Hoje (05) completa 55 anos da morte da cantora, dançarina luso-brasileira e atriz Carmem Miranda (1909-1955). Ficou conhecida como a “Pequena Notável”. Era uma espécie de símbolo da América Latina, com seus brincos de argolas, babados e balangandãs. Deixou clássicos da música como "Taí, Pra Você Gostar de Mim” e do cinema, como “Uma Noite no Rio”.  

Nasceu em Marco de Canavezes, no Distrito de Porto, Portugal. Com apenas um ano de idade, junto com sua irmã e mãe, veio para o Brasil, onde seu pai já morava. Carmem foi criada no Rio de Janeiro. Estudou no colégio de freiras, mas abandonou os estudos. Depois começou a trabalhar em uma confecção de chapéus, onde estudou moda e aprendeu a costurar.

Cantava e dançava para animar pequenas festas. Em 1929, foi apresentada ao compositor Josué de Barros (1888-1959), que a levou para se apresentar em teatros e clubes. Estreou como cantora na Rádio Sociedade do Rio de Janeiro. Seu grande sucesso veio com a marcha-canção “Pra Você Gostar de Mim” (1930). No mesmo ano, Carmen já estava fazendo sua primeira turnê internacional em Buenos Aires, na Argentina.  

Em 1933, foi a primeira mulher a assinar um contrato com uma rádio. Lançou outros discos e se transformou na principal estrela do Cassino da Urca no Rio de Janeiro. As apresentações do cassino funcionavam como passaporte para o ingresso no mundo do cinema. Em 1936, estreou no cinema na comédia-musical quando cantou acompanhada da sua irmã, Aurora. Gravou sucessos como “No Tabuleiro da Baiana” (1936) e “Camisa Listrada” (1937).

Em 1939, brilhou na comédia-musical “Banana da Terra”, quando apareceu caracterizada de baiana, personagem que ela incorporou até o fim de sua vida. No musical, cantou a música “O Que É Que a Baiana Tem”, que virou um clássico na voz da cantora. No mesmo ano, foi contratada para ser uma atração no show “The Streets os Paris”, que estreou na Broadway.  

O sucesso das apresentações projetou a cantora nos Estados Unidos. No ano seguinte, apresentou-se na Casa Branca, em uma festa para o presidente Roosevelt (1882-1945). Em 1940, Carmen estreou nos Estados Unidos com o filme “Serenata Tropical”. No ano seguinte, foi a primeira sul-americana a receber uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood. Fez um total de 14 filmes nos Estados Unidos e seis filmes no Brasil.

Em 1945, casou-se com o americano, que passou de seu funcionário para empresário. O casamento entrou em crise e Carmem se tornou dependente de remédios e com depressão. Depois de 15 anos nos Estados Unidos, viajou de volta ao Brasil. Ficou internada para a desintoxicação. Recuperada, voltou para Hollywood para uma apresentação. Enquanto dançava e cantava, desmaiou e foi amparada. Recuperada, terminou sua apresentação. De volta para casa em Los Angeles, na manhã do dia seguinte foi encontrada morta, vítima de um ataque cardíaco.  

Antônio Carlos Moreira Pires (1947-2020), mais conhecido como Moraes Moreira, foi um cantor, compositor e uma das vozes do grupo Novos Baianos, além de ser um dos grandes responsáveis pelas composições do grupo.

Nascido em 8 de julho de 1947, no município de Itauçu, na Bahia, Moraes está no imaginário coletivo como um dos rostos principais da Tropicália, iniciativa de vanguarda que unia elementos de inovação estéticas e técnicas junto a elementos tradicionais brasileiros. Seja na mistura dos riffs de guitarras elétricas com o som de zabumbas ou mesmo na lírica, o som remonta tanto ao estilo de Bob Dylan quanto aos repentistas tradicionais.

Na adolescência, Moraes Moreira aprendeu a tocar violão. Ao mesmo tempo, o artista fazia curso de ciências em Caculé, na Bahia. Além disso, a sanfona de doze baixos tornou-se seu instrumento em festas de São João e outros eventos culturais que aconteciam em Ituaçu.

Apesar de toda a aptidão para a música, a vida de Moraes só começou a se transformar quando o cantor mudou-se para a capital baiana, Salvador. Lá, conheceu Tom Zé, outro grande nome da música popular brasileira. A partir daquele momento, a carreira de Moreira estava prestes a decolar.

Já em Salvador, o artista conheceu Baby Consuelo, Pepeu Gomes, Paulinho Boca de Cantor e Luiz Galvão. Esse encontro viria a mudar o rumo da história de Moraes. Com eles, o cantor formou o grupo Novos Baianos, um dos principais conjuntos na época da Tropicália.

Ao lado de Luiz Galvão, Moraes compôs quase todas as canções do grupo de 1969 até 1975. Por fim, o grupo lançou o álbum "Acabou Chorare”, o mais popular do grupo. Além disso, o álbum foi considerado pela Rolling Stone Brasil como o melhor álbum da história da música brasileira, entre os 100 melhores, divulgado em 2007.

Moraes deixou o grupo em 1975 e seguiu carreira solo por anos. Com grandes músicas de sucesso, a carreira de Moraes permaneceu ativa até seus últimos anos de vida. O cantor voltou a se juntar com os Novos Baianos duas vezes após sua saída, para a gravação de shows especiais.

Moraes Moreira faleceu no dia 13 de abril de 2020, com 72 anos. O cantor faleceu sozinho em sua casa e tudo indica que ele teve um infarto fulminante enquanto dormia.

Por Matheus Maio

O espanhol Pablo Picasso (1881-1973) é um dos maiores nomes das artes plásticas no século XX. “A Pomba da Paz”, “Guernica” e “Les Demoiselles d’Avignon” são algumas de suas principais obras. Um dos criadores do “cubismo”, Picasso estreou uma grande exposição em Paris em um dia 24 de junho, no Grand Palais.

Pablo Ruiz y Picasso nasceu em Málaga, Espanha, no dia 25 de outubro de 1881. Filho de José Ruiz Blasco, professor de História da Arte e de desenho, e de Maria Picasso y López. Ainda menino, mostrou seu talento para as artes e recebeu o incentivo de seu pai para continuar. 

A obra de Picasso foi representada por outros olhares, em filmes, documentários e outros. Um dos principais registros da sua obra foi “O mistério de Pablo Picasso”, documentário que retrata o artista durante a criação de obras que posteriormente foram destruídas.

Dirigido pelo cineasta francês Henri-Georges Clouzot, o filme concentra-se em apresentar o processo criativo do artista, sem se aprofundar em aspectos da vida pessoal. Cada quadro é apresentado em uma tela aparente, para que o espectador possa ter um olhar atento da produção, desde o papel em branco até a obra finalizada.

Considerado como um tesouro sobre a obra do artista, “O mistério de Pablo Picasso” também chama a atenção por sua estética rebuscada. Embora o artista apareça em diversos momentos, o documentário foca principalmente em suas obras. Neste sentido, o uso de películas em preto e branco, além do recurso do stop-motion, cooperam para realçar o tema.

Sinopse

Em 1955, o cineasta Henri-Georges Clouzot convence seu amigo e artista Pablo Picasso a deixar-se filmar em seu ateliê, durante a produção de suas obras de arte. O documentário revela o momento real de todo mistério criativo de Picasso. Utilizando papel e tintas, sobre um vidro transparente, Picasso desenha 20 quadros, que são captados, um a um, pelo olhar atento da câmera de Clouzot. 

Nesta quarta-feira (15), a cineasta e atriz norte-americana Helen Hunt completa 59 anos. Recebeu vários prêmios ao longo de sua carreira, incluindo um Oscar e quatro prêmios Emmy. Ganhou fama interpretando Jamie Buchman na sitcom ‘Mad About You’ (1992-1999, 2019), que lhe rendeu três prêmios Globo de Ouro de Melhor Atriz em série de comédia ou musical e quatro Emmy de Melhor Atriz numa série de comédia.  

Nasceu em Culver City, Califórnia. Filha da fotógrafa Jane Elizabeth e do diretor de cinema e professor de atuação Gordon Hunt. Seu tio, Peter H. Hunt, também é diretor e sua avó materna foi treinadora de voz. Seu pai é judeu e seu pai é metodista. Helen passou parte de sua infância em Nova Iorque e mais tarde frequentou a Universidade da Califórnia, em Los Angeles. Começou a trabalhar na década de 1970 como atriz infantil. Seus primeiros papéis incluem uma aparição em The Mary Tyler Moore Show e também em episódio de The Bionic Woman. 

Helen prosseguiu em diversos filmes feitos para TV, mas conseguiu sucesso com a série televisiva ‘Louco por Você’, de 1992. Em 2000, Helen voltou ao cinema em quatro filmes: ‘Dr. T & The Woman’, com Richard Gere; ‘Pay It Forward’, com Kevin Spacey e Haley Joel Osment; ‘What Women Want’, com Mel Gibson e ‘Cast Away’, com Tom Hanks. Em 2007, ela fez sua estreia na direção com o filme ‘Then She Found Me’, o qual escreveu e atuou também. O filme recebeu críticas mistas, após isso, ela não chegou a dirigir nenhum outro filme. Ficou afastada do cinema por alguns anos, até retornar com o filme ‘The Sessions’, que lhe rendeu diversos prêmios além de indicações.  

Também ganhou o Oscar de Melhor Atriz pelo filme ‘Melhor É Impossível’ (1997), enquanto sua interpretação de Cheryl Cohen-Greene em ‘As Sessões’ (2012) lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.

Seus outros papéis no cinema incluem Twister (1996), Náufrago (2000), Do Que As Mulheres Gostam (2000), A Corrente do Bem (2000), Soul Surfer – Coragem de Viver (2011) e The Miracle Season (2018). Fez sua estreia como diretora com ‘Quando Me Apaixono’ (2007), e dirigiu o filme ‘Ondas da Vida’ (2014) e episódios de séries de televisão incluindo ‘House of Lies’ e ‘This Is Us’ e ‘American Housewife’.

Nesta sexta-feira (10), a apresentadora do Jornal Nacional, jornalista e ex-modelo Renata Fernandes Vasconcellos completa 50 anos. Trabalha no Grupo Globo desde 1996 e apresentou alguns dos principais programas jornalísticos da TV Globo, como ‘Jornal Hoje’, ‘Bom Dia Brasil’ e ‘Fantástico’ desde então. Foi uma das pioneiras que colocou no ar a ‘Globonews’, o primeiro canal de notícias do Brasil.  

Nascida no Rio de Janeiro, é filha de Renato Vasconcellos e Fernanda Fernandes, Renata estudou no Colégio Santo Agostinho e formou-se em Comunicação Social pela PUC-RJ. Ela foi casada durante 13 anos com o empresário do mercado financeiro Haroldo Mac Dowell, filho da estilista Mara Mac. Eles tiveram dois filhos, Antônio e Miguel. Atualmente é casada com o atual diretor de jornalismo da Globonews, Miguel Athayde. Renata tem uma irmã gêmea, a estilista Lanza Mazza e um irmão, o empresário Rodrigo Vasconcellos. Iniciou sua carreira na televisão em 1996, na Globonews, como apresentadora do turno vespertino do telejornal ‘Em Cima da Hora’, junto com então apresentador Eduardo Grillo.  

Antes de ser aprovada no concurso que selecionou a equipe pioneira que fundou o canal de notícias, fez estágio em uma agência de publicidade e trabalhos como modelo, como figuração em novelas e em campanhas da Coca-Cola e da Chanel. Ainda na Globonews, Renata apresentou grandes aberturas como a vinda do Papa João Paulo II (1920-2005) ao Brasil, a morte da princesa Diana (1961-1997), entre outras. A primeira reportagem de sua carreira, que marcou sua primeira aparição na Rede Globo,  sobre uma exposição do estilista Yves Saint Laurent (1936-2008).  Posteriormente, foi convidada para apresentar eventualmente o Jornal Hoje, em 1997.

Durante um período de “troca de cadeiras” entre o Jornal Hoje, Jornal Nacional e o Jornal da Globo, assumiu a ancoragem e chefia do JH por um breve período. Três anos depois, apresentou no Fantástico um quadro sobre serviços ao consumidor. Em 2002, assumiu o Bom Dia Brasil ao lado de Chico Pinheiro. Comandou por seis anos um quadro sobre comportamento feminino.  Em 2014, estreou no Jornal Nacional como editora-executiva e apresentadora titular ao lado de William Bonner. No telejornal noturno, Renata voltou a fazer dupla com Chico Pinheiro, durante a ausência de William Bonner.  

Por Camily Maciel

Seu Jorge nasceu em 1970 no Rio de Janeiro e cresceu em Belford Roxo, na Baixada Fluminense. Saiu de casa aos 19 anos, morando na rua por um tempo, até seu talento musical ser descoberto pelo clarinetista Paulo Moura. Anos depois, Seu Jorge fez testes para performar um musical, a partir daí, sua vida mudou e tomou o rumo da arte.

O nome verdadeiro de Seu Jorge é Jorge Mário da Silva, o apelido foi cunhado por um amigo, o baterista Marcelo Yuka, desde então este passou a ser seu nome artístico. Seu Jorge é amplamente reconhecido como responsável pela popularização do gênero do samba-pop, tendo lançado discos aclamados pela crítica, tanto na banda Farofa Carioca quanto em sua carreira solo.

As influências musicais de Seu Jorge são extensas. Desde escolas de Samba até Stevie Wonder. O músico também já fez diversas colaborações com artistas famosos, incluindo Ana Carolina, Papatinho, Edi Rock e o americano Beck.

A carreira de Seu Jorge não se limitou à música. Em 2002, interpretou o personagem Mané Galinha no filme Cidade de Deus, sucesso de crítica que o projetou como ator. Depois, interpretou o papel de Pelé dos Santos, no filme A Vida Marinha Com Steve Zissou, filme dirigido por Wes Anderson, para o qual ele também fez grande parte da trilha sonora do longa.

Para a trilha sonora do longa, Seu Jorge gravou grandes clássicos de David Bowie traduzidos para português, como Starman, Rebel Rebel e Life on Mars. Por conta das interpretações das músicas, o artista foi reconhecido pelo próprio Bowie: “Se Seu Jorge não tivesse gravado minhas músicas em português, eu jamais teria ouvido este novo nível de beleza que ele imbuiu nelas”, comentou Bowie à época.

Por Matheus de Maio

Por Matheus Maio

Clint Eastwood é considerado uma das maiores estrelas de Hollywood, tornando-se um fenômeno ao estrelar papéis marcantes no gênero “Western”. Acumulando mais de 80 filmes em sua carreira, como ator, produtor, diretor etc, já compôs trilhas sonoras de filmes em que participou.

O início do sucesso de Eastwood data dos anos 60, quando interpretou Por um Punhado de Dólares (1964). Este longa é considerado o responsável por promover o gênero bang-bang à italiana, além de colocar Clint no rumo do estrelato. Conheça agora a lista com cinco dos principais sucessos da carreira do ator:

O Estranho sem Nome

Contando com 93% de aprovação entre a crítica especializada, O Estranho Sem Nome (1973) é o primeiro título com Eastwood a alcançar um nível de sucesso. Na história, um forasteiro assassina um homem encarregado de proteger a cidade de seus invasores. Assim, Eastwood aceita desempenhar a função para evitar o ataque do grupo de bandidos à cidade.

Na Linha de Fogo

No papel de Frank Horrigan, Clint Eastwood vive um ex-agente do serviço secreto que não conseguiu evitar o assassinato de Kennedy. Assim, vinte anos depois, é assombrado por um psicopata chamado Mitch Leary (John Malkovich). Este, planeja assassinar outro presidente. O filme conta com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os Imperdoáveis

Os Imperdoáveis é considerado pelos fãs de Eastwood como um dos melhores filmes com a participação do ator. Além de 96% de aprovação entre a crítica especializada, o filme foi um fenômeno em sua estreia nos cinemas (1992). Na época, o longa recebeu o Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor (Eastwood), Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Montagem. Dessa forma, o longa acompanha um grupo de pistoleiros praticamente aposentados, mas que ainda trabalham por dinheiro. Portanto, eles aceitam se unir a uma jovem para um último trabalho.

Três Homens em Conflito

O filme retrata um épico no qual três pistoleiros competem para encontrar uma fortuna enterrada em meio à Guerra Civil dos Estados Unidos. Estrelado por Clint Eastwood, o longa conta com 97% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes.

Por um Punhado de Dólares

Este é, possivelmente, o filme de Eastwood mais aclamado pela crítica. Liderando a nota dos melhores filmes com o ator, Por um Punhado de Dólares conquistou 98% de aprovação entre a crítica especializada. A trama acompanha um pistoleiro que chega em uma cidade mexicana, no meio de um conflito de dois grupos rivais.

Em uma mistura de ação, suspense e o pano de fundo do faroeste, o filme é considerado um “remake” não oficial do filme Yojimbo - O Guarda-Costas (1961), do diretor Akira Kurosawa.

Donna Summer faleceu em 17 de maio de 2012, aos 63 anos. A causa de sua morte foram complicações do câncer que enfrentava no pulmão. Por sua inovação e irreverência em diversos gêneros, a cantora recebeu popularmente o título de Rainha da Disco Music.

Apesar de ser conhecida por este “rótulo”, Donna tinha consciência e habilidade para mudar de estilo musical, como comentou em entrevista: “Posso cantar faixas como ‘Love to Love You’, cantar baladas, óperas, comédias musicais, hinos de igreja. Além disso, posso escrever, atuar e pensar.”

O sucesso astronômico de Summer proporcionou números impressionantes nas rádios e nas vendas de discos. Só na década de 1970, Donna chegou ao topo da Club Songs da Billboard 11 vezes, renovando todos os padrões da “dance music”.

Para relembrar a vida e obra de Donna Summer, aqui estão cinco dos principais sucessos da carreira da artista:

I Feel Love

Saiu em 1977, no disco conceitual I Remember Yesterday. Seria ela dos anos 40, dialogando com Love's Unkind (década de 50), Back in Love Again (anos 60) e I Feel Love (o futuro).

 Last Dance

A canção de 1978 saiu como trilha sonora do filme Thank God It's Friday . Ela é de autoria de Paul Jabara, mas com coprodução e colaboração de Donna Summer, Giorgio Moroder e Bob Esty, com mixagem de Stephen Short, que também faz backing vocals na gravação original. A canção ganhou o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Canção Original, o Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B.

Bad Girls (1979)

Foi lançada como o segundo single do álbum de mesmo nome, Bad Girls, em junho de 1979. Mostra Donna Summer como compositora, acompanhada pelo grupo Brooklyn Dreams. A produção é de seu grande empresário, Giorgio Moroder, e de Pete Belotte. Donna escreveu a letra depois de se sentir ofendida por um policial que entendeu que ela fosse uma prostituta

Could It Be Magic

Esta vem lá de trás, uma gravação sobre a composição de Adrienne Anderson e Barry Manilow. Surgiu no álbum de estreia de Barry Manilow, de 1973, e fez tanto sucesso que voltou em 1975 na voz de Donna Summer. 

 Breakaway

Aqui ela já estava em outra fase. Esta canção saiu no álbum Another Place and Time, de 1989. A música foi lançada em outubro como o quarto single do disco e chegou logo ao top 50 hit no Reino Unido. 

Por Matheus de Maio

Hoje (27), o ator britânico William Peter Moseley completa 35 anos. Nasceu em Gloucestershire, sudoeste da Inglaterra. Filho de Julie e Peter Moseley, William tem dois irmãos mais novos, Benjamin nascido em 1992 e Daisy nascida em 1989. É conhecido por interpretar Pedro Pevensie nos filmes da série “As Crônicas de Nárnia” (2005). William frequentou a Sheepscombe Primary School de 1991 a 1998, e em seguida, continuou seus estudos na Marling Grammar School.

Desde os dez anos de idade queria ser ator e, aos sete anos, costumava ouvir as fitas de áudio de “As Crônicas de Nárnia”. Mas teve que repetir um ano escolar, por conta das gravações do filme. Em 2002, fez um pequeno papel como Forrester na adaptação do romance “Goodbye, Mrs. Chips” (1939) e tinha aparecido num extra em “Cider with Rosie” (1998). A diretora do filme, Pippa Hall, foi a responsável por integrar William num extra, quando ela preenchia papéis para Cider with Rosie. Sete anos depois, quando preparava o elenco para “As Crônicas de Nárnia", lembrou-se de William e o recomendou para o papel de Peter Pevensie. 

Ele leu os livros oito anos depois após escutar as fitas de áudio, em preparação para seu papel como Peter Pevensie na adaptação cinematográfica de “As Crônicas de Nárnia: o Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa” de 2005. Desde o primeiro dia de audições para o papel de Peter Pevensie, passaram-se 18 meses antes de William ganhar o papel e entrar para o elenco oficialmente.  

Por sua atuação no primeiro filme da série “As Crônicas de Nárnia”, Moseley recebeu nomeações para os prêmios Saturn Awards e Young Artist Awards, ambos em 2006. O sucesso do primeiro filme permitiu uma continuação, “As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian” de 2008, em que também recebeu prêmios como o Nickelodeon Kid’s Choice Award na categoria de ‘Melhor Ator’, Teen Choice Awards, Saturn Awards e também Young Artist Awards, ganhando de Rupert Grint e Daniel Radcliffe, ambos de Harry Potter.  

O terceiro filme da série, “As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada” foi lançado no dia 10 de dezembro de 2010. William atualmente está estrelando a série “The Royals” no E! Entertainment Television, como príncipe Liam.

Por Camily Maciel