A presidente do júri da seção oficial do Festival de Cinema de Veneza, a cineasta argentina Lucrecia Martel, reconheceu nesta quarta-feira (28) que está incomodada com a participação do cineasta Roman Polanski, acusado de estupro nos Estados Unidos.

"A presença de Polanski com notícias do passado me incomoda muito", disse a diretora argentina em coletiva de imprensa.

"Não assistirei à gala Polanski, porque represento muitas mulheres que lutam na Argentina por questões como essa. Não quero me levantar e aplaudir", afirmou Lucrecia, autora de quatro longas-metragens, incluindo "La Ciénaga" (2001) e "Zama" (2017), e considerada uma das melhores cineastas ativas do mundo.

O convite ao lendário Lido veneziano feito ao franco-polonês Roman Polanski gerou controvérsias sobre a condenação do diretor por estupro nos Estados Unidos na década de 1970.

Ele está na competição do festival, com "J'accuse", que trata do caso Dreyfus, o escândalo antissemita na França entre 1894 e 1906.

A assessoria de imprensa de Polanski confirmou à AFP que o cineasta não vai comparecer à estreia de seu filme em Veneza e tampouco dará coletiva de imprensa por telefone.

"Eu vi que a vítima considera o caso encerrado, não nega os fatos, mas acredita que Polanski já cumpriu o que ela e sua família pediram", explicou Martel.

"Se a vítima se sente compensada, o que vamos fazer? Executá-lo, negá-lo estar no festival, colocá-lo fora de competição para proteger o festival? Estas são conversas pendentes do nosso tempo. Tirar, ou incluir, Polanski nos obriga a conversar. Não é algo simples de resolver", reconheceu, quando abriu um debate sobre uma das questões que afetam o mundo do cinema.

Vários movimentos feministas protestaram contra a participação de Polanski e a baixa seleção de filmes dirigidos por mulheres, com apenas duas obras em competição.

"Eu não separo a obra do homem, mas acho que sua obra merece uma oportunidade por causa das reflexões que levanta", reconheceu a cineasta.

Já o diretor do festival, Alberto Barbera, defendeu a inclusão do último trabalho do cineasta como uma "obra-prima", uma reconstrução "extraordinária" de um evento histórico.

"Eu não sou um juiz que deve se expressar com base em critérios e princípios da justiça, se ele deve ir, ou não, para a prisão. Sou um crítico de cinema que deve decidir se um filme merece, ou não, participar de uma competição. Foi isso que eu fiz. Meu trabalho termina aí", afirmou.

O roqueiro britânico Mick Jagger fechará em setembro o Festival de Cinema de Veneza como um dos protagonistas do filme "The Burnt Orange Heresy", dirigido pelo italiano Giuseppe Capotondi.

O filme, um thriller de drama ítalo-americano que se desenvolve no mundo da arte, fechará a 76ª edição do Festival de Cinema de Veneza, que será realizado de 28 agosto a 7 de setembro.

O filme estreará fora do concurso em 7 de setembro, antes da cerimônia de entrega de prêmios, com a presença de boa parte dos atores.

Baseado no livro do mesmo nome de Charles Willeford, o filme tem como protagonistas o dinamarquês Claes Bang, a australiana Elizabeth Debicki e o canadense Donald Sutherland.

Capotondi, conhecido por "A Hora Dupla" (2009) e sobretudo pela série de televisão "Suburra: Sangue em Roma", realizou muitos vídeos musicais, e por isso envolveu Jagger.

O líder dos Rolling Stones, de 76 anos, que passou neste ano por uma cirurgia cardíaca, voltou em junho aos palcos após ter adiado uma turnê pelos Estados Unidos.

Em seu regresso ao cinema, Jagger interpreta um rico colecionador de arte (Joseph Cassidy), obcecado pelo pintor solitário Jerome Debney (Donald Sutherland), e por isso propõe a um casal de namorados que roubem uma obra-prima de seu ateliê.

Mick Jagger protagonizou uma dúzia de longa-metragens, entre eles o filme de ficção "Confissões de um Sedutor", de 2001 e "Shine a Light" em 2008, dirigido por Martin Scorsese.

O Festival de Veneza começa nesta quarta-feira (29) com uma viagem íntima e repleta de desafios no filme "First Man", do diretor americano Damien Chazelle, com Ryan Gosling no papel do astronauta Neil Armstrong, primeiro homem a pisar na Lua.

Com as poucas imagens existentes do evento histórico de julho de 1969, dominada pela respiração e os silêncios de quem sabe que cumpre uma missão única, o filme combina todos os elementos para se tornar um sucesso de bilheteria: desafios, dor, competição, sonhos, poder e até os protestos que aconteceram naquele período.

"É incrível hoje em dia que se tenha tão poucas imagens deste fato: uma ao vivo pela televisão, em preto e branco, de baixa definição", brincou o diretor de apenas 33 anos, já consagrado com os filmes "Whiplash" e "La La Land".

O filme, que abre a mostra competitiva de Veneza, reconstitui os sentimentos de um piloto reflexivo e reservado, o comandante da Apolo 11.

"Queria que o espectador se sentisse na Lua, em uma realidade virtual, o que entrasse nas botas de Armstrong, dando os passos em primeira pessoa", explica o cineasta.

E são justamente as botas, sobre uma superfície desconhecida para a humanidade, que emocionam, provocam estranheza e temor, em um momento acompanhado por centenas de milhões de pessoas ao vivo em todo o mundo.

Baseado no livro de Hames Hansen, o voo até a Lua é também um desafio físico, de preparação, uma experiência quase claustrofóbica.

"Foi uma viagem analógica, manual", declarou o cineasta.

Chazelle, que desfilará durante a noite pelo famoso tapete vermelho do Lido veneziano ao lado de Gosling, disputa ao lado de outros 20 filmes o Leão de Ouro.

O festival este ano conta com as presenças de diretores consagrados, como os irmãos americanos Ethan e Joel Coen, o mexicano Alfonso Cuarón e o inglês Paul Greengrass.

O tradicional desfile de estrelas durante os 10 dias da mostra está garantido com as participações da cantora Lady Gaga, assim como de Joaquin Phoenix e Emma Stone, entre outros.

Sob fortes medidas de segurança, o festival celebra sua 75ª edição com uma longa lista de convidados, graças a uma aliança que inclui Hollywood, Netflix e o cinema latino-americano.

Durante a cerimônia de abertura no Palácio do Cinema, a atriz britânica Vanessa Redgrave receberá o Leão Ouro em homenagem a sua carreira.

O mesmo prêmio será entregue durante o festival ao cineasta canadense David Cronenberg.

No ano passado, o grande vencedor de Veneza foi "A Forma da Água", do mexicano Guillermo Del Toro, que meses mais tarde também recebeu o Oscar de melhor filme.

O cineasta mexicano retorna a Veneza em 2018 como presidente do júri.

A neblina que envolve o cemitério, os mortos-vivos que saem das sepulturas, e o riso diabólico... "The Thriller", de Michael Jackson, foi ressuscitado no Festival de Cinema de Veneza por seu diretor John Landis, que veio apresentar uma versão 3D deste clipe cultuado.

"Michael e eu sempre tivemos a intenção de mostrar isso ao cinema", explicou John Landis à imprensa antes da projeção desta nova versão do clipe que produziu em 1983, a pedido do astro.

Mais do que um clipe, trata-se de um curta-metragem de 14 minutos, cujo formato e estética marcaram um ponto de virada na história da música pop. O título "Thriller" deu nome a um álbum de sucesso planetário.

O diretor de 67 anos conseguiu, graças à tecnologia, remixar o som e tornar a antiga gravação compatível com o 3D.

"Quando você assiste (o clipe) no YouTube, você não vê como deveria aparecer. Agora, sim, você poder ver como Michael e eu queríamos que fosse visto", assegurou.

O filme, que retrata Michael Jackson, então no auge de sua carreira, transformando-se em um lobisomem, é acompanhado por um "making of" realizado em 1983, mas que nunca foi exibido no cinema.

Michael Jackson morreu aos 50 anos de idade em 2009, uma "tragédia para seus filhos, seus amigos, para o mundo inteiro", recorda John Landis, que, no entanto, havia entrado com um processo contra o cantor pouco antes de sua morte. Um acordo foi alcançado em 2012 com os herdeiros de Michael Jackson.

O cantor, morto em razão de uma overdose de medicamentos, contactou John Landis após ter assistido seu filme "Um Lobisomem Americano em Londres", explicando a ele que também gostaria de viver esta transformação de um homem em um animal de quatro patas.

- Monstro em duas patas -

"Nós percebemos que não funcionaria - como Michael tinha que dançar, era obviamente muito mais fácil ter um 'monstro' em duas patas ao invés de quatro", explica o diretor.

E, de fato, o lobisomem de "Thriller" parece muito mais com o do filme "O Lobisomem Adolescente", filmado por Gene Fowler Jr em 1957.

"Na verdade, Michael não tinha visto muitos filmes de terror, ele os achava muito assustadores", diz o cineasta, autor de outro filme cultuado, "Os Irmãos Cara de Pau".

"Tratava-se de fazer um videoclipe muito autocentrado, com a transformação de Michael em 'monstro', mas tudo funcionou muito bem, fiquei extremamente surpreso", acrescentou.

Michael Jackson vivia um período feliz, alguns anos depois de ter rompido com sua família.

"Ele vinha em minha casa e assistíamos desenhos animados até as quatro da manhã", conta. As coisas mudaram oito anos depois, quando John Landis fez o clipe para o álbum "Black and White".

"Para 'Thriller', ele estava feliz em me deixar trabalhar, para 'Black and White' eu estava trabalhando para Michael, ele estava muito mais reservado", explica.

Na época, Michael Jackson podia reivindicar o título do homem mais famoso do planeta, mas John Landis assegurou não invejar o lado bastante "estranho" da celebridade.

"Havia algo infantil em Michael, mas ele não era pueril. Ele nunca teve uma infância, então por isso queria tanto viver uma, ainda que adulto", explica o diretor.

A atriz americana Annette Bening presidirá o júri da 74ª edição do Festival de Veneza, que acontecerá de 30 de agosto a 9 de setembro, anunciou a organização nesta quarta-feira.

Bening, indicada ao Oscar em quatro oportunidades, é a primeira mulher a presidir o júri da mostra italiana desde a francesa Catherine Deneuve em 2006.

"Depois de uma longa série de presidentes masculinos chegou o momento de o júri do Festival ser presidido por uma mulher de grande talento, inteligência e inspiração", comentou o diretor da Mostra, Alberto Barbera, em um comunicado.

"Estou particularmente satisfeito com o fato de Annette Bening ter aceitado", completou Barbera, que considera a americana "uma atriz que se destaca pela seleção interessante e corajosa de seus papéis".

A atriz, casada desde 1992 com o ator e diretor Warren Beatty, afirmou nos Estados Unidos que será "uma honra" presidir o júri que concederá o Leão de Ouro do Festival de Veneza.

A Mostra italiana se tornou nos últimos anos uma grande vitrine internacional para o Oscar. Filmes premiados pela Academia como "La La Land", "Birdman" e "Spotlight" estrearam em Veneza.

Cineastas consagrados, como Terrence Malick, Win Wenders, Emir Kusturica e François Ozon, exibirão seus filmes mais recentes a partir de quarta-feira (31) no Festival de Veneza, na mostra oficial pelo Leão de Ouro. A 73ª edição do prestigioso festival, que terminará em 10 de setembro, é considerada uma das mais interessantes dos últimos anos.

A mostra oficial terá 20 cineastas, com quatro longas-metragens de diretores latino-americanos, mas nenhum deles do Brasil. No ano passado, o vencedor do Leão de Ouro foi "Desde Allá", do venezuelano Lorenzo Vigas.

O grande destaque latino é o chileno Pablo Larraín, que exibirá em Veneza o filme "Jackie", que mostra os quatro dias dramáticos vividos por Jacqueline Kennedy (interpretada por Natalie Portman) após o assassinato de seu marido John Fitzgerald Kennedy, então presidente dos Estados Unidos.

Nomes consagrados

Outro filme muito aguardado por Veneza é "On The Milky Road", do sérvio Emir Kusturica, que tem como protagonista a italiana Monica Bellucci. Vencedor do Leão de Ouro em 1981 por "Você se Lembra de Dolly Bell?" e dono de duas Palmas de Ouro do Festival de Cannes, o diretor rodou o novo filme em uma localidade reconstruída perto da fronteira entre Sérvia e Croácia.

A Mostra também conta com outros filmes que representam o grande cinema realizado atualmente em todo o mundo. Veneza recebe produções de autores refinados, como o segundo filme do estilista Tom Ford sobre uma galerista de arte (Nocturnal animals), até o ambicioso documentário sobre a origem do universo de Terrence Malick, "Voyage of Time", que resume sua reflexão poética e sobretudo visual sobre a vida iniciada com "A Árvore da Vida" (2011).

O alemão Wim Wenders retorna ao Festival de Veneza após vários anos com o documentário "The Beautiful Days of Aranjuez", realizado em 3D, baseado em uma peça de Peter Handke. A influência de Hollywood estará amplamente representada com "Brimstone", do holandês Martin Koolhoven, apresentado como um "western europeu".

Na lista também aparecem os filmes franceses "Frantz", de François Ozon, e "Une Vie", de Stéphane Brizé, inspirado na obra de Guy de Maupassant. Três produções italianas também estão na disputa.

Presidido pelo diretor britânico Sam Mendes, o júri inclui a atriz italo-francesa Chiara Mastroianni, o italiano Giancarlo de Cataldo, juiz e escritor, e o venezuelano Lorenzo Vigas, vencedor do Leão de Ouro em 2015. O Festival entregará o Leão de Ouro pela carreira ao veterano ator francês Jean Paul Belmondo e ao cineasta polonês Jerzy Skolimowski.

O cineasta chinês Zhao Liang viajou com a câmera a tiracolo através das vastas pradarias da Mongólia para denunciar, apenas com imagens, a devastação causada pelo desenvolvimento do planeta, no documentário Behemoth, uma poética aventura dantesca que estremeceu nesta sexta-feira o Festival de cinema de Veneza.

"E Deus criou a besta Behemonth no quinto dia. Era o maior monstro na terra", adverte fora de cena o autor, que se inspirou na Divina Comédia de Dante para descrever o Purgatório, o Inferno e o Paraíso, que simbolizam os estados em que a Terra se encontra devido ao seu desenvolvimento insano.

A transformação de belos planaltos e campos em terras áridas cobertas de poeira e cinzas resultantes da exploração das minas de carvão, o barulho infernal das mineradoras, o calor abrasador das usinas, o silêncio das cidades-fantasma, resultam em um manifesto ecológico e poético.

"Como Dante conseguiu criar uma obra que combina inferno e paraíso, alcançando um conjunto e um contraste, o mesmo foi o que eu quis fazer. Fui inspirado por uma obra de 800 anos para explicar o que eu queria transmitir", declarou Liang, de 44 anos, em entrevista à AFP.

Autor de inúmeros documentários sobre a face obscura da China, da burocracia kafkiana até a discriminação injusta contra os pacientes com AIDS, Liang oferece desta vez, com imagens reais, um trabalho artístico, com uma fotografia espetacular, que resulta também numa denúncia esmagadora da destruição do planeta pelo homem e sua ideia de desenvolvimento econômico.

Na obra, dividida em três partes, como a Divina Comédia, Liang emprega o vermelho para entrar no inferno das usinas, com operários que trabalham em altas temperaturas sem qualquer proteção, o cinzento das minas de carvão cobrindo as grandes planícies e provocando doenças pulmonares e o céu azul para o paraíso de Ordos, uma gigantesca cidade completamente desabitada.

"Eu me inspirei em Dante porque a visão asiática do inferno é muito diferente daquela do poeta italiano", confessou.

Todo filmado na Mongólia, com uma equipe de apenas quatro pessoas, coproduzido pela ARTE France, Liang trabalhou em condições muito difíceis, e sem autorização.

"A maior dificuldade que tive foi filmar no interior das minas, porque os proprietários não queriam nos deixar entrar. Nós filmamos escondidos", revelou.

"Em algumas ocasiões queríamos gravar tomadas muito precisas. Tive que escalar montanhas sem ser visto para conseguir o que queria, com a câmera quase escondida. Por vezes, precisei trabalhar muito rapidamente", reconheceu.

"Os proprietários das minas estão conscientes de que estão destruindo o país e, portanto, não nos dão a permissão para entrar", disse o diretor, cujo documentário deve ser sujeito do chamado "controle" ou censura das autoridades chinesas.

"Eu não acredito que vão me impedir de voltar, a China não é o Irã. Não chega a estes nível, trata-se de uma obra de arte", ressaltou o diretor.

"O que eu queria era denunciar uma situação global, porque o mesmo ocorre nos Estados Unidos, ou no Canadá. A Mongólia é apenas um exemplo entre tantos. Porque o problema é da Humanidade, estamos destruindo nosso meio ambiente", afirma o cineasta, autor, entre outros, do premiado "Crime and Punishment" no Festival dos Três Continentes (2007) e "Petition", exibido no Festival de Cannes (França) em 2009.

"Claro que eu gostaria de ganhar um prêmio, mas há muitas obras belas e o nível é muito elevado. Não tenho expectativas particulares", confessou o cineasta.

A 72ª edição da Mostra de Cinema de Veneza, o festival mais antigo do mundo, será inaugurada nesta quarta-feira com "Everest", de Baltasar Kormarkur, em uma edição também marcada pelo retorno ao Lido do cinema latino-americano, com o Brasil presente em seções paralelas.

A trágica história real de um grupo de montanhistas que desafiou em 1996 o pico mais alto do mundo abrirá o desfile de estrelas pelo Lido de Veneza com Jake Gyllenhaal, Keira Knightley, Josh Brolin, protagonistas da superprodução americana.

A quarta edição dirigida pelo crítico de cinema Alberto Barbera contará com a presença na mostra oficial, pela primeira vez em vários anos, de dois filmes da América Latina, uma cinematografia que está atravessando um de seus melhores momentos.

Muitas expectativas são geradas pelo novo filme do cineasta argentino Pablo Trapero, "El Clan", seu nono longa-metragem, que chega a Veneza precedido pelo êxito surpreendente obtido em seu país.

"Tenho a expectativa de que 'El Clan' irá bem em Veneza e será recebido pelo público com o mesmo entusiasmo e a mesma emoção que sentimos aqui na Argentina", confessou Trapero, de 43 anos, em uma entrevista à AFP.

A história da família Puccio, que cometia assassinatos e extorsões na década de 80, em plenos anos da ditadura, forma parte do leque de filmes sobre violência baseados em fatos reais que neste ano serão apresentados em Veneza.

Também disputa o cobiçado Leão de Ouro o estreante venezuelano Lorenzo Vigas, com "Desde allá", obra-prima sobre um homem de 50 anos que busca jovens em Caracas para passar a noite, protagonizado pelo chileno Alfredo Castro.

Violentos e impiedosos, muitos dos filmes selecionados se concentram em histórias de ontem e de hoje, em crônicas de vingança, relatos de mafiosos e corruptos, que "superam a imaginação de qualquer roteirista", disse Barbera.

No total, 21 filmes foram selecionados para o concurso oficial, entre eles quatro produções de Estados Unidos.

Violência presente

Durante dez dias, até 12 de setembro, Veneza projetará muitas histórias de violência, sobre a guerra, os nazistas, os gangsteres.

Entre elas a biografia do famoso gângster psicopático americano, conhecido como Whitey, interpretado por Johnny Deep, que desfilará na sexta-feira pelo tapete vermelho para apresentar "Black mass", fora de concurso.

O assassinato em 1995 por parte de um extremista judeu do ex-primeiro-ministro israelense Yitzhak Rabin, recriado pelo cineasta veterano Amos Gitai em "Rabin, o último dia", também aborda um tema atual.

O nazismo e sua relação com a arte inspiraram o mestre russo Alexander Sokurov, já vencedor de um Leão de Ouro com sua versão de "Fausto", que explora com "Francofonia", rodado completamente no Louvre, a vida sob a ocupação do famoso museu parisiense.

Chegam os latino-americanos

Além dos escolhidos para a mostra oficial, a seção Horizontes, tradicionalmente a mais inovadora, apresentará "Un monstruo de mil cabezas", do mexicano Rodrigo Plá, "Bol Neon", do brasileiro Gabriel Mascaro, e "Mate-me por favor", da também brasileira Anita Rocha da Silveira.

Um mestre do cinema latino-americano, o mexicano nacionalizado espanhol Arturo Ripstein, será homenageado por seus 50 anos de carreira, enquanto o Leão de Ouro pela Carreira será recebido por outro veterano, o francês Bertrand Tavernier.

Outro latino-americano, mais jovem, mas com muito prestígio internacional, presidirá o júri, o mexicano Alfonso Cuarón, autor do premiado "Gravidade", que estará acompanhado, entre outros, pelo escritor e roteirista Emmanuel Carrere.

A reação ao Leão de Ouro concedido ao filme sueco A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence foi tépida. Os grandes jornais, como Corriere della Sera e La Repubblica, deram a notícia de forma objetiva, da mesma forma que o local Gazzettino di Venezia. Nenhuma contestação, mas nenhuma euforia. Apenas um registro curioso - foi a primeira vez que um sueco levou o Leão de Ouro, o prêmio cobiçado do mais antigo festival de cinema do mundo. Nem Bergman tinha esse troféu. Todos também registraram a fala de agradecimento do diretor Roy Andersson, afirmando que, se não fossem Vittorio de Sica e seu clássico Ladrões de Bicicleta, ele não teria se tornado cineasta. "É minha fonte permanente de inspiração", disse Andersson, em afirmação surpreendente, dada a diferença radical entre o seu filme e esse clássico do neorrealismo realizado em 1948, no duro pós-guerra europeu.

Bem, há que pesar declarações. Se as linguagens cinematográficas parecem muito diversas, a matriz humanista talvez de fato seja semelhante. De Sica preocupava-se com o desemprego e a crise econômica em um país devastado pela guerra. Mostrava, através do humilde trabalhador vivido por Vittorio Maggiorano, como o simples furto de seu instrumento de trabalho - a tal bicicleta do título - podia se transformar em questão de vida ou morte. A ponto de o desespero levá-lo a tentar cometer o mesmo delito de que fora vítima.

Quase 70 anos se passaram desde que o neorrealismo surgiu na Itália como movimento renovador do cinema mundial (entre outros, o Cinema Novo brasileiro nasce sob sua influência). Outro é o cinema, outra é a Europa, que, no entanto, ainda sente a crise econômica de 2008. Essa sensibilidade ao que podemos chamar da desumanização do homem, une, no entanto, dois filmes tão distintos e tão separados no tempo. Em De Sica as imagens são calorosas, intensas em seu preto e branco. Em Andersson, o colorido é pálido, os 39 planos sequências parecem formar quadros estáticos, mas, neles, muita coisa acontece.

Assim como Maggiorano e seu filho (vivido pelo menino Enzo Staiola) se deslocam por uma Roma tornada progressivamente irreal em busca da bicicleta perdida, os dois protagonistas de Andersson, Sam e Jonathan, põem o pé na estrada para vender produtos "destinados a alegrar as pessoas". Nada é mais comovente que um palhaço triste e é desse modo que podemos ver esses personagens. Anunciam produtos patéticos como um saco de risadas ("O nosso clássico", diz um deles), dentes de vampiro e uma máscara "do homem com um dente só". Fazem a propaganda dos produtos sem esboçarem um mínimo sorriso.

Nessa trajetória, acontecem coisas como o marido que sofre um enfarte ao abrir uma garrafa de vinho enquanto a esposa cozinha ao lado; a moribunda que se agarra a uma bolsa de joias, enquanto o filho tenta convencê-la de que no céus ela encontrará outro tipo de joia; o homem que morre numa lanchonete depois de haver pedido e pago uma cerveja e o sanduíche, com a garçonete perguntando aos outros clientes se desejam aproveitar esse lanche grátis. Humor negro. Ironia e distanciamento crítico - eis as chaves desse "Pombo Sueco", como o batizou a imprensa italiana para resumir o título longo demais.

Gratuita é a morte, a esperança, e sem sentido parecem os relacionamentos, numa estética que lembra, visualmente, Hopper e Brueghel, e, conceitualmente, o universo de Ionesco. Mas Sam e Jonathan se parecem também a Dom Quixote e Sancho Pança, os personagens de Cervantes que percorrem um mundo em desajuste. Enfim, é um belo filme e há que se pensar sobre ele. Talvez não desperte entusiasmo ou catarse, porque é inscrito em tom menor. Mas seu rigor de concepção, a inteligência da escrita e da direção tornam justo este Leão de Ouro.

Que, diga-se, poderia ter ido para outras mãos sem qualquer problema. O Leão de Prata (melhor direção) para Andrei Konchalovski consagra seu belo trabalho com The Postman’s White Nights (As Noites em Claro do Carteiro), uma imersão na Rússia rural, interpretado por seus próprios habitantes. Documentário? Ficção? Em certos casos, essa distinção já não se coloca. Este sim é um filme que poderia ter despertado entusiasmo maior caso tivesse vencido o festival.

Outro dos favoritos, The Look of Silence, de Joshua Oppenheimer, foi o preferido dos críticos presentes em Veneza. Impactou a todos com sua descida aos infernos do genocídio na Indonésia durante a ditadura de Suharto.

Oppenheimer dirige, mas quem entrevista quem praticou os crimes é um indonésio que não se identifica por medo de represálias. Boa parte da equipe permanece no anonimato.

Enfim, houve em Veneza uma mostra diversificada em termos de linguagem cinematográfica e temática, embora tenham prevalecido filmes que falavam dos males do mundo. De uma forma ou de outra, o cinema autoral reflete o mal-estar das sociedades contemporâneas, mesmo das mais desenvolvidas. Mesmo fora de concurso, as obras empenhadas foram destaque. A aparentemente insolúvel questão italiana com a máfia apareceu no concorrente Almas Negras, mas também nos documentários Beluscone - Uma História Siciliana e A Tratativa. Filmes que expõem o relacionamento bastante promíscuo entre o Estado e o crime organizado. Repercutiram muito por aqui. Até mais do que alguns premiados.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.