Atenção para os membros da banda: Boba Fett (Bateria), Stormtrooper (Baixo), Darth Vader (Guitarra Solo), Shadowtrooper (Guitarra) e Imperial Guard (Guitarra). O grupo "Galatic Empire", como foi intitulado, nasceu nas redes sociais nesta quinta-feira (17) com a publicação de um inusitado videoclipe no qual apresenta uma versão em metal do tema da franquia, composto por John Williams.

No clipe de produção arrojada os membros da banda estão devidamente caracterizados como os personagens do filme, além do cenário digital também remeter às instalações do Império em Star Wars. Com poucas horas de lançado o vídeo teve mais de cinco mil compartilhamentos no facebook e milhares de menções no Twitter.

A verdadeira identidade dos responsáveis pela versão "heavy metal" do tema é controversa. Apesar dos créditos finais do clipe apresentarem os nomes dos intrumentista responsáveis pelos arranjos, alguns internautas afirmam que o grupo é, na verdade, um projeto paralelo dos integrantes da banda estadunidense de metalcore August Burns Red. Outros afirmam que por trás dos figurinos estão os membros da, também americana, Periphery - banda de metal progressivo. O que se sabe, até então, é que um álbum com várias versões de Star Wars do "Galatic Empire" já está programado para lançamento na primavera de 2016.

Confira abaixo o vídeo publicado hoje pelo grupo.

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A neo-zelandesa Lorde é curadora do próxima filme da franquia Jogos Vorazes e além disso fez uma canção para o longa-metragem. Batizada de Yellow Ficker Beat, a música foi lançada nessa segunda-feira (29) e faz parte da trilha sonora de Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1, com lançamento previsto para o dia 19 de novembro.

Em sua conta do Tumblr, a cantora escreveu que esperava que os fãs gostem da canção. "Essa é minha primeira contribuição e espero que seja uma trilha sonora que vocês amarão. É minha primeira tentativa de entrar na cabeça de Katniss (protagonista da série)".

Escute a canção abaixo:

Leia mais sobre Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1 no link.

Sucesso absoluto com o filme lançado em 2011, a animação Rio ganha uma sequência ainda mais empolgante que a primeira. Agora, as araras azuis Blu (Jesse Eisenberg), sua esposa Jade e seus três filhos vivem uma aventura na selva amazônica junto com seus amigos Nico, Pedro, Rafael e Luiz. De início, o filme já começa com uma cena musical espetacular em pleno réveillon carioca, uma das comemorações mais importantes da cidade. Na animação de 2011, o tema central de Rio é o Carnaval, misturando samba e bossa nova. 

Saldanha então decidiu fazer a sequência na selva brasileira. “Eu queria um cenário muito diferente do que já havíamos explorado em Rio”, explica o diretor. “Pensei que deveríamos ir para longe da cidade.” E a ideia funciona. Junto com Saldanha, que começou a escrever a história, os roteiristas Don Rhymer (falecido em 2012), Carlos Kotkin, Jenny Bicks e Yoni Brenner acrescentam uma mensagem reflexiva acerca da ganância humana. Eles também não deixam passar as belezas da fauna e flora amazônica, em cenas de captação profunda que se assemelham à realidade.

A ideia da aventura na selva surge quando Jade, com dublagem original em inglês feita por Anne Hatheway, assiste a uma entrevista de Linda (Leslie Mann) e Tulio (na voz de Rodrigo Santoro em inglês e português), na qual eles relatam a possibilidade de existir mais aves da espécie Arara Azul. A mulher de Blu também fica preocupada com a criação de seus três filhos Bia, Tiago e Carla, que a adotam cada vez mais o comportamento de um humano.

Jade convence Blu e eles embarcam juntamente com os filhos e os amigos para a Amazônia. Apesar das belas paisagens da selva brasileira, os “novos turistas” da região passam por alguns perigos. A cacatua Nigel (Jemaine Clement) aparece novamente na sequência, mas agora junto com uma rã venenosa e um tamanduá, que farão o possível para atrapalhar a vida das araras. Não bastasse isso, Blu precisa conviver com os paradigmas estabelecidos pelo sogro Eduardo, e com Roberto (na voz de Bruno Mars em inglês), uma arara bem portada que pode ameaçar a relação de Jade e Blu. 

Mas a diversidade de Rio 2 não fica apenas no aspecto visual. A trilha sonora da animação, bastante elogiada no primeiro filme, ganha ritmos do norte e nordeste brasileiro, misturando o carimbó do Pará com ciranda e outras músicas nordestinas. “Queríamos experimentar diversas variedades musicais, sons e ritmos novos para fazer a trilha sonora de Rio 2 ainda maior que a do primeiro filme”, diz Saldanha. Para compor a trilha da animação, o diretor reuniu um time de peso: John Powell, premiado compositor de cinema, Sérgio Mendes, produtor executivo musical, e o baiano Carlinhos Brown. A trilha sonora conta também com participações dos artistas brasileiros Barbatuques, Uakti e Milton Nascimento. Juntos, eles mostram em Rio 2 a diversidade da música brasileira. 

Há também canções em inglês, idioma original do filme. Algumas delas são cantadas pelos atores que dublam os personagens, outra é interpretada por Janelle Monaé: What is Love, primeira música do filme. A cantora vem se destacando no mundo da música pop e é uma das estrelas em ascensão do rythm and blues (R&B).

Rio 2 estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (27), em 1271 salas, sendo considerado o maior lançamento já feito no país. 

Rio

Produzido pelos estúdios Blue Sky e lançado em 2011 pela 20th Century Fox, Rio foi a melhor estreia do ano no Brasil. O filme ainda ficou entre os cinco melhores de bilheteria de abertura da história do cinema no país, ficando atrás apenas de Homem-Aranha 3, Tropa de Elite 2 e Lua Nova. Rio ficou  à frente de A Era do Gelo 3, cuja direção também é de Carlos Saldanha. 

Na bilheteria mundial, Rio também foi sucesso e arrecadou 486 milhões de dólares.

Real in Rio, que integra a trilha sonora do filme, foi indicada ao Oscar 2012 na categoria melhor canção, mas acabou perdendo para a música Man or Muppet, do filme Os Muppets.

Carlos Saldanha

Saldanha é responsável pelo roteiro e direção de Rio 1 e 2. Nascido no Rio de Janeiro, ele saiu de sua cidade natal em 1991 para seguir sua paixão pela animação. O diretor se formou na Escola de Artes Visuais de Nova York e fez dois curtas-metragens, The Adventures of Korly, the Corkscrew (1992) e Time for Love (1993).

O carioca também foi supervisor de animação das baratas que falam e dançam em Joe e as Baratas (1996) e foi diretor de animação dos personagens gerados em computador no elogiado filme Clube da Luta (1999).

Quando entrou na Blue Sky, Saldanha trabalhou com Chris Wedge na direção de A Era do Gelo (2002) e Robôs (2005). Com o sucesso da primeira animação, Carlos assumiu a direção de A Era do Gelo 2 e A Era do Gelo 3.

Um velho ditado afirma que, para viajar, basta ler um livro. Essa frase ganha sentido na história de Liesel Meminger, a menina que roubava livros. A trama se passa na Alemanha nazista durante Segunda Guerra Mundial, período de repressão e censura por parte do Governo. Aprisionada nesse mundo, Liesel busca sua liberdade através do poder dos livros. 

A menina que roubava livros é uma adaptação do best-seller de mesmo nome lançado em 2005 e escrito por Markus Zusak. Ao transformar a obra literária para o cinema, o roteirista Michael Petroni acerta, sem deixar de lado algumas passagens importantes da obra. Aliás, assim como o livro, o filme também é narrado pela Morte, representada por uma voz forte e ao mesmo tempo aconchegante.

Liesel Meminger é uma menina abandonada pela mãe e entregue a uma nova família, composta por Rosa Hubermann (Emily Watson), uma mulher com o coração de pedra, e Hanz Hubermann (Geoffrey Rush), um homem tão doce quanto o som do seu acordeão. A peculiar narradora (a Morte), em meio a toda tragédia, fica encantada com a pequena Liesel no momento em que uma pessoa próxima à garota perde a vida.

Em quase todo filme, é notável a técnica de close-ups utilizada pelo diretor Brian Percival, que mostra seu bom trabalho na harmonia entre as cenas, principalmente quando faz um paralelo entre o coral da escola de Liesel e um ataque do exército nazista na chamada Noite dos Metais. De forma inteligente, o diretor não utiliza o close à toa. Ele situa o espectador e amplia a cena em uma sequência aberta.

A atriz Sophie Nélisse (Liesel) não parece ter ficado intimidada pelo close up e mostra todo seu talento nas cenas. Percival também brinca com o foco, que termina sendo uma boa maneira mostrar qual personagem é importante naquele plano. Mesmo vigiada pela morte, Liesel se mostra uma menina corajosa e inteligente.

A garota encontra nos livros a liberdade que faltava na Alemanha Nazista. Nesse período, muitos livros foram queimados, pois a única coisa que um governo ditatorial pode temer é o conhecimento. Em busca de sua liberdade, a menina às vezes rouba uns livros. “Nem sempre foi meu”, essa é o eufemismo que Liesel usa, com muita perspicácia, para explicar os furtos.

Outra marca inteligente do filme é o uso da trilha sonora feita por John Williams ao piano. Outro destaque é o acordeão do senhor Hanz Hubarmann, que toca de forma delicada músicas conhecidas mundialmente como a do nascimento do menino Jesus. Um momento bom para apreciar o som é durante um ataque a Alemanha. Durante esse cena, o momento se torna uma valsa, comandada pelo acordeão de Hubarmann.

Além de emocionar, a história da corajosa Liesel, tanto no filme como no livro, traz uma reflexão para a atualidade. Em um mundo no qual a “falta de tempo” é a desculpa da vez, as pessoas só irão valorizar o poder da escrita e da leitura quando a liberdade para o conhecimento estiver ameaçada. Afinal, nada é mais libertário do que as palavras.

Três álbuns vindos direto de GTA V foram disponibilizados no iTunes pela Rockstar, produtora do game. Os interessados na aquisição poderão conferir as músicas disponibilizadas nas 17 estações de rádio do jogo, entre elas, canções de artistas consagrados como Elton John, Fergie e Britney Spears, assim como faixas exclusivamente criadas para o game, desenvolvida pelos músicos Woody Jackson, Oh No, DJ Shadow, Tangerine Dream e The Alchemist.

A trilha sonora completa custa 9,99 dólares, e 24,99 dólares caso adquirida em conjunto. GTA V tornou-se o maior lançamento da indústria do entretenimento ao arrecadar 800 milhões de dólares na data de estreia, e um bilhão de dólares após três dias do lançamento.

Zé Cafofinho finalizou essa semana a trilha sonora do primeiro média metragem do artista plástico Paulo Meira, Épico Culinário. O filme está previsto para estrear nos próximos meses em circuitos internacionais de filmes independentes, como o Festival de Cinema de Berlim.

Segundo Tiago Andrade, o Zé Cafofinho, a trilha levou pouco menos de um mês para ficar pronta. "Eu fiz em parceria com Márcio Oliveira, trompetista da minha banda (...) Foi um trabalho intenso, de transpiração, mas rápido (...) O filme já estava praticamente pronto, eu li o roteiro enquanto estava viajando e voltei com algumas possibilidades de criação para o diretor."

Quando questionado a respeito do estilo musical que permeia a trilha sonora de Épico Culinário, Tiago explicou que não tem como definir."Há, por exemplo, uma marchinha de rádio, que faz parte do filme até o final." O músico disse ter percebido uma combinação com a trilha sonora do filme Lost Highway de David Lycnh, após finalizar o trabalho. "Não foi uma inspiração na obra de Lynch, mas sim uma percepção de elementos sonoros semelhantes nos dois filmes."

O multi instrumentista demonstra, cada vez mais, transpor a barreira da música, ultrapassando seus limites, não apenas fazendo cds e shows, mas mesclando com outras linguagens como o cinema e a moda. Tiago participou do curta pernambucano Canção para minha Irmã, de Pedro Severien, no qual atuou como protagonista e também foi responsável pela trilha sonora.

O músico estará viajando essa semana para São Paulo, onde acompanhará o desfile da nova coleção do estilista Ronaldo Fraga no São Paulo Fashion Week. O desfile será embalado pelas composições do pernambucano. Ronaldo Fraga também vai assinar o figurino dos próximos espetáculos do Zé Cafofinho e do novo trabalho da banda para 2013.