"O Fantasma da Ópera", musical mais antigo da Broadway, baixou definitivamente as cortinas neste domingo (16). A peça de 35 anos, com quase 14.000 apresentações, é vítima da redução de espectadores após a pandemia.

O espetáculo aconteceu pela última vez no Majestic Theatre, perto da Times Square, onde foi palco desta obra teatral e musical criada por Andrew Lloyd Webber e inspirada pelo livro de Gaston Leroux.

O show de domingo, com entradas esgotadas, foi a 13.981ª apresentação do musical.

Exibida pela primeira vez em Londres, em 1986, onde continua em cartaz, a orquestra e figurino de época se tornaram um sucesso de bilheteria na Broadway dois anos depois.

Segundo estimativa da produção, a história do fantasma que vive escondido no porão da Ópera de Paris e se apaixona pela dançarina Christine arrecadou, desde sua estreia americana, cerca de US$ 1,3 bilhão (R$ 6,4 bilhões nos valores atuais), atraiu 20 milhões de espectadores e empregou 6.500 pessoas, incluindo 450 atores.

Em 1988, a obra ganhou sete estatuetas Tony, incluindo Melhor Musical. Já em 9 de janeiro de 2006, "O Fantasma da Ópera" tornou-se a peça mais antiga da Broadway.

O produtor britânico Cameron Mackintosh informou em setembro de 2022, entretanto, que a produção começou a sofrer perdas devido ao lento retorno pós-pandemia de turistas internacionais à Nova York.

"O mundo mudou", destacou ele.

O aumento dos custos de produção, que estavam em US$ 950.000 (R$ 4,6 milhões nos valores atuais) líquidos por semana, também foi um fator. Entre músicos, atores e técnicos, a peça demandava cerca de 125 pessoas para funcionar.

"Chega um momento, com qualquer espetáculo, em que há um ponto de inflexão, em que o número de semanas boas diminui o suficiente para ser superado pelo número de semanas perdidas e, nesse ponto, há apenas uma decisão sensata a tomar", disse Mackintosh.

O anúncio de despedida da Broadway aumentou tanto a busca por ingressos que a data final foi adiada de fevereiro para abril. Algumas pessoas questionaram se alguma turnê não seria anunciada.

Os últimos ingressos foram vendidos nesta semana por mais de US$ 500 (R$ 2.472 na cotação atual) em sites de reservas.

A partir de agora, o musical mais antigo apresentado em Nova York será "Chicago", cuja estreia foi em 1996, antes de "O Rei Leão".

Os 41 teatros da Broadway perto da Times Square, que formam o coração cultural e turístico de Nova York, recebem em média entre 200.000 e 300.000 espectadores por semana, gerando mais de US$ 30 milhões (R$ 148 milhões) em receita semanal.

"A Broadway está de volta!": Após 18 meses de silêncio imposto pela pandemia, os teatros de Nova York retomaram os espetáculos e no domingo (26) à noite aconteceu a premiação do Tony, com a vitória do musical "Moulin Rouge!".

"Todo mundo está vacinado, todos fizeram teste (contra a Covid-19) e usam máscara. Cada teatro da Broadway será assim durante um curto período e ficará tudo bem", afirmou o ator e cantor Leslie Odom Jr no Winter Garden Theatre da Broadway, em pleno centro de Manhattan.

Exibida pelo canal CBS, a premiação do Tony de 2021 recompensou as produções da temporada 2019-2020, brutalmente interrompida em março do ano passado pela epidemia de Covid-19 que afetou particularmente Nova York.

"Moulin Rouge! The Musical!" venceu em 10 categorias, com destaque para melhor musical e melhor ator de musical para Aaron Tveit. A obra é uma adaptação do filme de 2001 "Moulin Rouge!", do diretor Baz Luhrmann, com Nicole Kidman e Ewan McGregor.

O Tony de melhor peça de teatro foi vencido por "The Inheritance", adaptação do romance de 1919 do britânico Edward Morgan Forstere, "Howards End", que retrata as relações sociais na Inglaterra do início do século XX. A obra se passa na Nova York contemporâneo. Stephen Daldry recebeu o prêmio de melhor diretor.

Adrienne Warren venceu na categoria atriz de musical por sua interpretação da cantora Tina Turner em "Tina".

"Hamilton", "O Rei Leão", "Chicago": os musicais mais famosos da Broadway retornaram aos palcos em 14 de setembro.

"A Broadway está de volva. É indispensável. E a Broadway será ainda melhor", afirmou Audra McDonald, que já venceu seis prêmios Tony na carreira.

Eles tiveram de se manter em forma, manter sua paixão intacta e, em muitos casos, encontrar outras fontes de renda. Agora, após um hiato de 18 meses, atores e dançarinos da Broadway estão começando a retornar aos palcos de Nova York.

Para os atores de "Come from away", musical relacionado aos atentados de 11 de setembro de 2001, o retorno tem um significado particular.

"É, de certa forma, o espetáculo perfeito para este momento, porque destaca nossa humanidade compartilhada", diz Paul Whitty, um dos atores nesta criação atípica.

Apresentado desde 2017 na Broadway, mas interrompido desde março de 2020, devido à pandemia do coronavírus, "Come from away" conta como habitantes anônimos de Gander, na região canadense de Terra Nova, receberam cerca de 7.000 passageiros. Durante vários dias, eles se viram forçados a pousar e a permanecer na ilha, devido ao fechamento do espaço aéreo dos Estados Unidos pós-11 de Setembro.

"Isso lembra que a vontade, a compaixão e a graça existem, mesmo em tempos difíceis", ressalta James Seol, um dos recém-chegados à companhia.

Na Broadway, pulmão cultural de Nova York, que gerava em torno de US$ 33 milhões em receita semanal antes da pandemia, os espetáculos estão sendo retomados, aos poucos, este mês, para um público 100% vacinado.

Na terça-feira, será a vez do "Rei Leão", "Hamilton" e "Chicago".

Escrita pelos canadenses Irene Sankoff e David Hein, "Come From Away" será reencenada em 21 de setembro, perto da Times Square. Uma versão gravada começará a ser transmitida na sexta-feira na Apple TV.

Barulho do camarim

Os ensaios chegam ao fim, e a vontade de reencontrar o público cresce.

"Estou com saudades do público. O contato, de compartilhar essa história", diz Q. Smith, que não sobe ao palco desde outubro de 2019.

"Do meu camarim, posso ouvir os espectadores que se instalam, e o clima, que é animado. É do que mais gosto", conta.

O fechamento, desde março de 2020, dos teatros da Broadway e dos 31 espetáculos então em cartaz tem sido um dos símbolos da paralisia nova-iorquina, duramente atingida pela Covid-19.

Embora as salas de espetáculos tenham recebido autorização para reabrir na primavera boreal (outono no Brasil) de 2021, as bilheterias eram muito baixas para a maioria dos teatros afiliados à Liga da Broadway.

Para os atores, o período foi sinônimo de um salto para o desconhecido.

"Foi muito complicado (...). Porque os artistas não têm estabilidade financeira", explica Q. Smith.

Embora tenha aproveitado o intervalo para dedicar os "365 dias do ano" ao seu bebê, ela diz que a retomada é um alívio.

"Nunca imaginei que um dia diria que estou ansiosa para fazer oito shows por semana", porque é "muito difícil", ressalta.

Turismo interno

James Seol, de 43 anos, admite que mudou temporariamente de profissão e começou a dar aulas particulares. Mas nunca pensou em interromper sua carreira artística, garante.

Em um dado momento, Paul Whitty chegou a se perguntar se algum dia os teatros seriam abertos.

"Foi tudo tão assustador (...) tentei achar um jeito de continuar criativo" com o piano, ou com "leituras por Zoom". Para "permanecer artisticamente ativo, em vez de assistir à Netflix o dia todo", completa.

Para o retorno, a lotação está completa. Olhando para o futuro, Sue Frost, uma das produtoras, está otimista, apesar de os turistas internacionais ainda não poderem visitar Nova York, devido ao fechamento das fronteiras americanas com vários países.

"Quando vimos o CEP das pessoas que compraram ingressos, ficamos animados. Eles vêm de todo litoral leste (dos Estados Unidos). Haverá turismo interno, muito mais do que o esperado", comemora.

Segundo ela, a Broadway é "forte o suficiente para superar essa tempestade".

Estreiam no início de julho, no  Teatro Bradesco, em São Paulo, dois novos musicais: “Glee – O Musical” e “Broadway Classics – Sonho de Criança”. Os shows acontecem na próxima quinta (1°) e sexta-feira (2), a partir das 16h30 (horário de Brasília). Ambos os musicais têm participação dos alunos de várias faixas etárias da escola Allegresse Dança & Arte.  

O primeiro musical será baseado na série de televisão, que repercutiu nos Estados Unidos e no Brasil “Glee: Em Busca da Fama” (2009 – 2015). De acordo com os idealizadores do projeto, a referência do programa visa abordar temas que estão em pauta na sociedade, como padrões sociais, bullying, diversidade e inclusão. O foco da apresentação será a primeira temporada de “Glee”, e vai contar com apresentações de músicas consagradas na série, como “Don’t Stop Believin”, “Somebody To Love” e “Faithfully”.

Já o musical baseado em clássicos da Broadway conta com roteiro do artista Euripedes Fraga e vai abordar um cenário onde crianças se encontram em um acampamento de natal e se veem em meio a sonhos e pesadelos. Dentre os destaques mais conhecidos pelo público, que será apresentado no musical, estão “Annie”, “Mamma Mia” e “Matilda”. Fraga também está à frente da direção, junto com Andreia Vitfer e Jhafiny Lima.

O Teatro Bradesco em São Paulo tem capacidade para mais de 1,4 mil pessoas, mas devido aos protocolos de segurança em virtude da pandemia de Covid-19, atualmente o espaço está trabalhando com cerca de 60% da capacidade. E assim, como qualquer outra atração cultural, o espaço orienta que os espectadores estejam de máscara e respeitem o distanciamento social de no mínimo um metro e meio.

Os ingressos estão à venda por meio do WhatsApp da escola Allegresse: (11) 97678-2922.

Ao que tudo indica, os fãs da série "Game of Thrones" (HBO, 2011-2019) não ficarão órfãos. Além dos spin-offs em produção, a saga criada por George R. R. Martin também ganhará os palcos da Broadway, nos Estados Unidos, e do West End, na Inglaterra, em 2023. A peça teatral está em fase de produção.

Para a empreitada, Martin tem trabalhado com o dramaturgo Duncan MacMillian, premiado pela adaptação teatral do livro "1984" (1949), e o diretor Dominic Cooke. O espetáculo tem como produtores Simon Painter, Tim Lawson e Jonathan Sanford. A história da peça se passa 16 anos antes do início dos eventos da trama exibida na TV e resgata personagens essenciais dos livros e da série, como Ned Stark e Jaime Lennister.

Tudo indica que o espetáculo deve girar em tornonda da Grande Jornada de Harrenhal, mencionada na série. O evento culminou na Revolta de Robert, uma das últimas grandes guerras entre as casas de Westeros e todos os acontecimentos que marcaram o início das "Crônicas de Gelo e Fogo".

A HBO não tem envolvimento com a obra teatral, e está produzindo "House of the Dragon", spin-off programado para estrear em 2022.

Por Isabela de Paula

Royana Black, atriz da Broadway, morreu aos 47 anos de idade no dia 14 de julho. Segundo informações da People, ela perdeu a batalha contra o câncer - uma leucemia mieloide aguda - e sua morte foi muito repentina.

Em seu obituário, a família escreveu o seguinte: "Royana tinha um sorriso e uma risada contagiantes que podiam iluminar até os dias mais sombrios. Ela era uma pessoa bonita por dentro e por fora. Ela era realmente um anjo na terra".

Ao dez anos de idade, a atriz fez sua estreia na Broadway na peça Brighton Beach Memoirs, de Neil Simon. Royana ainda atuou na série de TV Raising Miranda, além de ter feito uma participação no The Cosby Show.

Ela deixa o marido, John Paul Hubbell, sua mãe e um irmão.

"Hamilton" chega à plataforma Disney+ com sua inovadora mistura de hip-hop, rap e um elenco multiétnico para contar a história da fundação dos Estados Unidos, em um momento de profunda reflexão sobre o racismo no país.

Uma versão filmada do aclamado show da Broadway estará disponível para assinantes do serviço de streaming a partir de 3 de julho.

Com os cinemas fechados devido à pandemia, o filme oferece a oportunidade de ver o show original, que ganhou 11 prêmios Tony e já arrecadou mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo.

Seu criador Lin-Manuel Miranda destacou a empolgação que a influência do musical produziu nos protestos nacionais que se seguiram à morte no mês passado de George Floyd, um americano negro, nas mãos de um policial branco.

"Quando vejo uma faixa em um protesto de rua que diz 'A história está voltada para você' ou 'Amanhã haverá mais de nós', eu sei que a linguagem do programa se conecta de uma maneira que me faz sentir incrivelmente orgulhoso", disse Miranda em uma coletiva de imprensa virtual, referindo-se a duas das músicas do programa.

O musical conta a história de Alexander Hamilton e dos outros fundadores dos Estados Unidos através de uma lente moderna, de um país multiétnico, onde rap, blues, jazz e hip-hop se misturam com a música tradicional.

Legado do racismo

Desde sua estreia na Broadway, produções foram realizadas em todo o país e no exterior, principalmente realizadas por atores não brancos. Para Renée Elise Goldsberry, membro do elenco original, essa diversidade e a mensagem da peça, arriscar tudo por uma causa justa, chega em um momento que não poderia ser mais oportuno.

"A diversidade deste país pode ser reivindicada por todas as pessoas que o criaram, que é uma das muitas coisas que esse show celebra e acho que é muito necessário neste momento", disse Goldsberry, que interpretou Angelica Schuyler, cunhada de Hamilton.

No início de maio, a Disney decidiu adiar o lançamento do filme por mais de um ano para preencher uma lacuna de programação deixada pelo coronavírus.

Sua estreia também acontece no momento em que estátuas e monumentos históricos estão sendo removidas ou derrubadas em todo o país, enquanto os americanos enfrentam o legado do racismo.

Okieriete Onaodowan, também do elenco, ficou emocionada ao "ver como isso afeta a juventude negra hoje". "Os jovens que estão por aí, chateados e com raiva podem ver isso e perceber que podem drenar suas energias através da escrita, desafiando pessoas que estão dizendo coisas que você não gosta de ouvir, como Hamilton fez".

Experiência própria

Desde a estreia em janeiro de 2015, "Hamilton" se tornou muito popular, entre elogios nas mídias sociais e celebridades como a família do ex-presidente Barack Obama.

A então primeira-dama Michelle Obama chamou de "a melhor obra de arte que eu já vi na vida".

Seu imenso sucesso fez com que os preços dos ingressos subissem rapidamente, com tickets revendidos a milhares de dólares.

"Sempre dissemos que queríamos democratizar" o acesso do público à peça, disse Miranda sobre o filme. "As pessoas não podiam pagar a entrada", acrescentou Daveed Diggs, que interpretou o Marquês de Lafayette e Thomas Jefferson.

"Estávamos, como empresa e como entidade, em constante batalha com o mercado de revenda".

O diretor Thomas Kiel filmou a peça em três dias em junho de 2016. O filme combina duas apresentações ao vivo - nas quais as câmeras foram colocadas entre e acima da plateia da Broadway - com outra feita a portas fechadas, nas quais "fomos capazes de subir ao palco com a câmera fixa ou uma em uma grua "para uma maior sensação de proximidade.

"Não se trata apenas de assistir ao show", disse Kiel. "Esta é uma experiência própria".

Com as atividades interrompidas desde o último 12 de março, a Broadway continua cheia de incertezas sobre as condições necessárias para a sua reabertura, que não deve ocorrer antes de setembro, e teme uma catástrofe impossível de combater sem a ajuda pública.

À noite, as luzes neon permanecem acesas, mas há quase dois meses não há ninguém esperando na fila na entrada dos teatros do lado de fora da Times Square, em Nova York.

Toda semana, os US$ 33 milhões das bilheterias não entram por causa da pausa imposta pela crise do novo coronavírus.

Os profissionais que dão vida a esse setor receberam seus pagamentos duas semanas após o decreto do fechamento, mas agora têm a renda limitada ao seguro-desemprego - que muitos sequer receberam, por causa do caos administrativo que aumenta com a pandemia.

"Infelizmente, é quase impossível para um músico de palco ganhar dinheiro agora", lamenta Clayton Craddock, baterista da orquestra do musical "Ain't too proud".

A renda básica, de acordo com fontes, é estimada em US$ 2.000 por semana, mas muitos músicos recebiam pagamentos mais altos.

Segundo o presidente do sindicato dos músicos "Local 802", Adam Krauthamer, vários membros já morreram com a COVID-19.

Dos 16 espetáculos que estavam em fase de preparação no momento da interrupção das atividades, a partir da decisão do governador do estado de Nova York, Andrew Cuomo, apenas dois foram oficialmente cancelados.

"Alguns podem não voltar, mas ainda não temos essas informações", disse Charlotte St. Martin, presidente da Broadway League, a principal associação dessa indústria.

A previsão é ainda mais sombria diante da certeza de que a volta das atividadesnão é considerada para antes de julho.

A Brodway não tem uma certeza sobre uma data para sua reabertura e muitos apontam que o melhor cenário será somente a partir de setembro.

O pessimismo é grande ao se comparar essa indústria com outras, como a do esporte profissional, que pensa em retornar suas atividades com estádios a portas fechadas ou ao menos com público restrito, opção impossível de ser implementada em um teatro.

"O modelo financeiro da Broadway está estruturado de tal maneira que o distanciamento social simplesmente não funciona", diz St. Martin.

"Mesmo com uma ocupação de 50%, um espetáculo não conseguiria pagar seus custos", ressalta a presidente.

As peças e musicais se enquadram na categoria de aglomerações "que provavelmente são as últimas a serem permitidas", explica a presidente da Broadway League.

Segundo um membro da orquestra de um musical que preferiu não ser identificado, "se a Broadway voltar em setembro e eu puder viver disso, tudo bem. Mas estou preparado para que seja mais complicado".

Para resistir até a reabertura, a Broadway busca conseguir ajuda pública.

"Economicamente, a cidade precisa que a Broadway retorne à vida, e que o turismo, hotéis e restaurantes sejam mais saudáveis", diz Charlotte St. Martin, citando um estudo que estima a participação econômica desse setor em US$ 14,7 bilhões por ano para Nova York.

O britânico Morrissey anunciou nesta segunda-feira (4) que se apresentará na Broadway em maio, tornando-se o último roqueiro de destaque a subir nesse palco nova-iorquino desda a residência de Bruce Springsteen no ano passado.

O músico icônico de 59 anos se apresentará de 2 a 11 de maio no Teatro Lunt-Fontanne de Nova York com um espetáculo anunciado como uma retrospectiva de sua carreira, que incluirá seu próximo álbum de versões, anunciou em um comunicado.

O novo disco, "California Son", será lançado em 24 de maio e contará com sucessos dos anos 1960 e 1970.

"Outro marco em uma carreira já histórica, os fãs de longa data de Moz terão uma oportunidade única de ver a estrela conquistando um novo território e subindo ao palco como nunca antes", disse o comunicado.

O espetáculo de seu colega Bruce Springsteen se converteu em um dos ingressos mais cobiçados da Broadway por mais de um ano de apresentações, com preços de revenda superiores a 1.000 dólares.

O show de sucesso, que estendeu suas datas várias vezes, terminou em meados de dezembro e agora está disponível na Netflix.

Morrissey, cujo nome de batismo é Steven Patrick Morrissey, adiou diversas datas de shows na Europa no verão passado em meio a uma controvérsia sobre comentários feitos por ele em uma entrevista publicada em seu site que alguns descreveram como islamofóbicos.

O cantor, que originalmente ficou famoso como líder do grupo The Smiths na década de 1980, manifestou seu apoio a figuras de direita na Grã-Bretanha.

Também é um forte defensor dos direitos dos animais e se recusa a se apresentar em eventos nos quais se vende ou serve carne.