condições de vida dos animais ou da televisão. Trouxe seus objetos pessoais. Se as pessoas se aproximam, pode compartilhar suas experiências, abordar facetas do ser humano", declarou à AFP Justine Lemonnier, encarregada da comunicação do bairro Citadelle de Besanzón.

Este ex-diretor de teatro e aluno do mímico Marceau diz ser curioso e filósofo por natureza, e afirma ter se inspirado na obra do escritor britânico David Garnett "A Man in the Zoo" ("Um Homem no Zoológico").

Neste romance dos anos 20, um homem se muda para um zoológico e se instala ao lado de um orangotango e de um chimpanzé.

A justiça francesa considerou nesta segunda-feira culpado de exibicionismo o artista sul-africano Steven Cohen por ter dançado com o pênis preso a um galo, mas o dispensou de pena. Um tribunal de Paris julgou que a infração havia ocorrido, mas considerou que não convinha pronunciar sanções penais contra Cohen, levando-se em conta sua intenção artística, o fato de não ter sido apresentada nenhuma queixa contra ele "deve-se ao fato de não ter sido travado em nenhum momento um ato sexual".

A promotoria havia pedido apenas uma pena de advertência, como uma multa. O artista, de 51 anos, se dirigiu no dia 10 de setembro de 2013 à praça de Trocadero de Paris em um horário de pouco movimento. Ali, com um traje extravagante incluindo luvas vermelhas com penas na ponta e um faisão embalsamado na cabeça, dançou tendo um frango preso ao seu pênis.

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"O que fiz é arte" e "não tem nada a ver com a sexualidade", afirmou o artista diante do tribunal, alegando que "o pênis não era o foco de sua ação" e que "a atração era a vestimenta", que lembrava os cabarés parisienses. A ideia era "fazer algo leve e, ao mesmo tempo, sério", explicou Cohen, argumentando que "o fato de ter movimento no espaço é algo politizado na África do Sul" e que esta performance traduzia a expressão de uma identidade, "macho, branco, homossexual, judeu".

"Tudo isso não tem a ver com sexo", mas com "a identidade de gênero", acrescentou. Alegou ainda que nenhuma das pessoas que assistiu à performance se queixou, nem mesmo umas freiras que passavam por ali.

Há um tempo sumida dos holofotes com seu estilo bizarro, Lady Gaga voltou ao centro das atenções nesta quinta-feira (13). Em apresentação no festival SXSW, em Austin, Texas (EUA), a cantora xingou a música pop e recebeu vômitos de uma artista inglesa durante performance de Swine. O show foi transmitido para todo o mundo pelo youtube.

Lady Gaga cantou sucessos de seu último álbum ARTPOP e fez uma versão country do hit Bad Romance. Na hora de Swine, a artista Mille Brown, conhecida por pintar quadros vomitando tinta, é vista bebendo uma garrafinha verde enquanto Gaga canta. Logo depois, ela vai atrás da cantora, coloca os dedos na garganta, e vomita tinta verde na Mother Monster. Ao final da apresentação, ela gritou: “fuck you pop music, this is art!” 

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Fã da artista desde o lançamento do CD The Fame, o recifense Josimar Correia não gostou da atitude de Lady Gaga. Ele admira o estilo da cantora, mas não gostou do que aconteceu dessa vez. “Ela passou o show toda suja de vomito. Foi nojento”, opina Josimar.

O vídeo com a performance foi retirado do youtube, na manhã desta sexta (14), devido aos Direitos Autorais.

Na manhã deste domingo (02), os foliões do Bloco Enquanto Isso na Sala da Justiça esperavam ansiosos pela performance do Homem-Aranha, que oficialmente, há quatro anos inicia o desfile da agremiação. Para 2014, o herói preparou muita emoção, com direito a briga, com o seu arqui-inimigo e a captura da Taça da Copa do Mundo. Não faltou empolgação e gritos de torcida para o mocinho, que há seis anos incorpora o personagem e a quatro prepara encenações.

Foi na Caixa D'água do alto da Sé, que a performance do Aranha, reuniu milhares de brincantes, que gritavam e torciam pela 'vitória do bem contra o mal'. Foram 19 metros de adrenalina, que contagiou o público presente, sempre olhos atentos e câmeras posicionadas. Para Adriana Leite, que acompanhava atenta o movimento, o domingo de Carnaval já tem programação certa do aracnídeo.

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"Há três anos venho e não perco por nada. Adoro a apresentação do aranha, acho incrível como ele agita a galera", disse a estudante, que também acompanha o Bloco Enquanto Isso. Como o lema do personagem da ficção, “Com grandes poderes vem grandes responsabilidades” disse o ator Jall, que representa o herói, diz que há quase dois anos não consegue sair no Bloco por causa da sua apresentação na caixa.

"Depois que termino, o público vem falar comigo e tirar fotos. por isso não consigo acompanhar a saída da agremiação", revelou o cerimonialista durante entrevista ao LeiaJá. Ainda para animar os foliões, o Aranha desceu mais uma vez, fazendo vários voos, que chamou a atenção das crianças e dos adultos.

A mostra Internação: açõesperformáticaspradoidover acontece neste sábado (30) das 10h às  16h, no Hospital Psiquiátrico Ulysses Pernambucano (HUP). A programação da 4ª edição do evento conta com mostra de vídeos, maracatu e performance, entre outras atrações como Gabriela Holanda, Juan Saucedo.

A mostra faz parte do projeto Doida de Pedra, desenvolvido por Ingrid Kaline de Souza, dentro do hospital  psiquiátrico. A proposta do projeto é promover a socialização através da arte e especialmente de como a convivência com a loucura afeta o corpo, produzindo performances tanto dentro quanto fora do hospital.

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Internação: açõesperformáticaspradoidover é um evento aberto a artistas que queiram levar performances para o hospital. Durante o dia das apresentações os pacientes têm total liberdade de interferir nas obras e as grades da instituição ficam abertas para a participação do público.

Serviço

Internação: açõesperformáticaspradoidover

Sábado (30) | 10h às 16h

Hospital Psiquiátrico Ulysses Pernambucano (HUP)

Gratuito

O espetáculo Tragédia no mar: O navio negreiro de Castro Alves exalta o nome e a obra do poeta romântico baiano Castro Alves, defensor da liberdade do povo negro. A apresentação será feita neste sábado (14), às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho.

Tragédia no mar: O navio negreiro de Castro Alves nasce de uma iniciativa de comemoração dos 125 anos de abolição da escravidão no Brasil. A performance cênico-musical do poema, apoia-se nas imagens e trilhas dadas pelo próprio texto, em seu imenso repertório de palavras e significados filosóficos, históricos, antropológicos e sociais.

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O espetáculo é composto pelos artistas pernambucanos contemporâneos Carlos Ferrera, ator, cantor, compositor e diretor musical; Leonnardo Melo, violinista, compositor e diretor musical); Sebastião Simão Filho, que assina a direção Cênica, juntamente com os músicos instrumentistas convidados, Thiago Fournier (contrabaixo acústico) e Tomás Melo (percussão).

Serviço

Tragédia no mar: O navio negreiro de Castro Alves

Sábado (14) | 20h

Teatro Hermilo Borba Filho (Rua do Apolo, 121 - Recife Antigo)

R$ 20 e 10 (meia entrada)

Focado na experimentação e no trabalho corporal, criando obras riualísticas que mesclam diversas linguagens artísticas, o Grupo Totem está comemorando 25 anos de existência. Entre as ações para marcar a data, o Totem ministra a oficina Corpo Ritual durante os meses de agosto e setembro.

Ministrada por Fred Nascimento, Gabi Cabral, Juliana Nardin, Lau Veríssimo, Tatiana Pedrosa e Tainá Veríssimo, a oficina acontecerá em seis encontros realizados em dois ambientes diferentes. As primeiras aulas acontecem em um espaço fechado, onde serão realizadas investigações teórico/práticas para que os alunos entendam o corpo como lugar de criação. A segunda fase será uma vivência em ambiente natural, em Aldeia, na Mata Atlântica, visando atingir o "eu-ritual".

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A segunda parte da oficina terá a presença de uma equipe de fotógrafos para a criação de trabalhos híbridos de performance e fotografia, sem a presença de público. Corpo Ritual é voltada para performers, atores, dançarinos, estudantes de artes cênicas, arte- educadores, arte terapeutas e pessoas interessadas em trabalhos corporais.

Serviço

Oficina Corpo Ritual, do Grupo Totem

10, 17, 24 e 30 de agosto; 14 e 21 de setembro | 14h às 18h

Peligro (Rua Dona Ada Vieira, 112, Casa Forte) e Aldeia/Camaragibe (Mata Atlântica)

R$ 150

(81) 87324678 | (81) 8867 9316 | grupototem@hotmail.com

O espetáculo Corpos Compartilhados, do Coletivo Lugar Comum, realiza duas apresentações neste final de semana. Na sexta (24), às 18h, o solo de dança integra a programação da 7ª edição do Festival Palco Giratório, com entrada gratuita e recursos de áudio descrição, no pátio do Centro Apolo-Hermilo. Além disso, no sábado (25), às 19h, a performance chega ao Mercado da Ribeira, em Olinda, também com acesso livre.

O trabalho, composto de quatro solos de dança contemporânea, propõe uma maior aproximação entre o público e os corpos dos bailarinos utilizando a poesia como parte da criação e inspiração dos movimentos.

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Serviço:

Espetáculos Corpos Compartilhados

Sexta (24) l 18h l Centro Apolo-Hermilo (Rua Apolo, 121 – Bairro do Recife)

Sábado (25) l 19h l Mercado da Ribeira (Olinda)

Gratuito

Na noite desta segunda (28), os participantes da casa mais vigiada do país receberam uma sessão especial do novo filme do apresentador Pedro Bial Jorge Mautner – O Filho do Holocausto que estreia dia primeiro de fevereiro nos principais cinemas brasileiros.

Após a sessão, Aslan que está no paredão com Marcello, realizou uma performance entre os brothers que estavam sentandos em círculo no jardim. Entre os participantes, ele agradeceu por ter entrado no Big Brother Brasil 13 e encontrado pessoas especiais que já fazem parte da vida dele. Em seguida, Aslan pediu para os brothers desenharem seus corações no corpo dele com batom e colocar as iniciais dos respectivos nomes. Enquanto os brothers escreviam, o emparedado ficava de olhos fechados e braços abertos.

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Romance – Além disso, o clima esquentou durante a madrugada. Yuri e Natália que estão dormindo no quarto da líder Anamara, trocaram mais uma vez carícias embaixo do edredom. Assim como Yuri e Natália, o mais novo casal assumido na casa desde a festa Saloon Andressa e Nasser estão no maior romance. Ivan, após a sessão especial desta segunda (28), afirmou para a sister que está feliz por ela aparentar está mais desencanada em relação ao romance com Nasser.

Adele está confirmada na cerimônia do Oscar deste ano. Ela vai apresntar a música Skyfall, tema do filme 007 - Operação Skyfall. A canção já garantiu um Globo de Ouro para a artista que agora pode levar uma estatueta do Oscar para casa também.

Em uma mensagem postada no site oficial da gravadora XL Recording, a qual a cantora de Someone Like You integra o casting, ela afirmou ser uma honra a indicação e o quão maravilhoso era cantar diante das pessoas que por tantas vezes capturaram a imaginação dela.

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"É algo que eu nunca experienciei e provavelmente só o farei uma única vez!", concluiu ela. As outras canções que concorrem com Skyfall é Before My Time (J. Ralph de Chasing Ice), Everybody Needs a Best Friend (Walter Murphy e Seth MacFarlane, do filme Ted), Pi's Lullaby (Mychael Danna e Bombay Jayashri para As Aventuras de Pi) e Suddenly (Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer e Alain Boublil do musical Os Miseráveis).

Atores, dançarinos, artistas circenses e estudantes são bem vindos ao Museu Murillo la Greca, que irá oferecer a oficina Materialização Rítmica, ministrada por Dielson Pessôa e Zé Alex. Utilizando as técnicas Suzuki e dos Viewpoints, a dupla propõe exercícios e jogos para ensinar técnicas de improvisação e aprimorar a performance cênicas dos participantes.

Dielson Pessôa é bailarino e criador. Já venceu o prêmio de Melhor Bailarino da  APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e integra a Companhia de Dança Deborah Colker. Em 2009, criou seu primeiro espetáculo solo, Neonomade, em parceria com o pianista pernambucano Vitor Araújo.

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Zé Alex é diretor da Cia Enviezada, ator, diretor, idealizador e coordenador geral da Mostra Prática. Foi assessor técnico em artes cênicas do Departamento Nacional do SESC e coordenou, entre 2008 e 2010, o Projeto Palco Giratório. A oficina acontece com duas turmas (manhã e tarde) e custa R$ 70.

Serviço
Oficina Materialização Rítmica
12 a 16 de novembro
Museu Murillo la Greca (Rua Leonardo Bezerra Cavalcanti, nº 366, Parnamirim)
R$ 70
Inscrições: educativommlg@gmail.com | 81 3355-3127

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Cerca de duzentas pessoas estiveram na Torre Malakoff, no Bairro do Recife, neste sábado (29), para conferir Ímã, o terceiro espetáculo resultante da pesquisa A performance do humano: da pedra ao caos, promovida pelo grupo Totem. Nesta terceira etapa, o grupo se concentrou nos ritos de passagem, presentes em todas as sociedades, focando no casamento.   

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"Quem passa por um rito de passagem tem a expectativa de se tornar outra pessoa", afirma Fred Nascimento, diretor do grupo, explicando que "Nossa ideia central é que a performance é o rito contemporâneo". Na entrada, cada pessoa recebeu um ramo ornamental de trigo, entrando no clima ritualístico dos espetáculos do Totem desde a chegada.

Como de costume para o grupo, a música foi executada ao vivo por Fred Nascimento (percussão), Cecília Pires (flauta transversal) e Fred Lyra (guitarra), criando ambientações para as performances de Lau Veríssimo, Gabriela Holanda, Inaê Veríssimo, Juliana Nardin, Taína Veríssimo, Ronaldo Pereira, Tatiana Pedrosa, Gabi Cabral e Renato Feitosa.

Dividida em duas partes, Imã é uma alegoria sobre a atração entre as pessoas, polos opostos, e seus ritos para confirmar socialmente a condição de casal. A primeira parte é uma preparação para o casamento e o entendimento de sua condição ritual. O uso de imagens projetadas diretamente nas paredes da Torre Malakoff trazendo fotos de ritos de povos que conservam aspectos de sua cultura primitiva enriqueceu a performance, que teve como um ponto alto o momento em que três performers femininas realizam um balé para que uma vista a outra.

Na segunda parte, a mistura de teatro, dança, música e performance do Totem ganhou mais elemento especial: a realidade. Duas pessoas do elenco - Gabi Cabral e Renato Feitosa - realizaram um rito real de casamento. Ainda que existisse um roteiro e marcações de cena, a emoção do casal era visivelmente verdadeira. Juntos, eles construíram um totem peça a peça, e nele se casaram.

A cerimônia ritual se encerrou com uma marcha nupcial do casal por entre o público, que recebeu vasilhas com essência de flor de laranjeira para espirrar nos noivos. A dualidade alegoria/literariedade do casamento deu ao espetáculo uma riqueza expressiva maior, e uma beleza também. "Eu compartilhei alegria, foi um momento de troca", disse Gabi para o LeiaJá. Gabi e Renato estão juntos há cinco anos e meio e, durante o processo criativo de Ímã, decidiram morar juntos, daí surgiu a ideia de realizar seu "rito de passagem" como parte da performance.

"Não sou performer", avisa Renato, que participou pela primeira vez de um espetáculo do Totem. Ele explica que todo casamento é um evento público, e que, no palco, viveu algo verdadeiro. "É como concretizar o que você está sentindo", reflete o sociólogo. O casamento teve direito a festa particular depois da performance.

"Eles conseguiram prender o público", avalia o músico Fábio de França, que assistiu a uma performance do Totem pela primeira vez. Os performers, músicos e noivos foram aplaudidos de pé ao fim do espetáculo que celebra a vida e o amor.

Neste sábado (29), a Torre Malakoff é palco da apresentação de Ímã, do grupo de teatro Totem. Em cena, ritos de iniciação e casamento são interpretados e construídos sob a linha performática e explorada pelo grupo. Durante o espetáculo, um casório real entre dois membros dos bailarinos será celebrado no palco, dividindo a encenação em duas partes: a simbólica e a autêntica.

A ideia é unir teatro, dança e performance, fugindo da relação limitada entre texto e cena, e o casamento celebrado no palco proporciona um rompimento com a representação e parte para a vida real. Para a montagem de Ímã, o grupo estudou os rituais antropológicos, além de beber na fonte de textos, vídeos e debates sobre o tema.

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Serviço
Ímã
Sábado (29), 20h
Torre Malakoff (Praça do Arsenal da Marinha, Bairro do Recife)
Gratuito

O Festival Internacional de Poesia do Recife começa oficialmente nesta quinta-feira (7), mas desde a quarta (6) o poeta Biagio Pecorelli exibe uma performance dentro do Festival. A ação marca a antiabertura do FIP e, nela, Pecorelli fica enclausurado na cúpula da Torre Malakoff por dois dias, escrevendo um poema sobre uma camada de sal. Durante as 48h de exibição de Trans(ins)piração o poeta só vai se alimentar de comidas levadas pelo próprio público que visitar a peformance. Além de alimentos, os espectadores podem levar água e qualquer outra coisa que queiram entregar à Pecorelli.

A programação do FIP começa oficialmente nesta quinta-feira (7) com uma roda de diálogo que traz o escritor e professor Bruno Piffardini em conversa com poeta, escritor, professor e editor Ron Whitehead. O Festival segue até domingo e promete cursos, performances, rodas de poesias, diálogos e jam poética, entre suas atrações. Até o domingo passam pelo FIP nomes como Miró, Chico Pedrosa, os portugueses Luís Serguilha, Ernesto de Melo e Castro e o argentino Mauro Lo Coco. Informações e programação completa no site oficial do FIP.

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Serviço
Trans(ins)piração – Biagio Pecorelli
Quarta-feria (6) às 19h até a sexta (8), às 19h
5º pavimento da Torre Malakoff (Praça do Arsenal, Bairro do Recife)

O grande desafio que tenho identificado em nossos trabalhos de Consultoria de Gestão Empresarial é que a grande maioria dos gestores cria uma expectativa irreal acerca dos processos de contratação, ou seja, uma expectativa baseada em fantasias, em desejos do ideal sem considerar os fatos e realidade presentes em suas organizações. Vale ressaltar que o grande erro não é ter como desejo o profissional ideal, mas sim acreditar que o ideal tem que se tornar realidade simplesmente porque o gestor deseja.

O gestor, sempre ao contratar seus liderados, deseja que todos já venham prontos com as qualidades e competências necessárias, e estas moldadas de acordo com suas expectativas. A realidade é que a grande maioria dos seus liderados não está pronta – são profissionais talentosos, mas mesmo assim precisam ser lapidados.

Outra queixa comum é o gestor achar que não é sua responsabilidade treinar e desenvolver seus liderados. Esta é outra perspectiva altamente irreal.

No cenário apresentado, o gestor pode tomar duas decisões:
a) Deixar como está e se conformar em reclamar;
b) Tomar as rédeas da situação e criar um modelo para que sua empresa atinja a alta performance.

Caso o gestor opte pela alternativa b, vai fazer diferença entre você ser apenas mais a um chefe ou se tornar o líder de fato.

O que é necessário para que um gestor deixe de ser um chefe e trabalhe como um líder?

Para ser um líder de fato é fundamental que este atue como “Coach” dos seus liderados, e para que isso ocorra de fato é fundamental que o gestor possa:

- Contribuir para que os liderados encontrem respostas;
- Desenvolver novos potenciais;
- Gerar aprendizado;
- Ter um estilo de conversa estruturada;
- Ajudar a descobrir as competências dos seus liderados.

Uma vez o gestor adote essas práticas terá a certeza de que estará desenvolvendo seus líderes e contribuindo decisivamente para que as pessoas e a organização tenham alta performance.

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