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Mesmo remando contra a maré por enfrentar diversos obstáculos, o cinema brasileiro segue em destaque no exterior. É que 19 obras produzidas no Brasil foram indicadas ao prêmio Urso de Ouro do Festival de Cinema de Berlim, na Alemanha. Entre as produções está o longa-metragem "Todos os Mortos" (2020), selecionado para a categoria de Melhor Filme. Com direção de Caetano Gotardo, a obra será apresentada neste domingo (23) na capital alemã e pode se juntar a produções como "Central do Brasil" (1998), de Walter Salles, e "Tropa de Elite" (2007), de José Padilha, que venceram a disputa nos anos de 1998 e 2008.

Ainda sem data para estrear no Brasil, "Todos os Mortos" se passa o ano de 1899, onze anos após a assinatura da Lei Áurea, que aboliu os escravos no país. A história relata a vida de Iná Nascimento, mulher que ainda teve que viver a escravidão por um período longo e que lutou para cuidar da familiares em um tempo de hostilidade. O longa é produzido por ex-alunos da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP).

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Veja a lista com as outras 18 indicações em produções e coproduções em que o Brasil concorre em uma das principais premiações da indústria cinematográfica mundial:

Mostra Geração - "Alice Júnior" (2019), de Gil Baroni; "Irmã" (2019), de Luciana Mazeto e Vinícius Lopes; "Meu Nome É Bagdá" (2019), de Caru Alves de Souza; "Rã" (2019), de Julia Zakia e Ana Flávia Cavalcanti.

Mostra Panorama - "Cidade Pássaro" (2020), de Matias Mariani; "O Reflexo do Lago" (2019), de Fernando Segtowick; "Vento Seco" (2019), de Daniel Nolasco; "Nardjes A." (2019), de Karim Aïnouz (Coprodução: Argélia, Alemanha, França e Brasil); "Un Crimen Común" (2019), de Francisco Márquez (Coprodução: Argentina, Suíça e Brasil).

Mostra Fórum - "Luz nos Trópicos" (2019), de Paula Gaitán; "Vil, Má" (2020), de Gustavo Vinagre; "Chico Ventana Tambien Quisiera Ter un Submarino" (2019), de Alex Piperno (Coprodução: Uruguai, Argentina, Holanda, Filipinas e Brasil).

Mostra Fórum Expandido - "(Outros) Fundamentos" (2019), de Aline Motta; "Apiyemiyeki?" (2020), de Ana Vaz; "Jogos Dirigidos" (2019), de Jonathas de Andrade; "Letter from a Guarani Woman in Search of Her Land Without Evil" (2019), de Patricia Ferreira; "Vaga Carne" (2019), de Grace Passô e Ricardo Alves Jr.

Mostra Encontros - "Los Conductos" (2019), de Camilo Restrepo (Coprodução: França, Colômbia e Brasil).

A Turma da Mônica vai virar filme, mas, desta vez, com atores de verdade. O filme live-action Laços deve chegar às telonas em julho de 2018, com direção de Daniel Rezende, de Bingo, o Rei das Manhãs. O elenco mirim escolhido para dar vida aos personagens, foi apresentado nesta sexta-feira (29).

Para dar vida à Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão, um processo árduo de seleção percorreu 10 cidades de cinco estados brasileiros, testando 1.900 crianças de oito a 12 anos. Os escolhidos foram os não-atores, Giulia Barreto (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Gabriel Moreira (Cascão) e Laura Rauseo (Magali), todos de nove anos, menos Kevin, que é o mais velho da turma, com 11. As filmagens começam em dezembro deste ano.

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Os pequenos receberam a notícia do próprio Maurício de Souza, criador da turminha mais lida dos quadrinhos brasileiros. Acompanhado de sua filha, Mônica de Souza, eles presentearam as crianças com o coelho Sansão e outros objetos de pelúcia que simbolizam os personagens. O momento foi compartilhado no facebook oficial da Turma da Mônica.

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A 10ª edição do Festival de Cinema de Triunfo anunciou a lista dos 35 filmes selecionados para a mostra competitiva, marcado paracomeçar no dia 7 agosto. As produções escolhidas representam nove Estados do Brasil e concorrerão ao valor de R$ 24 mil. No total, foram recebidas 394 inscrições.

Na lista, constam 15 títulos pernambucanos entre curtas e longas-metragens. São eles:

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Alumiar, de Bersa Mendes e Rafael Martins; Autofagia, de Felipe Soares; A Orelha Encantada ou Alma de Gato, de Paulo Leonardo; Baunilha, de Leo Tabosa; Camara de Espelhos, de Déa Ferraz; FotogrÁFRICA, de Tila Chintuda; Frequencias, de Adalberto Oliveira; Iluminadas, de Gabi Saegesser; Mãos de Barro, de Graciela Guarani e Alexandre Pankaru; Nanã, de Rafael Amorim de Albuquerque; Nina, de Alice Gouveia; O Ex-Mágico, de Olímpio Costa; O Porteiro do Dia, de Fábio Leal; Sob o Delírio de Agosto, de Carlos Kamara e Karla Ferreira e Super Orquestra Arcoverdense de Ritmos Americanos, de Sérgio Oliveira

Confira a lista completa com os 35 filmes clicando aqui. 

Em mais uma edição, a identidade visual do Festival, desenvolvida pelo designer e artista visual Adeildo Leite, destaca o Cine Theatro Guarany. O patrimônio de Pernambuco está funcionando regularmente desde o último 9 de junho, exibindo filmes de quinta a domingo. 

Serviço

10º Festival de Cinema de Triunfo
Cine Theatro Guarany (Praça Carolino Campos, Triunfo)
7 a 12 de agosto
Gratuito
Informações: 3184-3076

A equipe do filme “Boi Neon” emitiu na tarde desta quarta-feira (24  uma nota, por meio da página oficial no Facebook, alegando a decisão de não submeter o filme à comissão brasileira que indica o representante ao Oscar 2017. Entre as justificativas, o elenco ressaltou que o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Audiovisual, tem agido de maneira injusta sobre as declarações, sem apresentação de provas, contra a equipe do filme Aquarius, depois do protesto no tapete vermelho, no Festival de Cannes. Confira a nota oficial na íntegra:

"Decidimos tornar pública a nossa decisão de não submeter o filme BOI NEON à comissão brasileira que indica o representante nacional ao OSCAR 2017. É lamentável que o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual, endosse na comissão de seleção um membro que se comportou de forma irresponsável e pouco profissional ao fazer declarações, sem apresentação de provas, contra a equipe do filme Aquarius, após o seu protesto no tapete vermelho de Cannes. Aquarius foi o único filme latino-americano na competição oficial de Cannes,tendo sido aclamado pela crítica internacional. Diante da gravidade da situação e contrários à criação de precedentes desta ordem, registramos nosso desconforto em participar de um processo seletivo de imparcialidade questionável."

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Em entrevista ao jornal Folha de São Paulo, o diretor do longa, Gabriel Mascaro, salientou ter desconforto em participar de um processo seletivo de interesse público que demonstra imparcialidade questionável, referindo-se à indicação antecipada de Marcos Petrucelli como júri. O que ocorre é que Petrucelli já integrou o júri em outros festivais de cinema, e mostrou-se notoriamente crítico aos trabalhos do diretor de Aquarius, Kleber Mendonça Filho, chegando a se referir a ele como “Aquele diretor”. Mascaro ressaltou que espera que sua atitude, como diretor, encoraje outros filmes brasileiros a pensar na legitimidade do processo. 

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Longa de 1959, Ben-Hur ganhou uma nova versão que teve estreia, nesta quinta-feira (18), e já divide opiniões do público. O filme que narra a história de um judeu nobre, condenado a ser escravo e depois busca por vingança, repercute com a relação a alterações comparativas à primeira versão. Tudo isso se deve porque a nova investida passa mais ideologia bíblica e chegando a fugir do primeiro longa, que levou 11 estatuetas no Oscar. Os produtores chegam a afirmar que a versão de 2016 não é um remake, mas sim uma releitura, de modo que permitem fazer modificações e arriscar em outras roupagens.

O elenco da nova versão tem participação do ator brasileiro Rodrigo Santoro, que interpreta o papel de Jesus, e compõe uma figura chave, como símbolo de fé. Outros nomes renomados como Jack Huston, que protagoniza o papel de  Judah Bem Hur, além de Morgan Freeman, Nazanin Boniadi e Pilou Asbæk, também representam o cenário.

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Bem Hur tem direção de Timur Bekmambetov, que já guiou outros longas como Guardiões da Noite e O Procurado, com estreia disponível nos principais cinemas do Brasil e na capital pernambucana. Confira o trailer abaixo:

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O papa Francisco leva a sério a alcunha de “pop”. A nova do líder máximo da Igreja Católica Apostólica Romana é a participação no filme “Beyond the Sun”. O papa viverá a si mesmo na produção que é voltada para o público infantil.

As gravações do longa devem começar nos próximos dias na Itália e o roteiro foi escrito por Graciela Rodriguez. O argumento da obra foi criado pelo próprio Papa, que sugeriu um filme que transmitisse a mensagem de Cristo para as crianças. "Beyond the Sun" será produzido pela Ambi Pictures e foi classificado como uma “aventura para a família”, na qual crianças de diversas etnias são guiadas a Jesus através do testemunho de apóstolos.

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Uma curiosidade sobre o filme é que toda sua arrecadação será revertida para as ONGs argentinas "El Almendro" e "Los Hogares de Cristo". O pontífice argentino estreia nas telonas um ano depois lançar o álbum de rock progressivo “Wake Up!” e surpreender público e crítica ao redor do mundo. É a primeira vez que um Papa aceita participar da produção de um longa-metragem. 

Um dos mais plasticamente belos posts deste site (perdendo apenas para este) esconde por baixo de sua grama verde o lamaçal de preconceitos de alguns dos nossos membros. A ala nerd (Alice Souza, Artur Bezerra), que se espevitou com uma torrente títulos com nomes esquisitos, viu uma larga lâmina descer sobre seus pescoços

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A Sony Pictures divulgou um trailer legendado do filme Annie, dirigido por Will Gluck e previsto para estrear nos cinemas brasileiros no dia 9 de janeiro de 2015. O filme traz no elenco Quvenzhané Wallis, atriz mirim indicada ao Oscar pelo seu papel em Indomável Sonhadora, Jamie Foxx, Cameron Diaz e Rose Byrne.

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O longa conta a história da menina orfã Annie (Wallis), que é escolhida para passar uma temporada na casa de Benjamin Stacks (Foxx), milionário que resolve ajudá-la a reencontrar os pais, além de livrá-la da diretora do orfanato, a Senhorita Hannigan (Cameron Diaz).

O filme tem entre seus produtores Will Smith e Jay-Z e é a segunda adaptação cinematográfica da tirinha em quadrinhos Little Orphan Annie, criada por Harold Gray e publicada no The New York Times. A primeira foi lançada em 1982 e protagonizada por Albert Finney e Aileen Quinn.

 

No domingo (29), o Festival Internacional de Animação de Pernambuco - Animage encerrou as atividades deste ano com o Prêmio Animage no Cinema São Luiz, contemplando os melhores entre os 76 curtas-metragens de suas Mostra Competitiva e Mostra Competitiva Infantil, segundo a escolha do júri e do público.

A quinta edição do festival alcançou um público de 6 mil pessoas, com atividades espalhadas por Recife e Olinda, entre exibições, mostras especiais workshops, palestras e exposição. O evento expandiu não só em relação à presença do público, mas também no que diz respeito à propagação de conhecimento na área de animação." A gente vem conseguindo conquistar e formar um público interessado no festival", conta Nara Normande, curadora e diretora artística do festival.

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Com incentivo Funcultura Audiovisual e patrocínio da Caixa e do Governo Federal, o festival, realizado pela Rec-Beat Produções, ocupou oito espaços entre Recife e Olinda com programação totalmente gratuita: Caixa Cultural Recife, Cinema da Fundação, Cine São Luiz, hospitais Barão de Lucena e IMIP , Parque Dona Lindu, Praça do Carmo e Aeso – Faculdades Integradas Barros Melo, ambos em Olinda.

Prêmio ANIMAGE

Nesta edição, o júri foi formado pelo cineasta britânico Phil Mulloy, o curador romeno Mihai Mitrica, e o cineasta brasileiro Rodrigo John. O prêmio Melhor Curta Metragem – Escolha do Público foi selecionado pelo público que assistiu à Mostra Competitiva e à Mostra Competitiva Infantil. Neste ano, houve também o novo Prêmio da Federação Pernambucana de Cineclubes, selecionado por um painel de três jurados, formados por Pietro Félix, Amanda Ramos e João Tavares.

Os premiados recebram troféus e as quatro primeiras categorias foram contemplados com prêmios em dinheiro: Melhor Curta Metragem (R$ 4 mil), Melhor Curta-Metragem Infantil (R$ 3 mil), Melhor Curta-Metragem Brasileiro (R$ 3 mil) e Melhor Curta-Metragem - Prêmio do Público (R$ 3 mil). "Os prêmios surpreenderam de certa forma por os filmes serem bem ousados e a escolha do juri também. Em relação à edição de 2012, o festival cresceu em todos os aspectos, e procuramos sempre fazer o melhor", explicou Nara.

Confira a lista de premiados, com a justificativa dos membros do júri:

MELHOR CURTA-METRAGEM

Drifters – Ethan Clarke (Estados Unidos, 2012, 8’)

“Pela força da arte e a inventividade da decupagem, em um filme a um só tempo misterioso e chocante, o prêmio de melhor filme vai para Drifters, de Ethan Clark.”

MELHOR CURTA-METRAGEM INFANTIL

Moya Mama Samolet – Julia Aronova (Rússia, 2012, 6’47”)

“Pela absurda e tocante fábula, que lança um olhar lúdico e emotivo sobre o universo imaginativo de uma criança, o prêmio de melhor filme infantil vai para Moya Mama Samolet, da diretora Julia Aronova.”

MELHOR CURTA-METRAGEM BRASILEIRO

Faroeste, Um Autêntico Western – Wesley Rodrigues (Brasil, 2013, 18’25”)

“Pelo cruzamento de referências diversas, costuradas de forma inventiva e livre na criação de um universo fantástico pleno de cor e movimento, o prêmio de melhor filme brasileiro vai para Faroeste - um autêntico western, de Wesley Rodrigues.”

MELHOR CURTA-METRAGEM – PRÊMIO DO PÚBLICO

Nyuszy És Õz – Peter Vácz (Hungria, 2013, 16’15’’)

MELHOR DIREÇÃO

Plug and Play – Michael Frei (Suíça, 2013, 6’)

“Pela simplicidade e força do desenho, em situações que, além do humor, evocam evoca sensações e reflexões, o prêmio de melhor direção vai para Plug and Play, de Michael Frei.”

MELHOR ROTEIRO

Sangre de Unicornio – Alberto Vazquez (Espanha, 2013, 9’)

“Pelo humor cáustico e a inteligência crítica, o prêmio de melhor roteiro vai para Sangre de Unicornio, de Alberto Vazquez.”

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

Autour du Lac – Carlos Roosens (Bélgica, 2013, 5’5’’)

“Pelo frescor e densidade da arte, que propõe a fruição de uma absurda e hipnótica viagem pela música e a animação, o prêmio de melhor arte vai para Autour du Lac, de Carlos Roosens.

MELHOR TÉCNICA

Astigmatismo – Nicolai Troshinsky (Espanha, 2013, 4’)

“Pela elaboração de um processo técnico inventivo e impactante que viabiliza uma representação fortemente subjetiva, o prêmio de melhor técnica vai para Astigmatismo, de Nicolai Troshinsky.”

MELHOR SOM

Fight – Steven Subtonick (Estados Unidos, 2012, 4’)

“Pela construção perspicaz e criativa do desenho de som, que ajuda a estruturar uma montagem criativa e surpreendente, onde o próprio movimento é colocado no centro da representação, o prêmio de melhor som vai para Fight, de Steven Subtonick.”

PRÊMIO DA FEDERAÇÃO PERNAMBUCANA DE CINECLUBES

Pandy – Matus Vizar (Eslováquia, 2013, 12’)

MENÇÃO HONROSA

Liebling – Izabela Plucinska (Alemanha, 2013, 7’)

“Pela sensibilidade na representação de uma história carregada de emoção e pelo uso inventivo da técnica de animação de massinhas, o júri decidiu criar uma menção especial para o filme Liebling, de Izabela Plucinska.”

Choir Tour – Edmund Jansons (Letônia, 2012, 5’)

"Pelo humor e pela simplicidade do desenho, que criam uma experiência vibrante e revigorante, o júri decidiu criar uma segunda menção especial para o filme Choir Tour, de Edmund Jansons".

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Produzido pelo Busca Vida Filmes, o longa Elena aporta na capital pernambucana nesta terça (28) e quarta (29), no Cinemark RioMar, às 22h15. Vencedor dos prêmios de melhor documentário (júri popular), melhor direção, melhor direção de arte e melhor montagem no 45º Festival de Brasília, o filme trata sobre as lembranças, a irreversibilidade da perda e o impacto causado em uma menina de sete anos pela sólida ausência da irmã – a quem a diretora Petra chama de sua "memória inconsolável".

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Concebido como um documentário de fundo psicológico, o primeiro longa da diretora e atriz Petra Costa acompanha a jornada percorrida por ela para resgatar as frustrações e angústias que arrastaram a vida de Elena a um desfecho trágico. No filme, a personagem Elena viaja para Nova York com o sonho de ser atriz de cinema. Aos 20 anos, encontra uma realidade que a obriga a abdicar do sonho e a tomar decisões extremas. Duas décadas depois, é sua irmã Petra, 13 anos mais nova, quem vai para a mesma cidade em busca das memórias de Elena.

Em 80 minutos, o espectador é convidado a mergulhar num passado ainda pungente para, junto com Petra e suas recordações, emergir da dor e se emancipar. Além disso, o filme narra sobre o Brasil, o rescaldo da ditadura militar, a geração que cresceu nos anos 1980 com a árdua tarefa de batalhar por seus sonhos quando a maioria a acusava de não ter bandeiras ou ideais. 

Confira o trailer oficial:

Serviço

Filme 'Elena'

Terça (28) e Quarta (29) l 22h15

Cinemark RioMar (RioMar Shopping)

O fundador do antivírus McAfee ganhará um longa metragem contando suas histórias, na maioria das vezes curiosas. Recentemente o empresário estava foragido após ser acusado de assassinar seu vizinho.

Quem irá produzir o filme será a Warner Bros e deve retratar bastante seu período de fuga de Belize. O título deverá ser “Running in the Background: The True Story of John McAfee” (“Rodando em segundo plano: A verdadeira história de John McAfee”). Segundo McAfee, quando foi deportado para Miami, ele afirmou estar feliz por voltar para casa e disse ter corrido em florestas, rios e oceanos e precisaria descansar um pouco após também ter passado uma semana preso em uma cadeia. 

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Ainda não se sabe qual será caráter do filme, se ação, policial ou comédia, mas o artigo “John McAfee’s Last Stand” norteará o longa que será dirigido por John Requa and Glenn Ficar.

Uma história em quadrinhos sobre McAfee também está sendo produzida pelo artista Chad Essley.

O Cine PE Festival do Audiovisual chega a sua 16ª edição. Este ano, o evento que acontece entre os dias 26 de abril e 02 de maio, faz homenagem a três influentes nomes da produção audiovisual brasileira. Os cineastas Fernando Meirelles e Cacá Diegues e o ator Ney Latorraca serão reverenciados em um dos festivais mais importantes do cinema brasileiro. A festa acontece em Olinda, mais precisamente no Teatro Guararapes, onde 2,4 mil lugares acomodam os espectadores.

Os Homenageados

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Cidade de Deus (2002) é o nome da produção que concedeu a Meirelles uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor, em 2004. Além desta, o paulista dirigiu produções internacionais como Ensaio sobre a cegueira (Blindness, 2008) e O Jardineiro Fiel (The Constant Gardener, 2005), esta última o concedeu indicações ao BAFTA e ao Globo de Ouro.

Cacá Diegues é o diretor que revela a mulher nas telonas. Joanna Francesa (1973), Xica da Silva (1976) e Tieta do Agreste (1996) são personagens que Cacá deu vida nas telas de cinema. Além do feminino, o cineasta tem muito a mostrar na temática social: Cinco Vezes Favela (1961),  5x Favela, Agora por Nós Mesmos (2010) e Nenhum Motivo Explica a Guerra (2006) refletem a face positiva na realidade das favelas cariocas.

Ney é ator desde menino. Aos seis anos de idade interpretou pela primeira vez. Desde aquela primeira radionovela em que o garoto se fez ator, já se passaram diversas telenovelas e espetáculos no teatro, no cinema também tem destaque. Entre os filmes, O Beijo no Asfalto (de Bruno Barreto, 1981) e Irma Vap – O Retorno (de Carla Camurati, 2006). Este último consiste na adaptação de uma peça de teatro – sucesso de bilheteria, diga-se de passagem - para a telona.

Mostras competitivas

Longas - Sete longas-metragens competem na mostra. Produções de apenas três estados do Brasil com diretores consagrados nacionalmente serão exibidas e avaliadas pela comissão julgadora e júri popular. À beira do Caminho (RJ, de Breno Silveira); Boca (SP, de Flávio Frederico); Corda Bamba, História de uma Menina Equilibrista (RJ, de Eduardo Goldenstein); Paraísos Artificiais (Marcos Prado) são ficções que competem com a pernambucana Na Quadrada das Águas Perdidas (de Wagner Miranda e Marcos Carvalho) e com os documentários Jorge Mautner - O Filho do Holocausto (RJ, Pedro Bial e Heitor D’Alincourt) e Estradeiros (de Sérgio Oliveira e Renata Pinheiro), também de Pernambuco.

Curtas – Ao contrário dos longas, os curta-metragens abrangem produções audiovisuais de boa parte do país - ao todo nove estados (além do Distrito Federal) participam. Pernambuco traz quatro filmes para a competição: Dia estrelado (de Nara Normande); Kaosnavial (de Marcelo Pedroso e Afonso Oliveira); Garotas da Moda (de Tuca Siqueira) e Zuleno (de Felipe Peres Calheiros).

São Paulo traz também quatro representantes. Seguido do Paraná, com três. Cada um dos seguintes estados exibe um curta: Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Mato Grosso, Bahia, Alagoas e Paraíba, assim como o Distrito Federal.  

Confira relação completa, listada em ordem alfabética:

A fábrica (PR), ficção, 15’. Direção: Aly Muritiba
As folhas (PB), ficção, 14’. Direção: Deleon Souto
Até a vista (RS), ficção, 18’. Direção: Jorge Furtado
Cesar! (SP), ficção, 15’. Direção: Gustavo Suzuki
Depois da queda (MT), ficção, 17’. Direção: Bruno Bini
Dia estrelado (PE), animação, 17’. Direção: Nara Normande
Di Melo - O imorrível (SP), documentário, 24’. Direção: Alan Oliveira e Rubens Pássaro
Garotas da moda (PE), documentário, 20’. Direção: Tuca Siqueira
Isso não é o Fim (BA), ficção, 15’30”. Direção: João Gabriel
Kaosnavial (PE), ficção, 20’. Direção: Afonso Oliveira e Marcelo Pedroso
KM 58 (AL), ficção, 20’. Direção: Rafhael Barbosa
L (SP), ficção, 21’. Direção: Thais Fujinaga
Na sua companhia (SP), ficção, 21’. Direção: Marcelo Batista Caetano
O descarte (PR), animação, 15’. Direção: Carlon Hardt e Lucas Fernandes
Quadros (PR), ficção, 16’. Direção: Sara Bonfim
Qual queijo você quer? (SC), ficção, 11’15”. Direção: Cíntia Domit Bittar
Sonhando passarinhos (DF), ficção, 12’. Direção: Bruna Carolli
Zuleno (PE), documentário, 20’. Direção: Felipe Peres Calheiros

Prata da casa – As produções pernambucanas ganham mais espaço este ano. O cinema do Teatro Guararapes irá exibir oito curtas-metragens selecionados para a quinta edição da Mostra Pernambuco. A Festa de Isaac (de Ianah Maia); Zé Monteiro - O Homem que Venceu as 5 Mortes (de Wilson Freire); Canção para Minha Irmã (de Pedro Severien); Koster (de Carla Francine e Germana Pereira); Fora da Lei: A Lenda de Jakie Taylor (de Victor Dreyer); Elisa (de Alice Gouveia); Corpo Presente (de Marcelo Pedroso) e Poeta Urbano (de Antônio Carrilho).

 

Em exibição

Além do circuito competitivo do festival com as produções que concorrem ao Troféu Calunga 2011 (longas, curtas-metragens e Mostra PE). Integram a programação: Mostra intinerante com Deus é Brasileiro (RJ, de Cacá Diegues) e Mostra Paralela - às 17h dos dias 28 e 29 de abril e 1º de maio - com Xica da Silva (RJ, de Cacá Diegues), O Beijo no Asfalto (RJ, de Bruno Barreto) e Xingu (RJ, de Cao Hamburguer).

Para as crianças, a Mostrinha Infantil reserva gratuitamente Gui, Estopa e a Natureza (SP, de Mariana Caltabiano) e Pequenas Histórias (de Helvécio Ratton), nos dias 27 e 30 de abril, às 9h. No encerramento do CINE PE, exibição especial do documentário pernambucano Sons da Esperança, de Zelito Viana, ainda inédito.

Serviço

CINE PE Festival do Audiovisual

Teatro Guararapes (Centro de Convenções de Pernambuco, Complexo de Salgadinho, s/n, Olinda)

26 de abril à 02 de maio

R$ 8 e R$ 4 (meia entrada)

Maiores informações na página oficial do CINE PE

O famoso game Angry Birds pode se tornar desenho animado, segundo anunciou a produtora Rovio em conferência realizada em Cannes, na França. A ideia é que sejam 52 episódios de duração entre 2min30 e 3 minutos e devem ser disponíveis para diferentes plataformas e telas.

A intenção é que o jogo explore características psicológicas dos personagens já que estão sempre com raiva. Eles não descartaram a possibilidade de um longa metragem para ser lançado entre 2013 e 2014.



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