O legado do Rei do Baião ganha homenagem no musical “Gonzaga: Pense n’eu vez em quando – Um musical sobre a vida de Luiz Gonzaga”, estrelado por Damião Mota e dirigido por Quiércles Santana, da Cia Nureto de Teatro e Música. A peça conta a história do sanfoneiro e retrata momentos importantes ao longo da sua carreira com muita música e história. O público vai poder fazer uma verdadeira viagem no tempo e ver os causos, os cantos, relembrar a era do rádio e se emocionar com a imersão no mundo do grande mestre Luiz Gonzaga.

"Pense N'eu" é um meio de manter a lembrança acesa e o coração aquecido "vez em quando,  se sorrindo ou se chorando ", comenta Quiércles Santana. E para quem quiser conferir, o musical estará com apresentação única na Ferreira Costa da Tamarineira, às 11h do domingo (18/06).

Além do musical, a Ferreira Costa preparou uma programação completa para o fim de semana. O Arraial da Família das lojas da Imbiribeira e Tamarineira conta com atividades como recreação junina, oficinas infantis, barracas de guloseimas e muito mais. E para quem não dispensa um forrózinho, o Trio Pé de Serra também estará nas lojas colocando todo mundo para dançar. 

Programação:

Pólo Tamarineira

16 e 17/06 das 14h às 18h

Show Infantil

Trio Pé de Serra

Oficinas Infantis

Recreação Junina

Praça de Alimentação

Feira Criativa

18/06 às 11h

Musical Gonzaga: Pense n’eu vez em quando – Um musical sobre a vida de Luiz Gonzaga

Música ao vivo

Pólo Imbiribeira

22/06 a partir das 10h

Trio Pé de Serra

Recreação Junina

23/06 a partir das 10h

Trio Pé de Serra

Recreação Junina

Personagens + barraca de guloseimas

No próximo dia 20, às 17h, A Pequena Sereia in Concert chega ao Teatro Guararapes com muita magia e diversão. Reunindo um elenco com 30 integrantes, o espetáculo promete encantar crianças, jovens e adultos. Inspirado no clássico conto do dinamarquês Hans Christian Andersen, o musical também reúne uma orquestra que vai acompanhar os atores ao vivo.

A história narra os dramas e sonhos da doce Ariel, uma sereia bastante curiosa que demonstra desejo por conhecer o mundo dos humanos. Acompanhada do peixe Linguado e do caranguejo Sebastião, a jovem recorre à bruxa Úrsula para ir à superfície e onde se apaixona pelo príncipe Eric. Aventura é o que não vai faltar.

Os ingressos para a peça no Teatro Guararapes, em Olinda, custam a partir de R$ 50 e estão à venda na bilheteria do teatro e on-line através do site Ingresso Digital.

Quando começou a rascunhar um espetáculo biográfico inspirado na vida e carreira da cantora Alcione, o ator, diretor e dramaturgo Miguel Falabella foi tomado por algumas questões: com quantas histórias se faz a vida de uma artista com 50 anos de carreira? Apenas uma atriz poderia contá-las ou seria preciso convocar uma entidade ou mesmo várias delas? A resposta veio definitiva depois que ele visitou o Maranhão, terra natal da artista: "Alcione é múltipla, portanto, todas as atrizes serão Alcione".

É o que o público poderá constatar com a estreia, nesta sexta (26), de Marrom, o Musical, no Teatro Sérgio Cardoso. Em cena, estão 23 artistas, mas 12 deles são atrizes que vão revezar-se no papel da intérprete de Não Deixe o Samba Morrer e Sufoco. O auge é a cena em que todas estão no palco, trajando um vistoso vestido amarelo e se revezando na apresentação de várias canções. "Muitas vezes, basta uma bater na mão da outra para que se consume a transferência da liderança em cena", conta Falabella.

Apesar de amigo antigo de Alcione, conhecedor de suas histórias pessoais e profissionais, ele conta que só vislumbrou a organização do espetáculo quando visitou o Maranhão. "Lá, conheci histórias e lendas maravilhosas, o que acabou me convencendo a contar a história de Alcione por meio da lenda do boi."

Assim, momentos biográficos da cantora são entremeados com a história de um casal de escravizados, Pai Francisco e Mãe Catirina, que está grávida e desejosa por língua de boi. Seu marido, assim, mata o boi mais bonito de seu senhor. Quando o dono da fazenda nota a morte do animal, convoca curandeiros e pajés para ressuscitá-lo. Com isso, o boi volta à vida, o que é festejado pela comunidade com uma grande festa. "Quem faz a costura entre as duas histórias é o Cazumbá, um ser mágico que tem a função de iniciar a brincadeira", explica o produtor Jô Santana que, com o espetáculo, fecha sua trilogia do samba, iniciada com os musicais em homenagem a Cartola e Dona Ivone Lara.

JAZZ. Falabella escreveu um roteiro sofisticado na sua concepção, mas simples na execução. Afinal, aos 74 anos, Alcione é uma das mais importantes intérpretes da atual música brasileira. "Ela exibe uma rara versatilidade vocal, formada no jazz que conheceu ainda jovem, mas com fortes raízes também no samba, principalmente depois dos anos 1970", comenta Falabella. "As 12 atrizes que a representam no musical têm vários timbres, que exemplificam a polivalência vocal de Alcione."

De fato, são interpretações variadas, capitaneadas por duas das mais completas atrizes que atuam no musical brasileiro, Karin Hils e Leticia Soares. Ambas perceberam o grande desafio de personificar a Marrom. "É o trabalho mais instigante que assumi no teatro", comenta Karin, que recentemente viveu a cantora Donna Summer em sua fase mais experiente. "Alcione representa a voz do Brasil e, mais importante, foi empoderada quando ainda não se usava essa palavra ao cantar sobre a mulher brasileira de uma forma menos machista e menos racista."

DOMÍNIO

Segundo Karin, outra barreira enfrentada e vencida por Alcione foi ter conquistado o domínio da própria carreira. "Se isso já era difícil, nos anos 1960 e 1970, para uma mulher, e mais complicado ainda para uma negra." Para a atriz, o musical tem a vantagem adicional de apresentar a sonoridade maranhense, ainda pouco conhecida em outras regiões do País e de grande influência na construção vocal da cantora.

Por causa disso, Leticia Soares não vê motivo para as atrizes copiarem o estilo marcante de Alcione. "Seria caricato", define ela, que buscou apenas alguns detalhes. "Ela é dramática em suas apresentações, com um particular mexer dos braços. Também emite vibratos muito jazzísticos, mas com um colorido muito tropical. Veja quando toca trompete: quando troca o som do instrumento pela própria voz, não se percebe muita diferença, um é a continuação natural do outro."

E, de sua pesquisa, Miguel Falabella trouxe também outras características locais - como os quase 300 figurinos que foram bordados em São Luís, por mulheres da Cooperativa Cuxá, que vivem em situação carcerária. "Convidei também quatro atores maranhenses para participar do musical, que trouxeram o sotaque de matraca, instrumento de difícil execução."

Marrom, o Musical

Teatro Sérgio Cardoso.

Rua Rui Barbosa, 153.

2ª e 6ª, 20h30. Sáb., 16h e 20h30. Dom., 17h. R$ 40 / R$ 200.

Até 7/11.

Após o sucesso no Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília, a temporada musical “Pinóquio” estreia nesta sexta-feira (6), a partir das 19hs, no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, e vai até a primeira semana de junho. A partir da história do italiano Carlo Collodi (1826-1890), autor de “As aventuras de Pinóquio”, o espetáculo enfatiza a importância da ética e da educação na formação do indivíduo, com menor importância para o nariz do boneco de madeira que se alonga a cada mentira. 

A história se passa no Circo Collodi, em que os mestres de cerimônia são os cantores-atores Mona Vilardo, soprano, e Santiago Villalba, barítono. Além disso, participam com outros personagens num vaivém espantoso presente em toda a encenação. Pinóquio é interpretado por Liliane Xavier. Geppetto é encarnado por Marcio Nascimento e Marise Nogueira interpreta o Grilo Falante. A Fada Azul ganha uma interpretação poética de Mona Vilardo.

O musical evidencia possibilidades do folhetim de Collodi para narrar a saga do pequeno herói no amadurecimento e construção de valores éticos, trazendo a importância da educação. Como na história, Pinóquio quer deixar de ser boneco para se tornar humano, mesmo sendo amado pelo pai adotivo Geppetto, o que tem um preço, . A apresentação possui 30 canções e textos criados pelo maestro e compositor Tim Rescala. Com encenação e concepção de Miguel Vellinho, da Cia PeQuod Teatro de Animação.  

“Ao estrear em dezembro de 2021 no Rio, nós vivemos a responsabilidade da retomada do teatro presencial. Ter São Paulo na conclusão desta itinerância da peça nos CCBBs é uma alegria diferente na atualidade. Rio e São Paulo são centros de produção teatral muito tradicionais. Trata-se aqui de um momento de reencontro e também de encontrar novos espectadores”, destacou Miguel Vallinho, da Cia PeQuod. “Apoiar programação de qualidade, com condições acessíveis para o público são as principais prioridades do Centro Cultural Banco do Brasil. Com o espetáculo Pinóquio, o CCBB continua a colaborar com a produção teatral brasileira”, reforçou Cláudio Mattos, gerente geral do CCBB em São Paulo. 

O horário de funcionamento é 09hs até 19hs, exceto às terças. De segunda a sexta, a apresentação é a partir das 19hs, sábadoss e domingo às 15hs. Ingressos no valor de R$15 e R$30, disponíveis pelo site http://bb.com.br/cultura.

Com duração de 100 minutos e lotação de 120 lugares, a classificação indicativa é livre com acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou deficiência visual. Localizado na Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, Triângulo SP, São Paulo – SP e com estacionamento conveniado. 

Por Camily Maciel 

O espetáculo “Donna Summer Musical”, retorna no dia 8 de abril para uma segunda temporada com o elenco original. Dirigido por Miguel Falabella, é estrelado por Jennifer Nascimento, Karin Hils e Amanda Souza. A apresentação será feita pelo Ministério do Turismo e pela Volkswagen Financial Services no Auditório do Ibirapuera, no Parque Ibirapuera. O musical  marcou a retomada dos espetáculos aos palcos de forma presencial na temporada passada. A nova temporada terá seis sessões semanais: sextas-feiras às 16hs e 21hs, sábados às 17hs e 20hs e aos domingos às 16hs e 19hs. Os ingressos já estão à venda em http://sympla.com/

Com direção geral de Miguel Falabella e musical de Carlos Bauzys, o espetáculo é mais uma realização da Atual Produções e da Bárbaro. Responsáveis pelos musicais “We Will Rock You Brazil”, “Alegria Alegria”, “Hebe, O Musical” e “Zorro - Nasce uma lenda”. Na trilha sonora, aborda temas como o racismo, igualdade de gênero e empoderamento feminino, onde estão os sucessos mundiais da estrela, como “I feel love”, “Love to love you baby”, “On the Radio”, ‘Bad Girls” e outras músicas. 

“Donna Summer Musical” estreou na Broadway em março de 2018, com enorme sucesso de público e crítica. Sua produção no Brasil possui o mesmo padrão de superprodução, três atrizes principais e 23 atores e bailarinos no elenco. Jennifer Nascimento interpreta a diva no auge da carreira, Karin Hils à Diva Donna e a atriz revelação, Amanda Souza, que interpreta Donna Jovem. Para recriar as fases da vida da cantora, o elenco usa mais de 50 perucas e cerca de 200 figurinos.

Por Camily Maciel

O cineasta americano Gus Van Sant apresenta nesta quinta-feira (23), em Lisboa, sua primeira produção para o teatro, um espetáculo musical sobre um jovem Andy Warhol prestes a virar um ícone da pop art.

"Tentei reunir os melhores momentos da vida de Andy Warhol para explicar sua ascensão no mundo da arte nos anos 1960", explica Van Sant, de 69 anos, diretor de "Gênio Indomável" (1997) e vencedor da Palma de Ouro de Cannes com "Elefante" (2003).

Dos encontros de Warhol com o escritor Truman Capote, com o crítico de arte Clement Greenberg, ou com a atriz Edie Sedgwick, emerge "um personagem estranho, que não corresponde ao Andy Warhol que nós conhecemos".

"É um pouco como o seu duplo", explica Gus Van Sant antes da estreia de "Andy", no Teatro Nacional D. Maria II, de Lisboa.

Autor dos diálogos e das canções, Van Sant "mistura o tempo, a realidade e a ficção, para construir sua relação imaginária com Andy Warhol", comenta John Romão, que incentivou o cineasta a arriscar sua primeira criação teatral durante a bienal de arte contemporânea BoCa, organizada pela capital portuguesa.

O espetáculo, que depois segue para Roma, Amsterdã, Paris e Atenas, permitiu ao diretor concretizar um projeto, com o qual sonhava há muito tempo.

O diretor, roteirista, pintor, fotógrafo e músico já havia preparado o roteiro de um filme, no qual o ator River Phoenix, irmão de Joaquin Phoenix falecido em 1993 aos 23 anos, interpretaria Warhol.

A obra foi produzida com uma equipe 100% portuguesa, o que reduziu as limitações vinculadas à pandemia de covid-19.

- "Um jovem tímido" -

Em sua filmografia, Van Sant fez outras incursões no gênero biográfico, incluindo "Últimos Dias" (2005), sobre o fim da vida do cantor do Nirvana Kurt Cobain, ou "Milk" (2008), sobre o ativista dos direitos homossexuais Harvey Milk.

"Poucas pessoas sabem realmente quem era Andy Warhol", afirma o ator português Diogo Fernandes, que interpreta Warhol ao lado de um jovem elenco em que todos falam e cantam em inglês.

"Penso que era um garoto tímido, fascinado pela cultura americana e que queria ser uma estrela, mas que nunca imaginou o impacto que teria", completa.

A obra revela a superficialidade do artista que, neste retrato, mostra sua atração pelo glamour e pelo dinheiro associados ao mundo da arte.

Para John Romão, o autor dos retratos coloridos de Marilyn Monroe, ou das latas de sopa Campbell, "é um personagem meio escondido na sombra, tímido e, ao mesmo tempo, com uma grande força, graças a sua capacidade de concretizar suas ideias".

"Isto provocou uma espécie tanto de fascínio como de medo ao redor dele", acrescenta.

"Andy" também atende o desejo de Van Sant "de levar ao palco seu olhar de diretor de atores, de escritor de diálogos, mas também de criador de atmosferas musicais", afirma Tiago Rodrigues, que em breve deixará a direção artística do teatro lisboeta para se tornar o primeiro estrangeiro a comandar o prestigioso Festival de Avignon (França).

Nesta quinta-feira (10), a Netflix apresentou por meio das mídias sociais o primeiro trailer do filme original da produtora “Tick, Tick... Boom”, que vai trazer a história do compositor e dramaturgo Jonathan Larson (1960 – 1996), interpretado por Andrew Garfield no longa-metragem. Ainda não há data certa de estreia, mas sabe-se que o filme chegará na plataforma digital até o final do ano. Confira o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=kAJXFRshQfw&ab_channel=NetflixNetflix

O filme vai abordar o momento em que o artista Larson ainda era um jovem e trabalhava como garçom em Nova Iorque nos anos 90, enquanto já sonhava em ser o próximo grande nome na música. Seja nos cartazes do filme ou no trailer, está exposto um dos pensamentos que Larson vai ter durante a trama: “How much time do we have to do something great?”. Em tradução livre, “Quanto tempo nós temos para fazer algo grande?”.

Lin-Manuel Miranda faz sua estreia na direção do filme, apesar de já ser conhecido no cenário da televisão. O cineasta já fez diversas aparições em seriados, como “How I Met Your Mother'' (2005 – 2013) e “Modern Family” (2009 – 2020). Também participou na trilha sonora de filmes como “Moana: Um Mar de Aventuras” (2016), e esteve presente no longa estrelado por Emily Blunt, “O Retorno de Mary Poppins”.

O ator principal, Andrew Garfield, já é conhecido no cenário cinematográfico há mais de 10 anos. É conhecido por ser um ator polivalente e estar em produções de gêneros diferentes, desde histórias baseadas em quadrinhos de super heróis, como “O Espetacular Homem Aranha” (2012), até dramas como “A Rede Social” (2010). O restante do elenco também conta com Bradley Whitford, MJ Rodriguez e Vanessa Hudgens.

Um dos mais aclamados realizadores desta geração, Spike Lee, vai estrear no mundo dos musicais. Lee vai dirigir um filme, que ele promete ser muito “dançante e cantante” sobre o surgimento do Viagra, medicamento para impotência sexual masculina. A produção ainda não tem título definido mas já tem alguns colaboradores confirmados. 

O musical será baseado em um artigo publicado na revista Enquire, em 2018, intitulado ‘Todos de Pé’, que falava sobre os criadores do remédio.. A produção terá roteiro coassinado por Lee e será musicada pelo compositor Mark Stewart, responsável pela trilha do musical da Broadway Passing Strange, trabalho que lhe rendeu uma indicação ao Tony.

Em comunicado enviado à revista Variety, Spike Lee falou sobre a nova empreitada. Ele responsabilizou a mãe por fazê-lo chegar ao mundo dos musicais e se disse ansioso por esse trabalho. “Durante muito tempo eu odiei musicais, mas minha mãe me ensinou a gostar desses filmes cantantes e dançantes e, depois de quase quarenta anos nessa indústria, finalmente resolvi rodar um. Finalmente, chegando em minha quarta década como cineasta, eu irei dirigir um musical dançante e cantante. Mal posso esperar, minha mãe está esperando também”. 

"Hamilton" chega à plataforma Disney+ com sua inovadora mistura de hip-hop, rap e um elenco multiétnico para contar a história da fundação dos Estados Unidos, em um momento de profunda reflexão sobre o racismo no país.

Uma versão filmada do aclamado show da Broadway estará disponível para assinantes do serviço de streaming a partir de 3 de julho.

Com os cinemas fechados devido à pandemia, o filme oferece a oportunidade de ver o show original, que ganhou 11 prêmios Tony e já arrecadou mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo.

Seu criador Lin-Manuel Miranda destacou a empolgação que a influência do musical produziu nos protestos nacionais que se seguiram à morte no mês passado de George Floyd, um americano negro, nas mãos de um policial branco.

"Quando vejo uma faixa em um protesto de rua que diz 'A história está voltada para você' ou 'Amanhã haverá mais de nós', eu sei que a linguagem do programa se conecta de uma maneira que me faz sentir incrivelmente orgulhoso", disse Miranda em uma coletiva de imprensa virtual, referindo-se a duas das músicas do programa.

O musical conta a história de Alexander Hamilton e dos outros fundadores dos Estados Unidos através de uma lente moderna, de um país multiétnico, onde rap, blues, jazz e hip-hop se misturam com a música tradicional.

Legado do racismo

Desde sua estreia na Broadway, produções foram realizadas em todo o país e no exterior, principalmente realizadas por atores não brancos. Para Renée Elise Goldsberry, membro do elenco original, essa diversidade e a mensagem da peça, arriscar tudo por uma causa justa, chega em um momento que não poderia ser mais oportuno.

"A diversidade deste país pode ser reivindicada por todas as pessoas que o criaram, que é uma das muitas coisas que esse show celebra e acho que é muito necessário neste momento", disse Goldsberry, que interpretou Angelica Schuyler, cunhada de Hamilton.

No início de maio, a Disney decidiu adiar o lançamento do filme por mais de um ano para preencher uma lacuna de programação deixada pelo coronavírus.

Sua estreia também acontece no momento em que estátuas e monumentos históricos estão sendo removidas ou derrubadas em todo o país, enquanto os americanos enfrentam o legado do racismo.

Okieriete Onaodowan, também do elenco, ficou emocionada ao "ver como isso afeta a juventude negra hoje". "Os jovens que estão por aí, chateados e com raiva podem ver isso e perceber que podem drenar suas energias através da escrita, desafiando pessoas que estão dizendo coisas que você não gosta de ouvir, como Hamilton fez".

Experiência própria

Desde a estreia em janeiro de 2015, "Hamilton" se tornou muito popular, entre elogios nas mídias sociais e celebridades como a família do ex-presidente Barack Obama.

A então primeira-dama Michelle Obama chamou de "a melhor obra de arte que eu já vi na vida".

Seu imenso sucesso fez com que os preços dos ingressos subissem rapidamente, com tickets revendidos a milhares de dólares.

"Sempre dissemos que queríamos democratizar" o acesso do público à peça, disse Miranda sobre o filme. "As pessoas não podiam pagar a entrada", acrescentou Daveed Diggs, que interpretou o Marquês de Lafayette e Thomas Jefferson.

"Estávamos, como empresa e como entidade, em constante batalha com o mercado de revenda".

O diretor Thomas Kiel filmou a peça em três dias em junho de 2016. O filme combina duas apresentações ao vivo - nas quais as câmeras foram colocadas entre e acima da plateia da Broadway - com outra feita a portas fechadas, nas quais "fomos capazes de subir ao palco com a câmera fixa ou uma em uma grua "para uma maior sensação de proximidade.

"Não se trata apenas de assistir ao show", disse Kiel. "Esta é uma experiência própria".