A Prefeitura do Recife divulgou nesta segunda-feira (25) a programação do Ciclo Natalino 2013, período que começa oficialmente a partir do dia 7 de dezembro, às 19h, no Cais da Alfândega, quando a decoração de natal será inaugurada. Neste ano serão 30 polos, entre oficiais e comunitários, espalhados em vários bairros da cidade e que recebem mais de 200 apresentações até o dia 6 de janeiro do ano que vem.

Na programação divulgada pela Prefeitura, que contempla também os shows do Réveillon do Recife, estão artistas como Reginaldo Rossi, Elba Ramalho, Titãs, Maciel Salú, Lia de Itamaracá, Caju e Castanha, Antúlio Madureira, Josildo Sá, Isaar, Karynna Spinelli, Ska Maria Pastora e Café Preto. 

Durante a abertura do Ciclo Natalino, no dia 7 de dezembro, será inaugurada a decoração de natal que leva o tema A Natureza ilumina o Recife e está em 21 regiões da cidade. Neste dia a Banda Sinfônica da Cidade do Recife, o Coral Edgard Moraes e o Grupo SaGrama fazem as apresentações culturais da noite, em frente à árvore de natal de 22,5 metros de altura instalada no Cais do Alfândega. Já no Parque da Jaqueira, a partir das 20h, pastoris, corais e orquestras dão o tom musical da noite.

Quem quiser poderá participar também do projeto Ciclofaixa Noturna do Bem, que vai ligar o Parque da Jaqueira, na Zona Norte do Recife, ao Cais da Alfândega, no Bairro do Recife, num percurso de 6,3 quilômetros de ciclofaixa e funcionamento das 20h do dia 7 de dezembro à 1h do dia 8.

Haverá também, entre os dias 22 e 25 de dezembro, o tradicional espetáculo “O Baile do Menino Deus, no Marco Zero. A obra de Ronaldo Correia de Brito, Assis Lima e Antônio Madureira celebra 30 anos de existência em 2013.

A homenagem do ciclo ficou reservada para uma das mais antigas manifestações populares do Ciclo Natalino do Recife, o Presépio dos Irmãos Valença, espetáculo encenado pela primeira vez no ano de 1865, na Madalena. A encenação do Presépio conta com a participação de 18 personagens, entre Pastoras, Anjo, Nossa Senhora, São José, Cigana e Monge.

Conheça os polos do Ciclo Natalino

Polos Oficiais (14): Brasília Teimosa, Cais da Alfândega, Chão de Estrelas, Coque/Joana Bezerra, Ibura, Lagoa do Araçá, Morro da Conceição, Mustardinha, Parque Dona Lindu, Pátio de São Pedro, Praça do Arsenal, Praça de Boa Viagem, Praça da Várzea e Sítio Trindade. (Confira as datas e as atrações na grade de programação)

Polos Comunitários (16): Água Fria, Barro, Bola na Rede, Bomba do Hemetério, Bongi, Campo Grande, Engenho do Meio, Estância, Ipsep, Iputinga, Jardim São Paulo, Jordão, Mangabeira, Peixinhos, Santa Terezinha e UR7. 

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Em época de fim de mundo, sempre há tempo para festejar e ouvir boa música. Brincando com as previsões catastróficas acerca do dia 21 de dezembro de 2012, a festa Apocalypse Now trouxe para o Recife os jamaicanos do Easy Star All Stars, referência mundial em dub. A noite ainda contou com shows das bandas pernambucanas Mundo Livre S/A e Café Preto, além da discotecagem de Buguinha Dub entre as atrações.

Começando os shows da noite, a banda Café Preto tocou seu repertório autoral. O grupo encabeçado pelo líder da banda Devotos, Cannibal, tocou as canções do seu primeiro disco, lançado recentemente. A história da Café Preto se encontra com as da atração principal da noite, o Easy Star All Stars: Victor Rice, produtor da banda jamaicana, mixou o disco dos pernambucanos. "A ideia inicial da Café Preto já era fazer um trabalho calcado no dub e no reggae", contou Cannibal ao LeiaJá. A apresentação contou com a participação especial do rapper Zé Brown.

Em seguida, a Mundo Livre S/A subiu ao palco. O vocalista Fred 04 iniciou o show avisando que a banda faria uma homenagem "A um cara que adorava reggae, dub, música jamaicana: Chico Science". Em seguida, a MLSA tocou em primeira mão a versão feita pelo grupo para a música Rios, Pontes e overdrives, de Chico Science & Nação Zumbi. A versão acelerada, com pegada punk, agitou o público. "Vamos aproveitar o show para fazer imagens do próximo clipe da banda", avisou Fred 04 o LeiaJá antes de entrar no palco.

As músicas da Nação Zumbi estão integradas ao reperório da Mundo Livre por conta de um projeto em que as duas bandas trocam seus repertórios e dividem um disco, ainda a ser lançado. Mesmo destoando da sonoridade do reggae e do dub, dominantes no evento, a Mundo Livre SA conseguiu animar o público principalmente com músicas do disco mais recente, Novas lendas da etnia Toshi Babaa. Mas sempre há espaço para canções como Musa da Ilha Grande, Meu Esquema e Bolo de Ameixa. 

A Easy Star All Stars entrou quando já passavam das duas da manhã, e agradou desde o primeiro acorde. Mesclando músicas de diferentes discos, o grupo jamaicano manteve o ânimo durante o show e não decepcionou os recifenses que encheram a casa de show para assistir a apresentação.  

Formada para ser a banda de apoio da gravadora Easy Star, a banda ganhou fama mundial ao criar releituras dub para discos clássicos da música pop mundial. A jornada começou com Dub Side of the Moon, versão de The Dark Side of the Moon, do Pink Floyd. Em seguida, o grupo lançou Radiodread, baseado na obra da banda Radiohead e o álbum Easy Star’s Lonely Hearts Dub Band, com o repertório do clássico Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.

Entre os momentos de maior participação do público está a hora em que a banda tocou Time, do Pink Floyd. Com algumas frases em português, os jamaicanos se comunicaram com o público de forma simples e direta. E o que se viu foi muita gente dançando e até cantando junto com o Easy Star All Stars. O contraponto foi a demora para o início do show, que fez com que algumas pessoas comessasse a ir embora antes da apresentação terminar.

Nesta quinta (30), estreia nos palcos uma nova banda recifense. Pensada por Cannibal (da Devotos) para ser, a princípio, apenas um disco, a Café Preto acabou ganhando vida própria e se transformando em uma banda completa, que toca ao vivo pela primeira vez após cinco anos de maturação. Em conversa com o LeiaJá, Cannibal e o DJ Bruno Pedrosa – cabeças do projeto – falam do longo processo de preparação do projeto, das influências sonoras, do encontro entre os dois que gerou a banda e da expectativa para o primeiro show da Café Preto, que acontece hoje (30), no UK Pub.

Cannibal, quando surgiu em você a vontade de fazer um trabalho tendo o reggae como fio condutor da sonoridade?

Cannibal – Eu queria fazer uma parada minha, que eu não precisasse colocar na Devotos, e tenho muitas letras que nunca foram usadas. A maioria são letras que falam de coisas minhas, não é uma coisa social e tal, apesar de ter isso no meio também. Eu já escutava muito reggae e dub, e pensei que queria montar uma banda desses estilos para cantar, por que na Nanica Papaya eu toco baixo, mas quem canta é André (Dark). E quem escreve sabe que você cantando suas músicas é outra história... E nunca fui bitolado com nada, com ritmo nenhum, apesar de gostar de punk rock, sempre gostei de reggae, de samba. Eu costumo dizer que o Alto José do Pinho é uma rádio ligada em várias estações, você escuta de tudo. E eu nasci no Alto, é praticamente impossível o cara ser de lá e ter uma visão direcionada para apenas um estilo de música, porque tem de tudo ali: maracatu, afoxé, brega, hip-hop, reggae, hardcore, punk rock. E eu queria escrever outras coisas, musicar minhas letras que já estavam há muito tempo guardadas. Aí eu encontrei o Bruno Pedrosa na cidade e falei pra ele bem rápido que estava afim de umas bases para um projeto novo de dub e reggae, que tinha letras antigas minhas que queria musicar e ele falou que topava. Quando ele me deu as bases, deu vontade de escrever tudo de novo. Aí escrevi tudinho de novo, menos uma das letras, que é um poema do Poeta Ariosvaldo, de Peixinhos. E as letras antigas estão todas lá guardadas de novo (risos). Sempre no pensamento de falar mais de mim, de coisas mais sentimentais, mas tenho uma coisa muito forte em mim que é a parada social, então se vê muito disso na Café Preto também, isso é uma coisa que está no meu sangue, não vou conseguir fugir disso nunca. A intenção de fazer a Café Preto é tocar um estilo de música que eu sempre curti e que eu posso cantar. Eu estava afim de cantar reggae e dub e fui fazer. Mas a gente conseguiu ter uma identidade na Café Preto, de não ser uma coisa direcionada.

O reggae, tradicionalmente, não tem a figura do DJ ou programador. Já o dub é uma música processada, com efeitos. Bruno, como DJ e produtor, onde você foi buscar referências para construir a sonoridade das bases da Café Preto? 

Bruno Pedrosa – Quando encontrei Cannibal no Recife e ele fez o convite, ele queria a princípio que fosse apenas nós dois. Era um pouco a ideia do soundsystem, das bases e voz. Mas eu não sou músico, sou DJ e produtor, então na minha cabeça tinha que ter várias participações de músicos ali, e foi o que aconteceu. A gente tem Areia e Fred 04, da Mundo Livre S/A, Berna Vieira, Marcelo Campello – que na época era da Mombojó –, Ras Bernardo, Zé Bronw, Públius. Vários músicos com os quais eu pude gravar, editar e usar da forma que quisesse. Em relação às bases, eu não sou de nenhum gueto musical, muita gente acha que, para fazer a Café Preto com Cannibal eu teria que ter dreadlocks, ser rastafári e ser da cultura reggae, e eu nunca fui, eu sou DJ e sou da música. Na hora em que fui pensar os loops para a Café Preto, fui ouvir música. Voltei a ouvir coisas como Massive Atack, jazz, muito hip-hop da velha guarda e, obviamente, muito reggae. E o dub é um gênero que pode ser definido como uma música feita em estúdio. É uma música feita por um engenheiro de som dentro de um estúdio. Não foi difícil fazer, olhando por esse ponto de vista, porque Cannibal não me pediu pra fazer um disco de reggae ortodoxo, ele pediu pra fazer música. Então pude samplear Secos e Molhados, Velvet Underground, coisas de jazz, de reggae, tem uma infinidade de coisas que, trabalhadas, viraram a música da Café Preto.

Como foi o processo de encontrar os músicos para formar a banda?

Cannibal – A princípio eu não pensei nem em fazer show, pensei só em fazer a música. Queria pegar minhas letras guardadas, musicar e pronto. Quando a coisa ficou pronta é que a gente começou a conversar sobre isso. A galera perguntava quando ia ter show e eu fui me instigando. Nos três primeiros ensaios, em que estávamos apenas eu, Bruno e (o tecladista) Pierre Leite, não senti firmeza de cantar ali. Tinha que ser banda, senti falta de uma coisa mais orgânica. No primeiro ensaio com banda já senti a firmeza da história.

Bruno – Cannibal não queria fazer shows, mas na hora que ele me convidou, pensei que isso não podia ficar só numa gravação, em um disco. Eu sou muito pilhado, na minha cabeça esse disco tinha que sair em 2007 no máximo, mas teve todo esse processo. Na hora de montar a banda, as indicações de Marcus Antonio (guitarra) e Eric Gabinio (baixo), da banda Jerivá, vieram de Pierre. Mércio Marley, o baterista, foi indicação dos meninos da Jerivá. E cada um literalmente chegou com sua contribuição e só virou Café Preto por causa de todo mundo.

Cannibal – O que é legal você conseguir numa banda é a identidade, ter músicos que não têm preconceito com o que estão fazendo.

Houve um longo período de preparação deste projeto, que começou em 2007 e só chega aos palcos agora em 2012.  A que se deveu essa demora, não havia mesmo pressa?

Cannibal – A gente teve paciência para ver se era aquilo mesmo que a gente queria. E tem a vontade de querer mostrar não só a sonoridade, mas uma coisa diferente. A gente não queria tocar de qualquer jeito, com a roupa do dia a dia. Convidamos Eduardo Ferreira para o figurino, Cris Garrido também deu uma força. Agora quem está nos ajudando para as roupas de show é Carol Azevedo. Eu queria uma roupa diferente, até mesmo inspirado na galera do ska, do dub, que era muito “style”. E tem um tempo mesmo para deixar tudo pronto, e agora ficou, está na medida. Eu vim do hardcore, do punk rock, e estou fazendo uma coisa totalmente diferente do que eu sempre fiz. As pessoas podem até estranhar, mas a gente está curtindo pra caramba, querendo ou não acaba sendo uma curtição chegar com a chinfra de uma roupa estilo anos 1940, 1950.

Bruno – E, nesse processo todo, a gente conheceu Victor Rice, que entre outras coisas é integrante do coletivo Easy All-stars, que fez grandes discos em homenagem a grandes nomes da música, como o The Dub Side of the Moon, em homenagem ao The Dark Side of the Moon, do Pink Floyd, fez uma versão de músicas do Radiohead, que é o Radiodread, o Sargent Peppers, dos Beatles, e agora fez o Thriller, do Michael Jackson. Se o disco tivesse saído em 2007 do jeito que eu achava que devia, não teríamos hoje o desenho de capa, que foi feito ano passado por Jorge Du Peixe, o design de H.D. Mabuse e Haidée Lima, nem Victor Rice mixando o disco, porque foram coisas que foram surgindo ao longo dos anos. É um amadurecimento ver que as coisas só são na hora que tem que ser. Eu ficava enchendo o saco mesmo de Cannibal, porque achava que o disco não podia ficar perdido, esquecido, e ligava pra ele, que me dizia: “Tem calma, na hora que tiver que rolar, vai rolar”.

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