Nos dias 2 e 3 de agosto, o Teatro de Santa Isabel recebe o Festival Moacir Santos. O evento presta homenagem ao maestro pernambucano Moacir Santos e conta com grandes nomes do jazz mundial, como o pianista Mark Levine e a The Clare Fischer Big Band. 

Além das apresentações musicais, também fazem parte da programação duas mesas redondas com diversos músicos e pesquisadores para a realização de debates sobre a música do homenageado nos Estados Unidos.

Oriundo de São José do Belmonte, cidade que fica no Sertão pernambucano, Moacir Santos começou sua carreira musical ainda jovem, aos 14 anos. Ele tocava saxofone e viajou por todo o Brasil. Seus últimos anos foram passados em Pasadena, na Califórnia, onde criava canções e trilhas para cinema enquanto ministrava aulas de música. Conhecido como Ouro Negro, ele é um dos principais nomes do jazz nacional e possui uma indicação ao Grammy.

Confira a programação completa do evento:

Sex (2)

10h | Moacir Santos, o Duke Ellington brasileiro? O impacto da música de Moacir Santos nos EUA; sua linguagem jazzística afro-brasileira.

Debatedores: Brent Fischer, Mario Adnet, Mark Levine, Maurício Carrilho, Steve Huffsteter e Teco Cardoso.

Mediadora: Andrea Ernest Dias

20h | Mark Levine & The Latin Tinge (São Francisco)

21h | Banda Ouro Negro (Rio de Janeiro). Direção: Mario Adnet e Zé Nogueira

Sáb (3)

10h | O Acervo Moacir Santos em perspectiva. O Projeto Ouro Negro e seus desdobramentos; Moacir Santos e as novas gerações.

Debatedores: Andrea Ernest Dias, Brent Fischer, Marco César, Mario Adnet, Moacir Santos Júnior, Zé Nogueira e Cacá Malaquias.

Mediador: Paulo Braga

Participação especial: Filarmônica Maestro Israel Gomes, Carnaíba (PE). Direção: Cacá Malaquias. Regência: Gilson Malaquias

20h | Quarteto Coisas (Pernambuco, Rio de Janeiro, São Paulo)

Maurício Carrilho, Marco César, Paulo Braga e Andrea Ernest Dias

21h  | The Clare Fischer Big Band (Los Angeles)

Direção: Brent Fischer

Participação especial: Steve Huffsteter

Serviço

Festival Moacir Santos

Teatro de Santa Isabel (Praça da República, S/N - Santo Antônio, Recife)

Sex (2) e Sáb (3) | 10h, 20h, 21h

R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia entrada)

A 14ª edição do projeto Música no MCB, em São Paulo, começou nesta quinta (6) e segue até o dia 30 de junho, no Museu da Casa Brasileira. Com uma programação musical vasta, o evento traz a Big Band da Santa, formada há dez anos por professores e alunos da Faculdade Santa Marcelina, com temas do jazz, sob a coordenação do maestro Paulo Tiné.

Integrante do coletivo paulista de big bands Movimento Elefantes, a Big Band da Santa interpreta no MCB um repertório que abrange de arranjos clássicos de Sammy Nestico a obras contemporâneas de compositores como Moacir Santos e Maria Schneider. O programa ainda inclui a versão de Pixinguinha para Gaúcho, de Chiquinha Gonzaga, Maracatucutê, de Moacir Santos, e Take The 'A' Train, de Duke Ellington, em arranjos do trombonista e tecladista norte-americano Don Sebesky.

Além da Big Band da Santa, a Orquestra Pinheiros, Speakin’Jazz Big Band e Gabriel Grossi Sexteto completam a programação do evento. Os shows acontecem sempre aos domingos às 11h e são gratuitas.

Confira programação:

09/06 - Orquestra Pinheiros - regente: Murilo Alvarenga

16/06 - Big Band da Santa - regente: Paulo Tiné

23/06 - Speakin'Jazz Big Band

30/06 - Gabriel Grossi Sexteto

Serviço 

Música no MCB

Sempre aos domingos l 11h

Museu da Casa Brasileira (Av. Faria Lima, 2.705 – São Paulo)

Gratuito

(011) 3032 3727

Há seis anos, Jason Moran acompanha o lendário saxofonista Charles Lloyd. Nas palavras do pianista, tem sido um grande aprendizado em paralelo à sua própria banda. Os resultados constam, sem dúvida, entre as grandes parcerias de ícones e prodígios da atualidade (Moran, por sinal, cresce quando toca com ícones e está entre o punhado de músicos que possuem um vasto conhecimento da tradição pianística no jazz - vide Lost in a Dream, em que acompanha o baterista Paul Motian). Três discos e dezenas de shows depois, Lloyd e Moran chegam a Hagar's Song, o primeiro registro em dueto da dupla, lançado no fim de fevereiro pela ECM.

Menos baixo e bateria, despido à essência, o disco é tanto um atestado da bela fase em que se encontra Lloyd, quanto uma aula em si do brilhante pianista, craque em acompanhar mestres sem tornar-se coadjuvante. A dinâmica dos elogiados shows que a dupla fez no Rio e em São Paulo, em 2012, já indicava o equilíbrio telepático ouvido nos discos. Hagar's Song o registra sem interferências, embora os espaços deixados por Eric Harland (bateria) e Reuben Rogers (baixo) ofusquem o brilho criado pelo grupo em discos anteriores, como Rabo de Nube.

Ao centro do repertório está uma suíte composta por Lloyd para sua tataravó escravizada, que batiza o álbum. São as faixas mais soltas de Hagar's Song, e proporcionam os melhores diálogos do disco. Construídas sobre o idioma modal desenvolvido por John Coltrane, uma das maiores influências de Llloyd, nos anos 60, são belos veículos. O leque de timbres alcançados pelo saxofone de Lloyd, e a delicadeza com que dialogam com os pedais infindáveis, e figuras brincalhonas de Moran, se destacam como o trunfo do disco. A elegante dança entre os instrumentos continua nas standards incluídas no disco, entre elas, clássicos como Mood Indigo, esquecidas como Rosetta, e pérolas mais recentes, como God Only Knows. Nestas, a sensibilidade de ambos se limita à tocante superfície sugerida pelo lirismo das próprias composições.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Um dos festivais mais importantes de jazz no Brasil, o Garanhus Jazz Festival inicia sua sexta edição neste sábado (9), em Garanhus, no Agreste pernambucano, e vai até a próxima terça (12). Durante os quatros dias da folia de momo, o público que não curte carnaval pode encontrar na suíça pernambucana mais de 20 apresentações de artistas nacionais e internacionais.

No domingo (10), a argentina Sol Alac aporta no evento com sua nova turnê La Luz De Mis Ojos, depois de realizar três shows em Minas Gerais. A cantora se apresenta na Praça Guadalajara, às 21h, e promete emocionar o público com o seu show composto por tango fusão, boleros e clássicos da música brasileira.

O evento que começa neste sábado (9), traz na sua programação cantores renomados como Tico Santa Cruz, da banda Detonautas e Warren Atiba Taylor dos Estados Unidos. Além da argentina no domingo (10), também se apresentam Marcos Cabral e Banda (PE), Tia Carrol (EUA), Igor Prado Band (SP), Lancaster (SP), Big Chico (SP) e Adriano Grineberg (SP).

Confira aqui a programação completa do festival.

A maior cantora de jazz do País, Leny Andrade, faz duas apresentações no Recife nesta quinta (4) e sexta-feira (5). O show acontece no Manhattan Café Theatro, que ainda recebe a participação especial do cantor e violonista paulista Zé Luiz Mazziotti. O primeiro disco de Leny, que cresceu tocando piano e ouvindo bolero, foi lançado em 1961.

O couvert individual artístico custa R$ 100,00 tanto para a quinta (4), quanto para a sexta (5), primeiro lote. As mesas são comercializadas para, no mínimo, quatro pessoas.

Serviço

Leny Andrade - participação especial de Zé Luiz Mazziotti

Quinta (4) e sexta (5), 21h

Manhattan Café Theatro (Rua Francisco da Cunha, 881, Boa Viagem)

R$ 100

Informações: 3325 3372

Aproximar o jazz da população é a proposta do Festival Internacional I Love Jazz, realizado em Belo Horizonte, no Rio de Janeiro e em Brasília. Segundo o idealizador e diretor-geral das apresentações, Marcelo Costa, a ideia surgiu em 2009, com a “proposta de levar o jazz a espaços públicos para que as pessoas pudessem ter contato com esse tipo de ritmo”. Os shows são gratuitos. “Mostramos que o jazz não é uma música para poucos, uma vez que nasceu nos bairros mais populares de New Orleans (nos Estados Unidos)”, destacou Costa.

O I Love Jazz prioriza o ritmo mais clássico, produzido entre as décadas de 20 e 40. O festival é também uma oportunidade para estimular o intercâmbio entre os artistas brasileiros e estrangeiros. A quarta edição traz atrações como Scott Hamilton Quartet, Dukes of Dixieland, Meschiya Lake and The Little Big Horns, George Gee Swing Orchestra, Judy Carmichael e os brasileiros Happy Feet Jazz Band e Caffeine Trio.

Marcelo Costa diz que o sucesso do festival foi confirmado logo na primeira edição, quando 23 mil pessoas assistiram às apresentações principais e 9 mil aos pockets shows (de curta duração), nas cidades de Belo Horizonte, de São Paulo, do Rio de Janeiro e de Brasília. Na segunda edição, em 2010, o público estimado chegou a 42 mil pessoas em nove dias de programação gratuita, enquanto aos pockets shows compareceram 12 mil pessoas, nas mesmas cidades. No ano passado, foi registrado recorde de público: mais de 84 mil espectadores nos shows e 38 mil nos pockets shows, em Belo Horizonte, em Brasília, no Recife e no Rio de Janeiro.

O festival já passou por Brasília e Belo Horizonte. No Rio de Janeiro, o público poderá conferir as atrações desta terça (7) a quinta (9), a partir das 19h, na Praça dos Correios, centro.

Para quem não curte muito pular fogueira, dançar forró e o clima de arraial dos festejos juninos, o espaço Santander Cultural, localizado no bairro do Recife, promove uma opção divergente da programação oficial da cidade e adjacências para o São João.

A opção é a apresentação do duo de músicos Rafael Marques e Vinícius Sarmento, às 17h, com ingressos custando R$ 5 e R$ 2,50 (meia). Rafael Marques toca nos grupos Pouca Chinfra, Saracotia entre outros, e traz suas referências ao interpretar músicas próprias e de compositores da MPB no violão e no bandolin. Já Sarmento, que tem importantes parcerias com músicos do Estado, como a participação no recente disco de Lula Queiroga, Todo dia é o fim do mundo, estará à frente do violão de sete cordas. Os dois farão uma ode aos ritmos chorinho e jazz, em um jogo de improvisação.

O Santander Cultural fica na avenida Rio Branco, n° 23, bairro do Recife.

O restaurante Ferreiro Premium, que fica localizado na Zona Norte do Recife, além de ter um novo conceito de gastrô-bar, com a inovação de seus temperos especiais dando sabores a pratos deliciosos e uma fasta carta de vinhos, recebe nesta quinta-feira (10), a banda Bossa in Jazz a partir das 22h. A banda que busca inspirações em grandes nomes da música como, Tom Jobim, Bill Evans, Dave Miller

A  Bossa in jazz é composta pelo quarteto Gustavo Gutemberg, Rafael Carneiro, Ubirajar e Jean Elton, que fazem releituras de musicas de Tom Jobim, Bill Evans, Dave Miller entre outros artistas. Ao todo tem  três anos de carreira, e, nesse período, lançou dois álbuns “Golden Jazz” e “A velha bossa nova”.

Serviço

Banda bossa in Jazz

Onde: O Ferreiro Premium ( Av. Rui Barbosa, 584 nas Graças)

Quando: 10 de novembro – quinta-feira

Horário: 22h

Couvert  artístico:  R$10

Reservas e informações: 81 3423-0854

O local é intimista e aconchegante. Quem já conhece o Café Porteño sabe que, aliar gastronomia e música é uma cartada de mestre – e funciona muito bem. Para iniciar o projeto “Quintas de Jazz”, o local recebe as apresentações autorais da Bande Dessinée e Dom Ângelo Jazz Combo.

A Bande Dessinée é composta por Thiago Suruagy (bateria), Miguel Mendes (contrabaixo), Márcio Oliveira (trompete), Ed Staudinger (teclado), Filipe Barros (guitarra e voz) e Tatiana Monteiro (voz), e tem como inspiração o universo pop francês da década de 60 e 70. Eles tocam nos dias 15 e 22 de setembro.

Já nos dias 29 de setembro e 06 de outubro, a Dom Ângelo Jazz Combo transitará pelos ritmos do jazz instrumental norte-americano e da bossa-nova, com os músicos Rostan Júnior (bateria), Thiago Albuquerque (Piano) e Israel Silva (baixo acústico). O grupo faz um show clássico e leve, cheio de improvisos, bem à moda das jam sessions dos pubs de Nova York.

Serviço
Quintas de Jazz, com Bande Dessinée
Onde: Café Porteño (Rua da Hora, n°712 – Espinheiro)
Quando: Quinta-feira, 15 de setembro, às 20h30
Couvert: R$12
Contato: 81 3077-3006