Um dos afrescos mais famosos do mundo, "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci, saiu nesta semana do confinamento imposto pela covid-19, e os amantes da arte já podem admirá-lo no convento dominicano de Milão.

Longe das habituais multidões de turistas, muitos moradores da capital da Lombardia aproveitaram para reservar a entrada no convento de Santa Maria delle Grazie, onde se encontra a pintura mural executada entre 1495 e 1498.

"Para mim é um renascimento, volto a viver. Depois dessa pandemia terrível, posso fugir, acalmar minha alma, sentir as emoções de novo", diz Alessandra Fabbri, 37 anos, que trabalha com publicidade digital.

Residente em Milão, mas originária de Urbino, local de nascimento de Rafael no centro da península, outro mestre da pintura, reconhece os fortes laços entre esses grandes artistas renascentistas.

Após a medição obrigatória da temperatura, pequenos grupos de 12 pessoas podem entrar silenciosamente no famoso refeitório por quinze minutos, onde está localizada uma das pinturas mais bonitas do mundo.

O famoso mural representa o jantar em que Jesus anuncia que um de seus doze discípulos o trairá.

- 'Arte e espiritualidade' -

“É a obra de arte mais linda que já vi na minha vida, uma mistura de arte e espiritualidade, é mágica”, diz Anna Oganisyan, 50 anos, pianista francesa que mora em Milão.

Acompanhada da filha Anne-Charlotte, Oganisyan conseguiu as entradas no último minuto, o que seria impossível antes da pandemia, já que era preciso reservar com pelo menos três meses de antecedência.

Parada obrigatória para 60-70% dos turistas que chegam do exterior antes da pandemia, incluindo americanos, chineses e coreanos, o trabalho do gênio do Renascimento, que se destacou em várias áreas, está agora disponível para os milaneses.

“Apostamos no turismo local, algo que os milaneses exigiam, porque esses lugares foram tomados pelo turismo internacional”, avalia Michela Palazzo, diretora do Cenacolo Vinciano.

O museu, que reabriu suas portas na terça-feira, fechou pela primeira vez após o primeiro confinamento decretado no final de fevereiro.

Em seguida, foi reaberto em 10 de junho até 5 de novembro. As receitas de cerca de 1,2 milhões de euros por ano (US $ 1,4 milhão) sofreram uma queda de 80% em 2020.

No ano anterior, em 2019, bateu o recorde com mais de 445 mil visitantes devido às comemorações dos 500 anos da morte de Leonardo da Vinci.

- Sem filas -

“A partir de agora, não há mais filas, o silêncio prevalece, essas são as condições ideais para admirar esta obra-prima extraordinária e fugir da pandemia”, diz Michela Palazzo.

Ao contrário de seus vizinhos europeus, a Itália afrouxou as restrições anticovid em vigor na maioria de suas regiões no início de fevereiro, autorizando bares, cafés e restaurantes a reabrir ao público.

Os museus também puderam abrir, mas apenas durante a semana para evitar multidões.

“Há muito tempo eu queria ver 'A Última Ceia', é muito bonita”, confessou Davide Palano, uma estudante do ensino médio de 17 anos, que reservou o ingresso online no dia anterior.

A cantora Valesca fez uma publicação nas redes sociais para fazer uma comparação. Com a autoestima elevada, sua marca registrada, a funkeira declarou que estava se achando parecida com Mona Lisa, a famosa La Gioconda, moça retratada na obra de Leonardo da Vinci na década de 1500.

Compartilhando a foto, Valesca disparou: "Tô tão parecida com a Mona lisa que se o Leonardo [Da Vinci] me visse até me dava uma pintada eu acho". Em seguida, fãs brincaram com a publicação da artista. "É a Monazuda. Ou Popolisa", escreveu um dos seguidores. 

Confira:

[@#video#@]

A Sala Contemporânea do Palacete das Artes recebe a exposição “O Gênio dos Gênios”, na próxima terça-feira (27), às 19h, em homenagem aos 500 anos da morte do artista e cientista Leonardo Da Vinci. De autoria do engenheiro e artesão Thales de Azevedo Filho, a mostra é composta por cerca de 60 obras, entre maquetes, reproduções de pintura e de anatomia, além de uma “linha do tempo” de Da Vinci, e uma instalação de um Anemômetro de tubos cônicos, o modelo possui dois dutos cônicos com raios de aberturas diferentes, capaz de medir a intensidade do vento.

Até a última sexta-feira (27) de setembro, o público terá acesso a maquetes que retratam invenções como o parafuso aéreo, asa articulada, paraquedas, asa delta, rolamento tipo rolimã, armazenador de energia, engrenagem lanterna,mecanismo helicoidal, caixa de marcha, bate estaca, alicate, martelo de cames, macaco, máquina elevatória, navio com pás, boia, escafandro, stand up, caçamba d’água, canhão, roldanas, projetor; além de instrumentos de medição como relógio noturno, anemômetro de cubos cônicos, higrômetro e peças de Arquitetura como escada do castelo de Chambord e a ponte estaiada.

O Palacete das Artes é um Museu vinculado ao Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC), Secretaria de Cultura e Estado da Bahia. Funciona de terça a sexta, das 13h às 19h, e sábados, domingos e feriados, das 14h às 18h.

Serviço

Exposição “O Gênio dos Gênios – Leonardo Da Vinci”, de Thales de Azevedo Filho Terça-feira (27) | 19h

Palacete das Artes ( R. da Graça, 284 - Graça, Salvador)

Informações (71) 3117 6987

Leonardo da Vinci passou os últimos três anos de sua vida em Amboise, no centro da França, a convite de Francisco I.

Embora tenham sido anos muito ativos, não foram fundamentais para a obra do gênio do Renascimento, cujos trabalhos mais emblemáticos vieram à luz na Itália.

"Temos de ser modestos. O essencial foi feito na Itália", afirma Catherine Simon Marion, delegada-geral do Castelo Clos-Lucé, onde Da Vinci morreu em 2 de maio de 1519.

Muitos italianos continuam sem entender por que várias de suas obras-primas se encontram no Museu do Louvre.

Em 1516, Leonardo da Vinci aceitou o convite do vencedor da batalha de Marignan, o qual conheceu em dezembro de 1515 na Bolonha.

Tinha 64 anos. Cruzou os Alpes acompanhado de Francesco Melzi, seu discípulo mais fiel, levando em suas bolsas de couro Mona Lisa, São João Batista e Santa Ana, assim como vários cadernos, manuscritos e anotações.

Francisco I e sua mãe, Luísa de Saboia, acolheram-no de braços abertos.

"O primeiro pintor, engenheiro e arquiteto do rei" recebia uma pensão real e foi convidado a se instalar no castelo Cloux, agora Clos-Lucé, a 400 metros do castelo Amboise, a residência favorita do rei.

Um exílio dourado, enquanto em Roma Michelangelo e Rafael são "a nova geração ascendente"? Não, era mais uma partida em resposta ao convite de Francisco I, segundo a historiadora de arte Hayley Edwards Dujardin, autora do livro "Leonardo da Vinci" (Hachette).

Em seus três anos em Amboise, "Leonardo organizou festas para o rei, fez obras de engenharia civil, continuou desenhando animais e natureza, deu um toque final a sua Sant'Ana", relata Catherine Simon Marion.

"Ele vai se manter animado até o fim por sua imensa curiosidade. Era um homem são e vegetariano que montava a cavalo", acrescentou.

"A mãe de Francisco entendeu que Leonardo seria o homem que faria seu filho brilhar. Já o jovem rei estava fascinado por seus conhecimentos em anatomia, botânica e espiritualidade. Ele ia vê-lo quase todos os dias, o chamava de 'meu pai'. Leonardo lhe dava uma espécie de aprendizagem do conhecimento", completou.

Leonardo não morreu, porém, nos braços do monarca. "É uma lenda", esclarece Simon Marion.

- Leonardo e o castelo de Chambord -

Segundo Haylay Edwards Dujardin, esse então "Leonardo já não estava em sua fase de criação. Não é o que se esperava dele. Não atende mais a pedidos. Não produz nada para Francisco I. Não tem mais nada a propor e não quer mais propor nada. Está mergulhado em suas pesquisas. Vive um retiro tranquilo com um rei que o hospeda, o alimenta, não pede nada além de trocas intelectuais".

Sobre a construção do castelo de Chambord, iniciada alguns meses depois de sua morte, "tudo indica que os planos podem ter sido inspiração de Leonardo", afirma, prudentemente, sua delegada-geral.

"Trabalhou junto com o rei em planos para a construção de um castelo ideal (...) e conheceu Domenico da Cortona, arquiteto de Chambord", continuou.

E como as três pinturas, incluindo a Mona Lisa, aterrissaram no Louvre? Segundo Simon Marion, ele as teria dado de presente para sua modelo (e provável amante) Salai (Gian Giacomo Caprotti), que as teria vendido para Francisco I antes da morte do pintor.

Para esta historiadora de arte, "ainda há muitos mistérios sobre Leonardo da Vinci", cujo túmulo jaz na capela Saint-Hubert do castelo real Amboise.

O desenho de uma modelo nua que apresenta uma semelhança impressionante com a Mona Lisa pode ter sido feito por Leonardo da Vinci, disseram especialistas à AFP nesta quinta-feira.

Cientistas do Museu do Louvre, em Paris, onde a obra-prima do pintor está exposta, estão analisando um desenho a carvão conhecido como a "Monna Vanna" que foi atribuído ao estúdio do artista florentino.

O grande desenho pertence desde 1862 à enorme coleção de arte renascentista do Museu Condé, no Castelo de Chantilly, ao norte da capital francesa.

Os curadores do museu acreditam, após um mês de testes no Louvre, que o "desenho é, pelo menos em parte", de Da Vinci.

"O desenho tem uma qualidade na forma como o rosto e as mãos foram executados que é realmente notável. Não é uma cópia inferior", disse o conservador Mathieu Deldicque à AFP.

"Estamos olhando para algo que foi trabalhado em paralelo com a Mona Lisa no final da vida de Leonardo", afirmou.

"É quase certamente um trabalho preparatório para uma pintura a óleo", acrescentou, sugerindo que o desenho está intimamente ligado à Mona Lisa.

- 'Quase idênticos' -

Segundo Deldicque, as mãos e o corpo são quase idênticos aos da obra-prima de Da Vinci.

O desenho é quase do mesmo tamanho da Mona Lisa, e pequenos buracos perfurados em torno da figura indicam que ela pode ter sido usada para traçar sua forma em uma tela, argumentou.

O especialista em conservação do Louvre Bruno Mottin confirmou que o desenho data da época em que Da Vinci viveu, no início do século XV, e que era de uma "qualidade muito alta".

Testes já revelaram que não se trata de uma cópia de um original perdido, disse o especialista ao jornal Le Parisien.

Ele observou, no entanto, que "devemos permanecer prudentes" sobre a atribuição definitiva a Da Vinci, que morreu na França em 1519.

"O tracejado na parte de cima do desenho perto da cabeça foi feito por uma pessoa destra", enquanto Da Vinci desenhava com a mão esquerda.

"É um trabalho que vai levar algum tempo", acrescentou. "Este é um desenho sobre o qual é muito difícil trabalhar porque é particularmente frágil".

Mas Mottin disse que a equipe do museu espera esclarecer a identidade do autor em um prazo de dois anos, a tempo para uma exposição no Chantilly com motivo do 500º aniversário da morte de Leonardo da Vinci.

Mais de 10 especialistas estudaram cuidadosamente o desenho nas últimas semanas, usando uma variedade de escâneres e outros métodos científicos.

Suas investigações se concentraram em averiguar se o desenho foi feito antes ou depois da Mona Lisa, que foi pintada após 1503.

O desenho do Chantilly foi originalmente atribuído ao mestre toscano quando foi comprado pelo duque de Aumale, em 1862, por 7.000 francos, uma quantia substancial na época.

Mais tarde, os especialistas tiveram dúvidas sobre a autoria e concluíram que era mais provável que o desenho tinha sido feito por algum membro do estúdio do artista.

Há cerca de 20 pinturas e desenhos da Mona Lisa nua em coleções de todo o mundo, mas a maioria é muito difícil de datar.

Uma equipe de especialistas criou uma versão digital da Gioconda, dando à modelo mais famosa de Leonardo da Vinci uma inteligência artificial que lhe permite interagir com o ambiente. O célebre quadro do século XVI está adaptado digitalmente a seu tamanho real. A Mona Lisa olha da esquerda para a direita, depois fecha os olhos, sorri ou faz uma leve careta, em função do que acontece ao redor.

"A ideia é compartilhar com a Gioconda uma relação íntima, como se fosse um ente querido, para que cada um possa apropriar-se desta poderosa figura da arte", afirma Florent Aziosmanoff, líder do projeto. O conceito funciona graças a um Kinect, um periférico que capta os movimentos e imagens, utilizado nos videogames. Uma equipe de 40 pessoas trabalhou por um ano na França no projeto, batizado de "Living Joconde". De acordo com Aziosmanoff, não se trata de inventar outra Gioconda, e sim de perpetuar a "living art" iniciada pelo grande pintor de Florença.

"A Gioconda é considerada o primeiro quadro que consegue dar vida a uma pessoa diante do espectador", disse. Do quadro até uma joia, a "Living Gioconda" poderia ser comercializada em várias versões. Em colaboração com a marca Mathon acaba de ser concebido um protótipo de joia conectada em forma de camafeu, representando a Mona Lisa. A joia de fantasia custará 100 euros e as versões mais desenvolvidas centenas de milhares de euros.

E os especialistas já começaram a trabalhar em um aplicativo para celular, que permitirá inclusive o envio de mensagens de texto. O criador do projeto, no entanto, adverte que a Gioconda interativa não terá nada a ver com Tamagotchi, pequenos animais eletrônicos muito populares há alguns anos e que deveriam receber cuidados dos proprietários. "No Tamagotchi é necessário alimentar o animal, comprovar que está bem. O que eu proponho é uma Gioconda que tenha sua independência e sua sutileza", afirma.

[@#video#@]

O Classificação Livre desta semana mergulhou no talentoso mundo do mestre renascentista Leonardo Da Vinci, ao visitar a exposição "Retratos". O Instituto de Cultura Brasil-Itália está recebendo a esposição que exibe reproduções de famosos desenhos do artista. Os visitantes também podem assistir a documentários sobre a vida e a obra de Leonardo, autor de uma das pinturas mais conhecidas do mundo, o quadro “Mona Lisa” (1452-1519). A mostra é permanente e exposta na sala de exposições do centro cultural com entrada franca.

Ainda no programa, o público confere o Bazar Baú Secreto, realizado pelas figurinitas Bárbara Cunha e Carol Azevedo. O bazar contou com peças exclusivas que foram usadas em produções cinematográfcas e em peças teatrais. No acervo, estavam à disposição do público cerca de 250 artigos garimpados pelo mundo, entre eles óculos, sapatos, bolsas e até vestidos de casamento.

"O figurino é mais um elemento dentro de um filme e ele é importante porque ajuda o ator a compor o personagem", afirmou Bárbara. O público também confere as melhores festas que vão acontecer no fim de semana da capital e do interior do estado na nossa Agenda Cultural.

O Classificação Livre é apresentado por Areli Quirino e exibido toda semana no Portal LeiaJá.