Tópicos | música erudita

Nestas quarta e quinta-feira (19 e 20), a Orquestra Sinfônica do Recife sobe ao palco do Teatro de Santa Isabel para mais dois concertos gratuitos, desta vez sob a regência do maestro titular Lanfranco Marcelletti Jr. As apresentações serão gratuitas, com início às 20h. 

A Orquestra executará um repertório majoritariamente brasileiro, com peças de Nilson Lopes e Heitor Villa-Lobos. O francês César Franck também será lembrado. O programa começa com a “Abertura Nordestina”, de Nilson Lopes, compositor e arranjador pernambucano, de Nazaré da Mata.

##RECOMENDA##

“A composição lembra nossos índios, a chegada dos portugueses e o triste período da escravidão, terminando com referências ao xaxado e ao cangaço”, comenta o maestro Lanfranco, situando a composição na história e na memória nordestinas.

Do célebre Heitor Villa-Lobos, o maestro escolheu a “Bachiana Brasileira nº 9”, composta em 1945.

“Foi a última de suas bachianas: uma grande maneira de terminar o ciclo de nove composições tão significativas para a música brasileira”, classifica o maestro (foto abaixo).

A apresentação encerrará com a “Sinfonia em ré menor”, de César Franck, datada de 1889, composta por três movimentos, que, segundo o maestro, transitam entre o trágico, o sublime e misterioso até triunfar em grande alegria. Melhor despedida, impossível.

Os ingressos para as duas apresentações serão distribuídos gratuitamente, na bilheteria do Santa Isabel, a partir das 19h.

Terá prioridade de acesso quem não conseguiu entrar no concerto anterior e fez um cadastro, informando nome e telefone para contato.

Serviço

Concertos da Orquestra Sinfônica do Recife – Temporada 2022

Datas: 19 e 20 de outubro

Horário: 20h

Local: Teatro de Santa Isabel (Praça da República, Bairro de Santo Antônio)

Entrada franca: Ingressos distribuídos na bilheteria do teatro, a partir das 19h

Um dos maiores compositores musicais da história, Ludwig van Beethoven (1770-1827), completa hoje (17) 251 anos. Considerado por muitos como um gênio das melodias, o músico encarou diversos desafios ao longo de sua vida, como por exemplo, uma árdua batalha contra a surdez, que começou a se manifestar aos 26 anos de idade e se concretizou aos 46 anos. Mesmo que indiretamente, as melodias de Beethoven transcenderam o tempo. Quem em algum momento já não ouviu acordes de pelo menos um de seus trabalhos?

Para a regente, professora de música e Arquivista da Escola Municipal de Música (SP), Ana Raquel Alonso, a vida de Beethoven pode ser definida como “intensa”. “Desde o princípio de sua vida, ele foi uma criança que assumiu um papel muito importante de responsabilidade na família, uma vez que perdeu a mãe e o pai tinha problemas de saúde e alcoolismo”, lembra.

##RECOMENDA##

Além da perda da mãe, Beethoven presenciou a morte de cinco de seus irmãos, ainda na infância. No total, restaram o futuro músico, Kaspar Anton Carl van Beethoven (1774–1815) e Nicolaus Johann van Beethoven (1776–1848).

Raquel explica que Beethoven teve como mestre o compositor do período clássico Joseph Haydn (1732-1809) e com o passar do tempo, passou a ter seu talento reconhecido ainda em vida. “Muitos compositores tiveram seu reconhecimento apenas após a morte, já Beethoven, pode desfrutar de tudo isso durante sua vida”, ressalta.

A professora de música lembra que Beethoven escreveu composições para música de câmara (pequenos grupos de músicos), piano, violino, sinfonias, concertos e a ópera “Fidelio” (1805). “Ele também está em uma transição de estilos, pois ele começa a compor no Classicismo, tendo como referência Haydn e Wolfgang Mozart (1756-1791), e por volta de sua terceira sinfonia, ele se encontra no Romantismo, em uma fase muito mais madura”, comenta Raquel.

Os admiradores apontam que Beethoven colocava todos os sentimentos em suas músicas, como raiva, amor, ódio e alegria, mas na visão de Raquel, isso não é uma exclusividade dele. “Acredito que todo o artista passa isso”, defende.

 As contribuições musicais

 Raquel acredita que todo o legado do compositor alemão foi uma grande contribuição para o meio musical. “É um dos pilares da música erudita. Ele marcou a história com as obras dele e tudo é relevante. Desde as primeiras composições até a última sinfonia que ele compôs, completamente surdo”, sublinha.

Por ser muito conhecido, Raquel confia que todo mundo já escutou alguma das composições de Beethoven, afinal de contas, todos já ouviram a música “Für Elise” (1810), também conhecida informalmente no Brasil como “Música do Gás”. “Essa melodia que escutamos nos dias de hoje, completamente computadorizada, foi uma melodia escrita por Beethoven para piano”, define.

Entre suas composições, Raquel também evidencia a “Sonata Patética” (1799), “Sonata ao Luar” (1801) e “Appassionata” (1806).

Além disso, Raquel também indica as sinfonias de Beethoven, como Sinfonia nº 1 em Dó maior, Op. 21; Sinfonia nº 3 em Mi bemol maior, Op. 55; Sinfonia n° 5 em Dó menor, Op. 67, Sinfonia n° 6 em Fá maior, Op. 68, Sinfonia n° 9 em Ré maior, Op. 125. A quinta sinfonia é uma de suas composições mais conhecidas, sempre utilizada para momentos de suspense ou tensão.

Já a nona sinfonia, a professora de música a define como revolucionária. “As sinfonias são instrumentais, mas na nona sinfonia, Beethoven resolveu colocar no último movimento (trecho), cantores solistas. Isso nunca havia sido feito”, finaliza Raquel.

Mais sobre o trabalho da professora de música Raquel pode ser acompanhado em seu Instagram: @somdecordas. 

 

 

 

Os acordes do violino indicam uma peça famosa daqueles compositores antigos dos quais não conseguimos lembrar os nomes. O som clássico invade o ambiente mas esbarra em um outro ‘barulho’: um ruído de motor que mais parece daqueles instrumentos de dentista, porém, na verdade, vem de uma máquina de tatuar. A união de tais sons pode parecer inusitada, mas já é comum em um estúdio de tatuagem localizado no bairro de Casa Amarela, Zona Norte do Recife, o Ateliê do Rasta. Em uma fusão de culturas, o lugar acaba reunindo diferentes artes com o objetivo de promover o bem estar e diversão dos clientes. 

A experiência de colocar a música erudita em meio ao ambiente da tatuagem começou muito por acaso. O violinista, Eduardo Azevedo de Andrade, de 26 anos, decidiu fazer uma visita ao amigo Anderson Lopes de Souza, o Rasta, tatuador e proprietário do estúdio, e levou consigo seu fiel escudeiro: o violino, instrumento que ele toca há cerca de quatro anos. Os dois foram muito bem recebidos no local e em retribuição, Eduardo mostrou um pouco da sua música. 

##RECOMENDA##

A visita voltou a se repetir e começou a agradar aos clientes do estúdio. Para o Rasta, que diz “não funcionar” sem música, a presença do amigo violinista tem tudo a ver com o que ele sonhou para seu ateliê de tatuagem. “Eu sempre tive essa pegada diferencial, eu quero que aqui  seja um estúdio de arte e como tenho muitos amigos artistas, eu acho massa essas conexões”, disse em entrevista ao LeiaJá. 

Segundo o tatuador, os clientes adoram acompanhar a música ao vivo durante as sessões de tatuagem e já tem gente procurando marcar horários durante as visitas de Eduardo, para prestigiar suas apresentações. “Quando as pessoas pensam: ‘vou fazer uma tatto’; já imaginam um cara bem ignorante, rolando uns rocks pesados, umas paradas pesadas, e aqui a gente tá tentando mostrar arte. O Dudu toca muito bem e é bom pra tranquilizar (os clientes), criar aquela vibe suave", diz Anderson.

Para Eduardo, dividir o som de seu violino com o ruído da máquina de tatuar tem sido uma experiência a mais em sua carreira como artista de rua. Habituado a tocar em espaços públicos, como o metrô, o músico comemora a boa recepção dos tatuados à sua música. “Eu vejo como um espaço onde eu posso mostrar minha arte e posso tá oferecendo essa possibilidade de também mudar o ambiente onde Anderson trabalha. É bem diferente, sempre que posso levar a arte com o violino pra algum lugar, eu levo. Às vezes você não tem noção do quanto aquilo causa de impacto em volta”.

O jovem músico tem no repertório desde as peças clássicas até sucessos da música popular brasileira e garante que aceita pedidos. Durante o Carnaval de 2021, ano em que a festa não ocorreu por conta da pandemia do coronavírus, ele brindou os clientes do ateliê com frevos e marchinhas, por exemplo. Todas as ‘apresentações-visita’ são compartilhadas pelo Instagram do ateliê e a repercussão tem sido gratificante para ambos os profissionais, de acordo com eles.

[@#video#@]

Sendo assim, Eduardo garante que as visitas ao amigo tatuador e seus clientes continuarão, assim como sua vontade de romper os limites da arte e levar seus acordes para todos os lugares. “Quando as coisas voltarem mais ao normal, eu penso em voltar pra rua (para tocar). Meu plano é viver disso. Eu continuo minha insistência na música por gostar muito, claro que tem uma questão financeira, mas o que me motiva mais é a coisa de gostar muito, então, pretendo seguir carreira”. 

Nascido nas periferias do Recife, o bregafunk - estilo musical derivado do brega -, embora muito popular não chega a ser uma unanimidade. O teor de algumas composições, as coreografias e até mesmo sua origem, são capazes de fazer os mais ‘puristas’ torcerem o nariz para o fenômeno negando a ele um lugar no rol de manifestações da cultura pernambucana. 

No entanto, a despeito de seus opositores, o bregafunk continua crescendo - não só dentro de Pernambuco -, com vários artistas despontando, seja nas periferias ou fora delas. E mais: alguns desses querem provar que o estilo pode sim andar de mãos dadas com outros, até mesmo os considerados de ‘primeira categoria’, como a música erudita. É o que vem fazendo o músico Thiago Demétrio, conhecido popularmente como Nego Neey. 

##RECOMENDA##

O jovem Nego Neey tem apenas 19 anos e quase dois mil seguidores no Instagram, onde publica vídeos em que aparece tocando seu instrumento, o violino. Morador de Aguazinha,  bairro periférico de Olinda, o rapaz divide seu tempo entre criar versões no violino para diversos bregafunks, bregas românticos e pagodes; e a oficina de carros, onde trabalha como mecânico. No tempo extra, Thiago ataca de DJ em festas. 

[@#video#@]

Em entrevista exclusiva ao LeiaJá, o violinista contou que aprendeu a tocar o instrumento por volta dos 10 anos de idade, quando participava de um projeto social em sua comunidade. Lá, ele executava diversas peças clássicas, mas alguma coisa estava faltando para que suas execuções ficassem perfeitas. “Eu gostava do instrumento mas não gostava muito das músicas, depois que eu fiz 18 anos  eu terminei saindo (do projeto)”. 

A partir daí, Nego Neey acabou descobrindo o que de fato queria fazer. A essa altura, ele já tinha conseguido comprar um violino, que ficou durante um tempo “encostado”, até que ele teve a ideia de juntar o clássico com o popular. “Eu tentei tocar uma música que eu gostava e postei, aí as pessoas gostaram do meu trabalho”. 

A partir da resposta positiva do primeiro vídeo, o jovem violinista não parou mais. Um de seus posts, compartilhado pela página Olinda Ordinária, já alcançou quase três mil likes. Em seu Instagram é possível vê-lo tocando e colcoando arranjos em músicas como Tatuado, de Tayara Andreza; Onde estás, Banda Sentimentos; e Senta Concentrada, MC WS, além de alguns pagodes. Todas com o toque especial de seu instrumento. O talento é natural, ele garante: “Eu toco de ouvido, pego e tento fazer no violino”.

[@#podcast#@]

Thiago vive com os pais e uma irmã e se mostra tranquilo com a boa repercussão do seu trabalho musical na internet. O violinista, DJ e mecânico já passou por diversos palcos de teatros locais, com seu violino, e tem seus sonhos com a arte e a música, sim, porém, do topo de seus 19 anos, já demonstra a maturidade de entender que quem espera, tudo alcança: “Já sonhei bastante, mas pra tudo tem um momento, né?”. 

 

O maestro João Carlos Martins compartilhou com o seu público um momento de grande emoção, na última terça (23). Usando luvas biônicas, ele pôde voltar a fazer o que mais ama: tocar piano. Em lágrimas, o maestro executou uma música composta por Johann Sebastian Bach e Alessandro Marcello.

Há cerca de duas décadas, o maestro vem lutando contra limitações que o afastaram do piano. Uma doença degenerativa no cérebro, acidentes e cerca de 24 cirurgias lhe tiraram os movimentos das mãos. Impossibilitado de tocar ele encontrou refúgio na regência. Em entrevista ao programa The Noite, em 2019, o maestro chegou a dizer que se despediu definitivamente do instrumento. “Consegui encontrar na regência minha salvação, salvar a minha vida, praticamente”.

##RECOMENDA##

Porém, a tecnologia ajudou o maestro a visitar o piano novamente. No vídeo compartilhado pelo Instagram, ele mostrou sua desenvoltura ao instrumento com a ajuda de luvas biônicas. O momento de grande emoção levou o maestro às lágrimas. Em março deste ano, ele já havia usado o artefato durante uma apresentação no programa Altas Horas. 

[@#video#@]

 

Na próxima quarta (16), a Orquestra Criança Cidadã inicia sua segunda sequência de recitais online no YouTube. Assim como no mês de agosto, os concertos – gravados na Caixa Cultural Recife – serão divulgados todas as quartas-feiras, às 20h, durante as próximas três semanas. A ideia é manter as apresentações musicais que seriam realizadas na Caixa Cultural Recife e foram interrompidas devido à pandemia do Covid-19. 

Abrindo a programação de setembro, o Quarteto de Violoncelos da OCC, formado por alunos veteranos do Núcleo do Coque – Miqueias Santana, Diego Dias, Gabriel David Marques e Davi Christian –, apresentará cinco peças: o terceiro movimento das “Seis peças para três violoncelos”, de Friedrich Dotzauer; o “Ave verum corpus”, de W. A. Mozart; a “Sarabanda”, de G. F. Händel; “Por uma cabeza”, de Carlos Gardel e Alfredo le Pera, e “Oblivion”, de Astor Piazzolla. 

##RECOMENDA##

“O quarteto surgiu da vontade que tivemos de fazer músicas só com violoncelos, pois sempre brincávamos com uns arranjos que fazíamos nos intervalos dos ensaios de naipe; e também por inspiração de outros grupos como o dos violoncelos da Filarmônica de Berlim. A escolha do repertório foi muito pela preferência de cada um: temos estilos muito diferentes e definimos o repertório colocando um pouco do que cada um gosta”, explica Diego Dias. 

Proposta

Os recitais online foram uma das formas que a Caixa e a OCC encontraram para que o público possa continuar acompanhando os concertos dos alunos do projeto enquanto os concertos presenciais não têm previsão de volta. No dia 23, o Quarteto de Violoncelos realiza nova apresentação, com a participação do percussionista Thierry Santos. 

A Orquestra Criança Cidadã dos Meninos do Coque é um projeto social realizado pela Associação Beneficente Criança Cidadã, incentivado pelo Ministério do Turismo, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, e conta com patrocínio máster da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal.  

Serviço

[MÚSICA] Recital online do Quarteto de Violoncelos da Orquestra Criança Cidadã - parte 1 

Local: Canal da Orquestra Criança Cidadã no YouTube (https://www.youtube.com/orquestracriancacidada

Data: 16 de setembro de 2020 (quarta-feira) 

Horário: 20h 

Duração: 20 minutos 

Classificação: Livre 

Patrocínio: Caixa e Governo Federal

*Via Assessoria de Imprensa

Nem só de pop e sertanejo é feito o universo das lives. A música erudita também tem espaço no mundo virtual e a Orquestra Bachiana pode provar. Na próxima sexta (11), o grupo apresenta um repertório clássico, sob regência do maestro João Carlos Martins, em live transmitida pelo YouTube e Facebook do Sesi, às 20h30.

Desde o início do período de  quarentena a Bachiana vem promovendo lives patrocinadas e mantidas pelo Sesi (Serviço Social da Indústria). As apresentações online do grupo tem feito muito sucesso e já somaram quase 600 mil visualizações. 

##RECOMENDA##

Na apresentação da próxima sexta (11), a orquestra apresenta duas obras de Beethoven, em uma homenagem aos 250 anos de seu nascimento. Além disso, os músicos executam peças de Mozart, Shostakovich, Astor Piazzolla e Puccini.

As músicas brasileira e italiana se encontram, no próximo sábado (28), no Due Venti - A ambiguidade dos sentimentos na música. O concerto acontece no Teatro Valdemar de Oliveira, às 20h, com Gauss Lins (tenor); Sebastião Câmara (contratenor); Ericson Cavalcanti (pianista); Betto do Bandolim (bandolinista); Alberto Cavalcanti (violão) e George Rocha (percussão). 

O recital de música erudita italiana e brasileira será dividido em duas partes. A primeira terá composições vocais do barroco italiano, intercaladas com números instrumentais para piano e bandolim. Na segunda parte, surgem as canções brasileiras também intercaladas por números instrumentais. 

##RECOMENDA##

A proposta do concerto Due Venti é desconstruir o olhar que se faz da música erudita. No repertório, estão composições de Handel, Vivaldi e Monteverdi que se entrelaçam com Chiquinha Gonzaga, Betto do Bandolim e Villa Lobos. 

Serviço

Due Venti – A ambiguidade dos sentimentos na música

Sábado (28) - 20h

Teatro Valdemar de Oliveira (Praça Osvaldo Cruz, 412A - Boa Vista)

R$ 20 e R$ 40

 

O amor pela música erudita e a vontade de difundi-la entre os mais diversos públicos têm sido impulso para a realização do Virtuosi - Festival Internacional de Música de Pernambuco. O evento, produzido pela pianista Ana Lúcia Altino e pelo maestro Rafael Garcia, chega à sua 21ª edição em 2018, com status de festival de sucesso e exemplo de resistência. Este ano, Recife e Olinda recebem a programação, entre os dias 2 e 9 de dezembro.

E foi esse amor que ensinou Ana Lúcia Altino a "fazer o festival acontecer". Enfrentando dificuldades na captação de recursos nos últimos anos, ela não desanimou e achou estratégias para colocar o Virtuosi na rua: “A gente enxuga, consegue manter a programação bonita, com qualidade, com bons músicos, fazendo outras coisas para preencher a semana toda”, contou em entrevista ao LeiaJá. Ela reconhece a importância do evento não só a título de entretenimento, mas também como ferramenta de educação e desenvolvimento da cultura do Estado. “Só não vê quem não quer”, comenta.

##RECOMENDA##

Ana é responsável por levar a música erudita, através do Virtuosi, às mais diversas plateias. O festival é prova concreta de que o brasileiro aprecia o gênero, a despeito do sendo comum que diz o contrário, e não deixa de prestigiar os concertos: “É impressionante quando você vê o público no interior, com eles gostam. Belo Jardim é interior e você tá com as igrejas cheias nos concertos, alunos (nas atividades formativas), chovem”, diz referindo-se às edições que acontecem no interior, além de Belo Jardim o festival também passa por Gravatá e Garanhuns.

O Virtuosi, do alto dos seus 21 anos, já se consagrou como um dos festivais mais importantes do segmento no cenário nacional. A paixão e a vontade de fazer sempre melhor de Ana e demais realizadores do evento o mantém sempre atual e atuante. E a realizadora vislumbra ainda mais: “Meu sonho é fazer um Coquetel Molotov só de música clássica. Num parque enorme, com vários palcos, com música clássica de diferentes gêneros e estilos: orquestra de câmara, sinfônica, recitais. Só precisa do dinheiro”, brinca. E de fato, é ‘só’ o que falta pois disposição, criatividade e aquele amor grande tem de sobra.

21º Virtuosi

A 21ª edição do Virtuosi, sob o tema Brahms & Amigos, vai ocupar diversos espaços do Recife e Olinda com uma programação preocupada com a parte social da música e eventos especiais para as crianças. Na abertura do festival, no dia 2 de dezembro, a Orquestra de Mulheres do Instituto Grupo Pão de Açúcar, de São Paulo, sob regência de Renata Jaffé, se apresenta na Igreja da Sé de Olinda.

Dos dias 5 a 9, a programação migra para o Teatro de Santa ISabel, no Recife, com uma série de concertos quando serão apresentados os quartetos para piano em mi bemol maior, de Schumann, e o quarteto Op.60, de Brahms, pelo Quarteto Metamorfosis, da Universidade Federal da Bahia.

O festival também vai promover uma mesa redonda com o tema A música como elemento de inclusão social, que contará com a participação das orquestras Instituto Grupo Pão de Açúcar (SP) e Criança Cidadã (PE), no Instituto JCPM, no dia 3 de dezembro; e 'talks' com o tema Aprendendo a ouvir música clássica, com o compositor Marcílio Onofre, no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, nos dias 4 e 5.

A criançada também terá atividades especialmente voltadas para elas no Virtuosinho. Além de apresentação do grupo O Tapete Voador, haverá brincadeiras musicais para bebês e apresentação da Orquestra Criança Cidadã; no dia 9 de dezembro, no Museu do Estado de Pernambuco. A programação completa do 21º Virtuosi pode ser vista no site do festival.

No próximo sábado, 11 de agosto, sábado, às 20h, a Prefeitura de Guarulhos e a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos (OJMG) anunciarão os vencedores da 17ª edição do concurso anual "Jovens Solistas", durante concerto de premiação que acontece no Teatro do Adamastor Centro. O espetáculo costuma destacar novos instrumentistas em apresentações solo.

A regência fica a cargo do maestro Emiliano Patarra, o "Concerto de Premiação do XVII Concurso Jovens Solistas" vai permitir que o público do Adamastor possa acompanhar o desenvolvimento profissional dos jovens talentos, como o violinista Lucas Ferreira Braga, que interpreta a "Sinfonia Espanhola", a obra mais conhecida do compositor francês Édouard Lalo (1823-1892). 

##RECOMENDA##

À frente do mais grave dos instrumentos da família dos sopros, o solista Rodrigo Antunes protagoniza "Concerto para Fagote", de Carl Maria von Weber  (1786-1826). 

A surpreendente Rhapsody in Blue, de George Gershwin (1898-1937) é interpretada pelas mãos da pianista Tatiane Costa dos Santos e oferece ao público um instrumental que mistura elementos de jazz e música erudita.

O "Concurso Jovens Solistas" é um evento tradicional da Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos e tem como objetivo abrir a oportunidade para que novos instrumentistas possam vivenciar esta outra faceta da atuação musical que é solar.

Serviço

"Concerto de Premiação do XVII Concurso Jovens Solistas"

Data: sábado, 11 de agosto

Horário: 20h

Local: Teatro do Adamastor Centro

Endereço: Av. Monteiro Lobato, 734 – Macedo – Guarulhos/SP

Entrada gratuita

Classificação livre

O festival Virtuosi chega ao interior de Pernambuco no mês de julho. entre os dias 4 e 27 desse mês, as cidades de Belo Jardim, Gravatá e Garanhuns receberão apresentações inéditas de instrumentistas nacionais e internacionais, além de masterclasses para estudantes de música da região. 

O festival aporta primeiro na cidade de Belo Jardim. Esta será a quarta edição do evento no município conhecido como 'terra de músicos'. Lá se apresentam, entre os dias 4 e 8 de julho, os trompetistas Ayrton Benck e Glaucio Xavier, o trompista Cisneiro Andrade e os grupos Sexteto Brasil e Quinta Essência Quarteto, entre outros.

##RECOMENDA##

Já em Gravatá, será o décimo ano de Virtuosi. O festival chega na cidade em 13 de julho e promove atividades até o dia 22, na Igreja Matriz de Sant'Anna. Em Garanhuns, os concertos acontecerão entre 24 e 27 de julho, na Igreja de Santo Antônio. Quem abre a programação na Cidade das Flores é a Orquestra Jovem de Pernambuco executando o programa Noite de Ópera, com a soprano Adriane Queiroz. A programação completa para as três cidades pode ser vista no site do Virtuosi. 

 Serviço

Virtuosi - Interior de Pernambuco

Virtuosi de Belo Jardim – 04 a 08 de Julho – Igreja Matriz de Belo Jardim

X Virtuosi de Gravatá – 13 a 22 de Julho – Igreja Matriz de Sant’Ana

XIV Virtuosi na Serra – Garanhuns – 24 a 27 de Julho – Igreja de Santo Antônio

Gratuito

 

[@#relacionadas#@]

 O Museu de Arte Sacra de Pernambuco recebe, a partir do próximo domingo (3), o projeto Relicários: Memórias do som. Será uma série de concertos com música erudita de diversos gêneros e estilos com o objetivo de oportunizar o acesso a este tipo de arte para todos os públicos. As apresentações seguirão até o mês de dezembro, com entrada gratuita.

O objetivo do projeto é apresentar um conceito de 'museu vivo do som', se valendo da teoria de que toda partitura preserva em si a música de diversos estilos e épocas. Os concertos terão duração de uma hora e apresentarão peças para diferentes formações instrumentais, abrangendo as diversas famílias de instrumentos, cordas, sopros, teclas, percussão e voz. 

##RECOMENDA##

Abrindo a série de concertos, no próximo domingo (3), quem se apresenta é o grupo vocal Contracantos. Também estão programados para se apresentar os grupos Duo Paulo Bujes e Pedro Huff, Consort de Flautas, Grupo Instrumental Brasil, Grupo de Percussão LapstoP, Grupo Vocal Opus 4, Grupo Canção Brasil, Quarteto Variante, Quarteto Encore e o convidado de Vitória (ES), Trupe Barroca.

Serviço

Relicários: memórias do som

Domingo (3) | 16h

Museu de Arte Sacra de Pernambuco (Rua Santa Joanna D'arc, 795 - Morro de São Bento - Olinda)

Gratuito 

[@#relacionadas#@]

Após passar por Belo Horizonte, Ouro Preto, Rio de Janeiro, São Paulo e Portugal, o espetáculo Valencianas, da Orquestra Ouro Preto chega ao Recife, em setembro. O espetáculo é baseado na obra do cantor pernambucano Alceu Valença e transforma seus grandes sucessos em músicas de concerto. A apresentação será no dia 29 de setembro, no Teatro Guararapes.

Valencianas começou a ser produzido em 2010, quando o maestro Rodrigo Toffolo, da Orquestra Ouro Preto, e Alceu Valença se conheceram, em Ouro Preto. Dois anos depois, Toffolo e Paulo Rogério Lage, diretor do espetáculo, estiveram em Olinda, na casa de Alceu, e de lá saíram com mais de 40 músicas sugeridas pelo próprio cantor. Destas, 13 integram o setlist do concerto.

##RECOMENDA##

No palco, Alceu cantará a versão orquestral de clássicos como Anunciação, Tropicana, Girassol, La Belle Du Jour e Coração Bobo, entre outras. Valencianas tem como objetivo promover o diálogo entre a música erudita e a canção popular, além de ilustrar a diversidade da obra de Alceu.


Serviço

Valencianas

29 de setembro | 21h

Teatro Guararapes (Centro de Convenções de Pernambuco)

Plateia: R$ 180 (inteira) e R$ 90 (meia)

 

Balcão: R$ 160 (inteira) e R$ 80 (meia)

 

[@#relacionadas#@]

A Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP) se apresenta nessa sexta-feira, 23 de março, no Sesc Pinheiros.

A apresentação contará com 26 músicos (naipes de cordas) e terá como violinista solo Cláudio Michelletti, também violinista principal da própria OSUSP.

##RECOMENDA##

A orquestra tem como finalidade divulgar a música sinfônica ao grande público, promovendo o saber acadêmico e compartilhando com a sociedade.

 

Serviços

Teatro Paulo Autran

Endereço: R. Pais Leme, 195 - Pinheiros, São Paulo - SP, 05424-150- Sesc Pinheiros

Duração: 90 minutos

Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.

Venda limitada a 4 ingressos por pessoa.

O Teatro de Santa Isabel vai virar sala de aula nesta terça-feira (19). Com o objetivo de formar público para a música erudita, o projeto Concertos para a Juventude chega a sua sétima edição abrindo as portas do teatro para jovens interessdos em ouvir a Orquestra Sinfônica do Recife. A entrada é gratuita.

Idealizado pelo Maestro Marlos Nobre, regente da Sinfônica, o projeto é mensal e antecede sempre em um dia o concerto oficial da Orquestra, que também acontece no Santa Isabel. Nesta edição, o Concertos para a Juventude apresenta a obra de Johannes Brahms, de quem será executada a Sinfonia n° 2, Opus 73 e, do próprio regente, será tocada a peça Convergências. Entre as peças, o maestro conversa com o público sobre os compositores eruditos.

##RECOMENDA##

Concerto Oficial

Um dia após à aula espetáculo, na quarta (20), a Orquestra Sinfônica do Recife, a mais antiga em atividade ininterrupta do país, volta ao palco do Teatro Santa Isabel, desta vez para seu sétimo concerto oficial de 2017, às 20h. O repertório será o mesmo tocado para os estudantes e a entrada é gratuita. 

Serviço

Concertos para a Juventude

Terça (19) | 10h

Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n - Santo Antônio)

Gratuito

7° Concerto Oficial da Orquestra Sinfônica do Recife

Quarta (20) | 20h

Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n - Santo ANtônio)

Gratuito

Na manhã desta terça-feira (20), a Orquestra Sinfônica do Recife vai dar uma aula prática de música erudita para estudantes no Teatro de Santa Isabel. A partir das 10h, será realizada mais uma edição do projeto Concertos para Juventude, ação de formação de plateias para a música erudita, oferecida aos estudantes e jovens do Recife e da Região Metropolitana.

A iniciativa e coordenação do projeto é do maestro titular da Orquestra Sinfônica do Recife, Marlos Nobre. Na aula, os jovens poderão conhecer um pouco mais sobre duas grandes obras: a Sinfonia 41 e Júpiter, ambas do compositor e pianista austríaco Mozart. Será executada também a clássica abertura fantasia de Romeu e Julieta, do compositor russo Tchaikovsky.

##RECOMENDA##

As escolas interessadas em participar dos Concertos para a Juventude podem realizar o agendamento pelo telefone através do telefone (81) 3355-3323. O Teatro de Santa Isabel fica na Praça da República, bairro de Santo Antônio, área central do Recife. 

Completando 18 anos de existência levando música de qualidade ao grande público, o festival Virtuosi traz em 2015 uma vasta programação - dividida entre o Nordeste brasileiro, Argentina e o Uruguai. Com uma cronograma adaptado para o momento de dificuldade econômica que o país atravessa, o evento manteve a proposta de trazer nomes selecionados da música contemporânea e erudita mundiais que, além de apresentar concertos, também oferecerão palestras e masterclasses. A coordenadora do 18º Virtuosi, Ana Lucia Altino, falou ao Portal LeiaJá sobre os destaques desta edição e sobre a importância de se manter a realização do festival.

Este ano, o Virtuosi será realizado entre os dias 9 e 20 dezembro no Recife, Olinda, João Pessoa, Campina Grande, Fortaleza, Buenos Aires (Argentina) e Montevidéu (Uruguai). Na programação, grandes nomes da música contemporânea e erudita, nacionais e internacionais, como o grupo americano The Harlem Quartet e a violinista inglesa Priya Mitchell, ambos pela primeira vez no festival. "A gente sempre tem que se adequar ao que vai ter de recursos, dentro dessas condições você vê com quem pode trabalhar", explicou a coordenadora Ana Lucia, que fez questão de deixar claro que a grade de apresentações foi reduzida o mínimo possível para a realização do evento.

##RECOMENDA##

Dentro destas adequações, a programação do 4º Virtuosi Século XXI teve de se unir à do 18º Virtuosi, mas manteve a filosfia de trabalhar a linguagem da música contemporânea com palestras durante o dia e concertos à noite. Entre os compositores deste ano estão o húngaro Dániel Péter Biró, o polonês Zaid Jabri e os brasileiros Flo Menezes, Alfredo Barros, José Orlando e Pauxy Gentil-Nunes, entre outros. As apresentações serão entre os dias 9 e 11 de dezembro, no Teatro Eva Herz, já as palestras e masterclasses ocorrem no Instituto JCPM.   

Ana Lucia também destacou a vinda do grupo americano The Harlem Quartet, formado pelos vencedores do Sphinx Competition para instrumentistas de cordas negros e latinos e também vencedor do Grammy em 2013: "Vai ser uma participação muito interessante. Eles têm um repertório bem versátil", disse a coordenadora. Outro nome internacional de destaque é o da violinista inglesa Priya Mitchell. Aluna de um dos mais importantes músicos europeus, Zachar Bron, Priya vai passar um pouco de sua vivência e experiência para os integrantes da Orquestra Jovem de Pernambuco, que serão regidos por ela numa "oportunidade única", frisou Lucia.

Já a Orquestra Virtuosi fará um lançamento no festival. Sob a regência do Maestro Rafael Garcia, será apresentada pela primeira vez no Brasil a obra Armoriatika, para viola, cello e cordas, de autoria do paraibano Eli-Eri Moura em homenagem aos 45 anos da música armorial. Outra novidade do 18º Virtuosi é a chegada da música erudita ao morro. O programa A Música Clássica Sobe o Morrro leva, pela primeira vez, um concerto da Orquestra Jovem de Pernambuco, sob regência do maestro Rafael Garcia ao lado de vários solistas e artistas nacionais e internacionais ao Alto José do Pinho, na Zona Norte do Recife. Esta ação foi desenvolvida em aprceria com op músico Cannibal, líder da banda Devotos e morador do Alto. "É a primeira vez que saímos do teatro enquanto Virtuosi. Acho que pode ser uma prática interessante que possa se manter no calendário do festival", comentou Ana Lucia.  

Driblando a crise

Em um ano em que alguns festivais sofreram grandes baixas e até cancelamento, como o MIMO, por conta da ausência de apoio e patrocínios, o Virtuosi pegou a contramão deste caminho e se manteve no calendário. Para Ana Lucia Altino, é importante manter a realização do evento em respeito ao seu público: "Se você cancela, quem sofre é a população, que fica esperando pelo festival. Não tem por quê cancelar". Ela comentou que usando de bastante criatividade foi possível driblar a fase difícil: "Nesse momento de crise, você tem que usar toda sua criatividade pra fazer as coisas. A gente faz a multiplicação dos pães pra tentar fazer uma festa bonita com artistas de qualidade e selecionados".

A coordenadora também lamentou a falta de apoio do Governo do Estado, que sempre esteve presente ao longo da trajetória do Virtuosi: "Smepre tivemos apoio (do Estado), às vezes maior, às vezes menor. Lamentamos pela primeira vez não termos este apoio. São 18 anos de festival, de luta incessante pra este desenvolvimento da cultura musical aqui", disse Ana. Ela também fez questão de agradecer aos apoiadores do eventos, entre eles o BNDES e a Prefeitura do Recife.  

Confira a programação completa do 18º Virtuosi. 

LeiaJá também

--> Mimo 2015 em Olinda é cancelada por falta de recursos

--> Sem MIMO, coletivos de Olinda promovem a MIMOdifique

No mês de julho, Gravatá irá sediar a 7º edição do Virtuosi. O tradicional evento de música erudita será realizado entre os dias 15 e 19 do respectivo mês, na Igreja Matriz de Sant’Ana. Seis concertos compõem a programação do Virtuosi Agreste, dentre eles o recital comandado pelo acordeonista ucraniano Alexander Hrustevich, atração convidada para a abertura do evento.

Além dos músicos convidados, o festival também recebe instrumentistas de cordas de diversos Estados brasileiros que, além de integrar a orquestra do Virtuosi, recebem aulas com professores de diferentes categorias, como o contrabaixista venezuelano Edicson Ruiz.

##RECOMENDA##

O encerramento do Virtuosi Gravatá será com o recital apresentado pela pianista russa Daria Kiseleva, vencedora do Concurso Internacional BNDES de Piano 2014. O evento conta com a direção musical do maestro Rafael Garcia e recebe apoio da Prefeitura de Gravatá. 

Programação

Quarta (15)

20h  -  Alexander Hrustevich (acordeon)

Quinta (16)

20h - Recital de Música de Câmara

Homenagem aos 150 anos do compositor Carl Nielsen

Paula Bujes (violino)

Pedro Huff (violoncelo)

Jamie Gurt (piano)

Micahel Gurt (piano)

Sexta (17)

20h - Schumann & Brahms

Freddy Varela (violino)

Adrián Felizia (viola)

Stanimir Todorov (violoncelo)

Michael Gurt (piano)

Sabado (18)

11h - MIcahel & Jamie Gurt 

20h - Orquestra Jovem de Pernambuco & Solistas

Rafael Garcia, regente

Freddy Varela (violino)

Adrián Felizia (viola)

Stanimir Todorov (violoncelo)

Edicson Ruiz (contrabaixo)

Domingo (19)

11h - Daria Kiseleva (piano)

Vencedora do Concurso Internacional BNDES de Piano de 2014

Serviço

Virtuosi Gravatá

De  15 a 19 de Julho

Igreja Matriz de Sant’Ana (Gravatá)

Gratuito

A partir do dia 4 de março, a Universidade de São Paulo (USP) passa a sediar o curso de apreciação musical “Vivendo a Música”, promovido por alunos de pós-graduação. O objetivo da qualificação é promover um elo entre a sociedade e a música, procurando seus diálogos com a história, a filosofia, com outras artes e com a saúde. O curso tem como eixo a história da música erudita ocidental, desde sua origem até os dias atuais.

Os encontros serão realizados às quartas-feiras, das 19h às 21h, na Sala Dino Pattoli da FSP, localizada na Avenida Doutor Arnaldo, 715, próximo ao metrô Clínicas, Cerqueira César, São Paulo. A participação é gratuita e aberta a alunos, funcionários, docentes ou comunidade externa. Não é necessário conhecimento ou experiência musical anterior.

##RECOMENDA##

 

O Festival de Música de Santa Catarina (Femusc), considerado o maior festival-escola de música erudita da América Latina receberá, este ano, quatro músicos pernambucanos. O festival chega a sua 10ª edição e será realizado em Jaraguá do Sul (SC), abrindo a programação no próximo domingo (18). 

Representando Pernambuco estarão Cleydson Luan Amancio de Lima, Amanda Cabral da Cunha, Gilson José Cornélio Filho - tocando violino - e Carlos Rozendo de Souza - contrabaixo. Nesta edição do Femusc, serão cerca de 800 participantes entre alunos e professores, de países como Alemanha, Argentina, Áustria, Austrália, Bolívia, Bulgária, Canadá, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Dinamarca, Equador, Estados Unidos, Espanha, França, Honduras, Inglaterra, Itália, México, Noruega, Panamá, Paraguai, Polônia, Romênia, Suíça, Uruguai, Venezuela e Ucrânia. 

##RECOMENDA##

A proposta do festival é disseminar a música clássica para a população. As apresentações são gratuitas e realizadas em diversos locais da cidade, tendo como palco principal o teatro da Sociedade Cultura Artística de Jaraguá do Sul, considerado um dos mais bem estruturados centros culturais do Sul do Brasil.

Páginas

Leianas redes sociaisAcompanhe-nos!

Facebook

Carregando