A cantora Grimes lançou o video de "You’ll Miss Me When I Not Around" no YouTube, onde aparece girando uma espada em frente a um fundo verde, mas o vídeo está incompleto. O visual da produção não traz novidades, e essa é a ideia da cantora: convidar os fãs para que eles terminem o clipe.
A ideia de Grimes é que o chromakey (fundo verde) possa ser ocupado com imagens do público em cinco vídeos. O visual do videoclipe colaborativo também servirá para a identidade de seu novo álbum, "Miss Anthropocene".
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"Como todos nós estamos confinados, pensamos que se as pessoas estão entediadas e querem aprender coisas novas, poderíamos liberar os componentes brutos do vídeo para quem quiser tentar fazer coisas usando nossas filmagens", comentou Grimes em entrevista a Dazed Digital.
Os recursos disponibilzados pela equipe da artista incluem trechos para as filmagens e arquivos de áudio para que os fãs possam criar seu próprio visual do zero. Na descrição postada no YouTube, ela também sugere um software de edição de áudio e vídeo barato ou gratuito para usar, e dá instruções de como enviar as versões dos fãs para que ela possa compartilhar seus favoritos nas mídias sociais. "Fomos inspirados por toda a incrível arte que é enviada em nosso caminho, por isso espero que algumas dessas coisas sejam úteis quando os dias forem longos e solitários", acrescenta Grimes.
Veja o vídeo incompleto de "You’ll Miss Me When I Not Around" e baixe aquias orientações e os recursos e criar uma versão.
Na última quinta-feira, dia 27, foi divulgado um vídeo no canal do YouTube sobre os bastidores da gravação do clipe da nova música do cantor Ozzy Osbourne, Scary Little Green Man, que faz parte do álbum Ordinary Man, lançado no dia 21 de fevereiro. O videoclipe tem a participação de Jason Momoa. O ator de Aquaman viverá o próprio Ozzy no vídeo e dublará a voz do cantor.
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Atrás das câmeras do vídeo oficial, algumas cenas mostram Janson com a unha pintada de preto e os acessórios que o artista usou para complementar o look: diversos anéis de caveira, morcegos e correntes que fazem parte da caricatura do cantor. O ator comentou sobre a nova experiência ao interpretar o rock star:
- Esse foi o primeiro videoclipe que eu fiz em toda minha vida. Queria agradecer toda a equipe, todos os meus amigos que fizeram a roupa e os acessórios. Estou honrado que Ozzy confiou em mim para o clipe. Eu nunca pensei que isso fosse acontecer.
O diretor, Marc Klasfeld, falou sobre a ideia do clipe de Scary Little Green Man:
- Nós queríamos fazer um vídeo do Ozzy, mas ter o Janson nele com o espírito do Ozzy. Então, nós construímos um cenário que conversasse com outros clipes do Ozzy para as pessoas pensarem que é ele, mas obviamente não é. Aí, Janson aparece e arrebenta. Momoa é claramente um grande fã de Ozzy e foi ótimo trabalhar com ele.
Taylor Swift estreou como diretora ao lançar nesta quinta-feira (27) o videoclipe de sua canção, "The Man", no qual também atua. De homem, literalmente.
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Com prótese, peruca e barba e maquiagem pesada, a cantora de 30 anos aparece no vídeo como um homem odioso e arrogante que salta de sucesso em sucesso graças ao seu privilégio de gênero.
Em uma cena marcante, o personagem masculino criado por Swift, sentado no metrô, abre as pernas para ocupar três espaços e aperta as mulheres que se sentam próximas a ele, enquanto lê o jornal, fuma um charuto e joga cinzas no chão e na bolsa de uma senhora que está a seu lado.
"Estou cansada de correr o mais rápido que posso / me pergunto se chegaria mais rápido se fosse homem / E estou cansada de ser atacada de volta / Porque se eu fosse homem, seria o homem", canta Swift. no refrão.
No final do vídeo, Swift aparece dirigindo o videoclipe e diz ao personagem que filmará a cena novamente, mas pede que ele pareça mais "sexy" e "legal".
Swift usa o videoclipe dessa música em seu sétimo álbum, "Lover", para destacar que escreveu o roteiro, dirigiu e atua nele, enquanto questiona executivos da indústria da música com quem luta publicamente desde junho de 2019 pela propriedade de suas músicas lançadas no passado.
Em um trecho do vídeo, o personagem urina em pé contra uma parede pichada onde os nomes de seus seis primeiros álbuns aparecem, ao lado de uma placa que diz "Perdidos. Se você os encontrar, entre em contato com para Taylor Swift".
Outro pichação tem um símbolo que proíbe 'scooters', patinetes. É um golpe claro contra o magnata da indústria da música Scooter Braun, que tem participação majoritária nas gravações originais dos seis primeiros álbuns do Swift.
Swift é dona de "Lover" e prometeu regravar seus álbuns anteriores para criar cópias de sua propriedade a partir de novembro deste ano, já que seu contrato não permitia isso antes.
O vídeo é outro passo de Swift em sua luta pela independência e controle de sua própria voz.
Nos últimos anos, Swift falou publicamente pela primeira vez, apoiando candidatos democratas no Tennessee em 2018 e criticando o presidente Donald Trump.
Em seu documentário da Netflix "Miss American", lançado recentemente, a superestrela famosa por sucessos mundiais como "Shake It Off" conta como ela foi orientada a não falar sobre política para evitar repercussão negativa e não afastar fãs.
Um grupo com armas de fogo e tacos de beisebol feriu várias pessoas durante as filmagens de um videoclipe do polêmico rapper francês Booba, informou nesta quarta-feira (21) à AFP uma fonte policial.
Cerca de 15 pessoas participaram do ataque que ocorreu pouco antes das 22h (19h de Brasília) de terça-feira (20) no subúrbio parisiense de Aulnay-sous-Bois, disse a fonte, confirmando informações anunciadas pela rádio Europe 1.
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Uma das vítimas recebeu um tiro na coxa, mas sua vida não está em perigo, segundo a fonte, que acrescentou que Booba não estava no local no momento do ataque.
O músico, de 42 anos e um dos maiores astros do rap na França, protagonizou no ano passado um escândalo com o rapper Kaaris, seu grande rival, no aeroporto parisiense de Orly. Ambos passaram um mês na prisão e tiveram que pagar uma multa de 50.000 euros cada.
Booba e Kaaris, de 39 anos, marcaram então um encontro na Suíça para um combate de artes marciais para resolver suas diferenças. Mas as autoridades anunciaram em 16 de agosto que haviam retirado a autorização inicialmente concedida para a realização do evento.
Kaaris, de origem marfinense, prometeu que beberia o sangue de seu rival, ao que Booba respondeu: "Vou te matar a golpes".
A banda SteamyFrogs vem realizando inúmeros encontros, ensaios e shows, desde o mês de abril, aquecendo o público para os próximos lançamentos que chegarão até o final deste primeiro semestre. Entre eles estão o videoclipe “A Ponte” e o CD "Labirinto Mental", com oito faixas.
A escolha da canção "A Ponte", uma das mais conhecidas do grupo, para o primeiro videoclipe se deve à importância da faixa, lançada em 2015, na trajetória da banda. “Estamos produzindo o clipe com a galera de Jornalismo da UNAMA e o consideramos uma mudança de patamar. O audiovisual bem produzido é essencial para a divulgação, com o auxílio de plataformas como o youtube”, disse o vocalista Lucas Castanha.
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Formada em 2015, a banda paraense traz uma influência da música regional amazônica misturada a um rock psicodélico, progressivo e experimental. O grupo é composto por Lucas Castanha (voz e guitarra), Olavo Nascimento (guitarra e backing vocal), Felipe Mendes (teclado), Tiago Ribeiro (baixo), Walber Moraes (saxofone) e Leandro Sena (bateria). As relações interpessoais, a morte e o folclore são temas abordados nas canções da SteamyFrogs.
Entre as principais influências do grupo destacam-se as bandas das décadas de 1960 e de 1970. “Fomos inspirados por The Beatles, Pink Floyd e Black Sabbath. Já entre as brasileiras, as principais foram Os Mutantes, Casa das Máquinas, Secos&Molhados, além de artistas como Zé Ramalho e Djavan. A música paraense também foi fundamental para as nossas criações, sobretudo a guitarrada e o carimbó”, contou o guitarrista Olavo.
O grupo já marcou presença em várias cidades do Estado do Pará, como Capitão Poço, Castanhal e Cotijuba, em grandes casas noturnas de Belém, como Ouriço, Ziggy e Na Figueredo, além de ter participado de festivais como o Psica Festival, em 2018. O guitarrista ressalta os desafios de se destacar na cena musical paraense. ”Tudo é desafiador. Para mostrar o trabalho, conseguir locais com uma boa estrutura, realizar ensaios e parcerias, muita coisa depende de nós mesmos. Como parte da cena underground, o trabalho é constante e o retorno financeiro é pouco”, afirma.
O vocalista Lucas Castanha falou sobre as expectativas para o futuro e o desejo de realizar uma turnê dentro e fora do Pará. ”A gente espera conseguir levar a banda para além do Estado. O contato e a aproximação com outras bandas se tornou muito simples com o Instagram, então constantemente descobrimos possíveis lugares para performar”, concluiu.
Depois que os Beatles começaram a unir imagem à música, pelos idos dos anos 1960, a maneira de consumir som se modificou de forma irreversível. A partir de então, bandas e artistas passaram a investir cada vez mais em seus videoclipes como forma de agregar valor ao seu trabalho. As animações, certamente, não poderiam ficar fora dessa e músicos de todos os segmentos já recorreram aos desenhos animados para ilustrar suas músicas. Nesta lista, separamos algumas das ‘pérolas’ que imortalizaram canções e, até mesmo, alçaram bandas ao sucesso. Confira.
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Pearl Jam - Do the evolution
A música e o clipe narram diferentes etapas da evolução do mundo, incluindo parte ruim como guerras e tragédias promovidas pela humanidade. O vídeo foi dirigido por Kevin Altieri, responsável por Batman: A série animada, dos anos 1990, e por Todd McFarlane, o criador de Spawn. Foram necessários quatro meses para terminar o trabalho e uma equipe de mais de 100 artistas.
Nação Zumbi - Bossa Nostra
Foi misturando animação com imagens reais da própria banda que a Nação Zumbi ilustrou a música Bossa Nostra, de seu sétimo álbum, o Fome de Tudo. O vídeo foi dirigido por Ricardo Carelli, da Dínamo Filmes, e Magrão. Antes disso, em 2005, os pernambucanos já haviam se aventurado no mundo da animação com os clipes de A Ilha; e Hoje, Amanhã e Depois.
Jack Johnson - Upside Down
Também misturando animação com filme, Jack Johnson traz o simpático macaquinho George, do desenho George o Curioso, para o vídeo da música Upside Down. Juntos, eles fazem um passeio pelo fundo do mar e por uma floresta, encontrando vários outros seres animados.
Gram - Você pode ir na janela
A banda paulistana Gram teve uma carreira breve, de apenas cinco anos, mas, deixou sua marca na história do rock nacional com o clipe de Você pode ir na Janela. A animação, lançada no início dos anos 2000, contava a história de um gatinho apaixonado que não se deu muito bem no amor.
Red Hot Chilli Peppers - Californication
O vídeo traz os integrantes do Red Hot em formato de game com gráficos em 3d. Segundo a revista Cifras, este clipe está entre os 20 vídeos de rock mais assistidos do YouTube, com mais de 500 milhões de visualizações.
Pitty - Na sua estante
Dirigido por Sérgio Guilherme Filho e Thalita Galvani, o clipe traz a melancólica história de um homem de lata, a la O Mágico de Oz, que faz de tudo para conquistar uma humana pela qual é apaixonado mas sem sucesso.
Linkin Park - Breaking the habit
Em uma entrevista, Chester Bennington comentou que Breaking the habit era uma de suas músicas preferidas do Linkin Park. Para o clipe, a banda apostou em uma animação do tipo anime com a supervisão de Kazuto Nakazawa, o diretor da sequência animada do filme Kill Bill Vol. 1.
O Rappa - Instinto coletivo
A música do quarto disco da banda O Rappa ganhou um clipe com o personagem da capa do álbum animado. A letra da canção também aparece na animação enquanto o protagonista faz movimentos de capoeira.
Sepultura – Ratamahatta
Ratamahatta pode ser considerada um clássico do metal brasileiro. Gravada para álbum Roots (igualmente clássico), a música traz participações de Carlinhos Brown, Mike Patton (Faith No More) e Jonathan Davis (Korn). Em uma entrevista ao UOL, Carlinhos Brown tentou explicar que a canção se trata de um rato de Manhattan que tenta se conectar a todos, mas o bichinho não aparece na animação que virou clipe da música.
Silverchair - Luv your life
A banda Silverchair foi a voz de uma geração. A representante australiana do grunge também se jogou na animação no clipe da música Luv your life. No YouTube, os fãs do grupo classificam a música como um "clássico" e relembram de tê-lo gravado em fitas de VHS. Nostalgia pura.
Bonsucesso Samba Clube - Pensei se Há
A banda pernambucana Bonsucesso Samba Clube transformou em desenho animado as pontes e prédios do Recife. O casario colorido de Olinda e os blocos carnavalescos que animam a cidade também compõem o vídeo. Os belos cenários são percorridos por um garoto que acaba se deparando com a violência urbana.
Korn - Freak on a Leash
Quando foi lançado, no final dos anos 1990, o vídeo de Freak on a Leash ficou popularmente conhecido como 'o clipe da bala'. A animação fez a alegria de muitos fãs nos programas da antiga MTV.
Ludov - Princesa
Outra música que acabou ficando bastante famosa por causa do seu clipe foi Princesa, da banda Ludov. A simpática comissária de bordo, que aparece na animação, dando conta de uma rotina exaustiva de forma bem particular deu uma graça toda especial à canção.
Black Sabbath - Get a grip
Get a Grip, do disco Forbidden, de 1995, traz personagens diversos, bastante coloridos, que interagem quase que perfeitamente com a melodia da música. O ponto alto é uma caveira que, em dado momento, se empolga com o solo de Tony Iommi e improvisa uma guitarra imaginária com sua foice.
Britney Spears - Break the ice
A princesinha do pop, Britney Spears, ganha traços de anime no clipe de Break the ice. A música marca o seu retorno aos palcos depois de muitos problemas com reabilitação de drogas e um famoso 'surto', em 2007.
Dire Straits – Money For Nothing
Por último, mas não menos importante, o clássico do Dire Straits, Money for nothing, com seu igualmente clipe animado. O vídeo, de 1985, alterna imagens da banda com a animação computadorizada da época. A ideia deu certo e o clipe ganhou o prêmio de melhor do ano no MTV Music Awards, em 1986.
Anitta divulgou nesta sexta-feira, dia 20, o videoclipe de seu novo single, Medicina! O lançamento aconteceu através de uma live simultânea em diversos perfis nas redes sociais de veículos parceiros, além de influencers digitais e até a página oficial do La Voz México, a versão latina do The Voice, da qual ela será jurada.
Mais uma vez, ela mostrou que a cada lançamento pretende inovar e ao invés de apenas anunciar a faixa como seu novo grande hit, assim como a data e a capa do single, Anitta optou por colocar os fãs por dentro de tudo o que acontece durante o processo de escolha de uma música. No IGTV, a morena compartilhou as reuniões que teve com sua equipe e produção para decidir qual música deveria ser lançada primeiramente - Medicina ou Veneno. As reuniões foram exibidas até um dia antes do lançamento oficial da faixa, que aconteceu na noite da última quinta-feira, dia 19.
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Com o clipe, a morena mostra mais uma vez que segue investindo pesado em sua carreira internacional, no intuito de ganhar o mercado latino-americano. Durante a live, Anitta entregou que apesar da equipe e dos fãs terem optado por Medicina, ela preferia que Veneno fosse lançado antes. Ela ainda esclareceu que não irá abandonar as músicas em português, mas que por uma questão de estratégia em sua carreira prefere seguir investido no espanhol, já que também estará como técnica no La Voz.
No vídeo, a cantora canta em espanhol e deixa de rebolar ao som do funk, para mostrar todo seu talento com o reggaeton. A cantora ainda explicou que o clipe foi gravado na Colômbia e que o intuito era falar que a música cura como um remédio enquanto é acompanhada por crianças de diversas partes do mundo.
- Ela não escolhe seu público. Ela é para todo mundo, é universal. Eu resolvi fazer com as crianças, porque eu não só tenho um projeto infantil vindo em um outubro, que é um desenho animado educativo com várias músicas, mas também por acreditar que elas (as crianças) são o futuro do nosso mundo. A música não liga para dinheiro, etnia e nem de você onde você vêm. Juntei várias culturas em nosso clipe e ele foi feito em vários lugares. Eu não canso de assistir, explicou ela durante a live.
Ao colunista Ancelmo Gois, o jornal O Globo, a cantora detalhou sobre a presença das crianças:
- Elas representam a pureza e a tolerância. No clipe, temos uma fumaça que viaja pelos países e chega a cada uma daquelas pessoas. Ela representa a medicina, a cura para qualquer tristeza.
Os ex-apresentadores do programa infantil Bom Dia & Cia, Yudi Tamashiro e Priscilla Alcântara, estão juntos novamente em um trabalho. Mas, dessa vez, sem Playstation. Os dois estão trabalhando no clipe da nova canção de Priscilla, Me Refez, que contará com coreografia de Yudi.
A dupla compartilhou com os fãs, pelas redes sociais, um pouco do processo de gravação do clipe. Yudi publicou uma foto, com a amiga ao fundo e legendou: "Orei, senti, coreografei e passei para Priscilla. Obrigada, meu Deus, por nos permitir trabalhar juntos novamente e fazendo algo para o Senhor".
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Já Priscilla, com seu bom humor costumeiro, revelou nos stories do Instagram como tem trabalhado duro na produção: "Quando esse videoclipe sair eu quero que vocês divulguem para sua mãe, sua avó, até para seus parentes falecidos, porque o tanto que eu sofri pra gravar esse diacho.". Em um storie seguinte, a cantora apareceu esbaforida e disse: "Eu não tenho motivo para estar cansada, eu só dancei um pouquinho". O vídeo está previsto para ser lançado em junho.
“Família não é sangue, família é sintonia”, como já dizia a canção do Planet Hemp; a união nasce a partir de conexões. É sobre isso que trata o novo videoclipe do rapper paraense Bruno B.O. Intitulado “Papo de família", o registro audiovisual conta com a participação dos mineiros Douglas Din e da Família de Rua, nomes importantes da cultura Hip Hop de Minas Gerais, e do paraense Ed Paulo (Cosp Tinta). O vídeo chega à internet nesta sexta-feira (16) e pode ser conferido no canal de Bruno B.O. Assista aqui.
A canção “Papo de família” fala sobre os coletivos Família Sempre pelo Certo (PA) e Família de Rua (MG) serem aliados na construção do projeto nacional Duelo de MCs, importante evento do movimento Hip Hop. “A música é sobre as famílias que encontrei ao longo da minha jornada e como nos sentimos membros destas famílias das ruas”, conta Bruno B.O.
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A fim de remeter à “Golden Era” do Rap, quando na década de 1990 vários artistas experimentaram e inovaram no gênero musical, o videoclipe ganhou imagens com coloração e texturas que eram usadas na época e que são influencias para ambos os coletivos da cultura urbana brasileira. Com direção de Pablo Bernardo, o videoclipe foi gravado no estúdio Giffoni, em Belo Horizonte (MG). Beats e mixagem são assinadas pelo DJ Sérgio Giffoni.
Contemplado pelo programa Natura Musical, com patrocínio da Natura e do programa estadual de incentivo de incentivo à Cultura - Semear, Bruno B.O. gravará seu primeiro DVD, em 2018.
Ed Paulo (Cosp Tinta) – O grafiteiro é integrante do Cosp Tinta, coletivo inicialmente formado por grafiteiros da região metropolitana de Belém e hoje agrega vários segmentos da cultura de rua de nosso Estado, como b-boys, MCs, DJs, arte-educadores e outros. Atualmente integra o projeto musical One Love Sounds.
Família Sempre pelo Certo (PA) – De Belém, o coletivo é responsável pela Batalha da Floresta, eliminatória que elege o representante da região Norte para o Duelo de MCs, em Belo Horizonte (MG).
Douglas Din (MG) – Considerado um dos grandes MCs brasileiros da atualidade, seu caminho se confunde com a história do “Duelo de MCs”, projeto que ocupa o centro de Belo Horizonte desde 2007. Filho das batalhas que ocorrem no palco do Viaduto Santa Tereza, conquistou o vice campeonato da “Liga dos MCs”, em 2009, do “Duelo Sangue B”, da MTV, em 2011, e o título de campeão do "Duelo de M's Nacional", em 2012 e 2013.
Família de Rua (MG) – Promovendo a cultura Hip Hop e o Skate em seus moldes originais, em Belo Horizonte, a Família de Rua surgiu em 2007. Criaram o Duelo de MCs, que nasceu como um encontro informal de amigos se tornou uma das maiores referências da cultura urbana brasileira.
Por Camila Barros, especialmente para o LeiaJá Pará.
Com letra composta por integrantes do movimento 'Direita Ceará', a música “Sou Bolsonariano” ultimamente vem tomando conta das redes sociais. A canção elogia e apoia a candidatura presidencial do deputado federal Jair Bolsonaro.
As imagens foram gravadas em Iguatu, no interior do Ceará e mostram os participantes do movimento cantando a música. O vídeo já foi visualizado cerca de 10 milhões de vezes só no Facebook.
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Nas redes sociais houve discussão, “O nordestino de bem tá com Bolsonaro, compartilhem muito, os esquerdistas estão se incomodando” comemora um internauta. “Foram os mesmos criadores do Fora Dilma” ironizou outro, se referindo à dançinha “Fora Dilma” no protesto de impeachment da ex-Presidente. “Vocês estão acreditando no Messias errado”, critica outro.
Segundo Heitor Freire, que é um dos coordenadores do movimento “Direita Ceará”, Bolsonaro tem conhecimento do vídeo e agradeceu o apoio. Heitor acredita que o deputado federal não replicou o vídeo por um temor que fosse interpretado como propaganda antecipada e ressalta que Bolsonaro não teve envolvimento na produção ou divulgação do vídeo.
Katy Perry lançou na noite da última quarta-feira (20) o clipe de Hey Hey Hey, outro single do álbum Witness, que já conta com os sucessos Chained To The Rhythm e Swish Swish. A cantora apareceu completamente irreconhecível no novo trabalho, com figurinos de tirar o fôlego.
A cantora apareceu interpretando uma versão bem divertida de Maria Antonienta e também no papel de Joana D’arc, guerreira que inspira a rainha a ser uma mulher mais forte e independente. No Instagram, a cantora revelou que é uma de suas músicas mais favoritas do novo álbum, afirmando que a música mostra que apesar de as vezes as pessoas se sentiram vulneráveis na vida, não significa que ela seja fraca e o espírito de luta pode ser encontrado dentro de si mesmo.
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A turnê de Witness chegará ao Brasil em março de 2018, quando ela fará três shows. Dia 14 em Porto Alegre, no dia 17 em São Paulo e dia 18 no Rio de Janeiro.
Anitta lançou, nesta sexta-feira (13), o clipe de sua nova música, Is that for me. A canção é uma parceria entre a brasileira e o DJ sueco Alesso e faz parte do projeto Chek-Mate, no qual a cantora promete um lançamento por mês.
O vídeo de Is that for me foi gravado na Amazônia. Há alguns dias, Anitta já havia compartilhado com seus fãs imagens dos bastidores da produção. Nelas, a artista aparecia entre plantas do tipo vitória-régia e em meio às árvores da floresta. O clipe foi disponibilizado no canal oficial do DJ Alesso, no YouTube.
O aguardado clipe de 'Sua Cara', da cantora Anitta, foi lançado neste domingo (30). O vídeo, gravado no deserto do Marrocos, já tem quase meio milhão de visualizações.
Sandy lançou hoje o clipe para a música "Respirar". Junto a ele, liberou um EP entitulado "Meu Canto", que também é o nome da sua turnê, com algumas músicas inéditas, além de uma previamente lançada, em parceria com Tiago Iorc e cujo o vídeo já possui quase 40 milhões de visualizações.
"Respirar" foi composta por Sandy, Lucas Lima, seu irmão, e Daniel Lopes, integrante da banda Reverseque participou do programa “Superstar”, na edição a qual Sandy foi jurada. A música passa a ideia de superação, coragem, assim como o vídeo, que mostra diferentes pessoas superando desafios cotidianos e foi dirigido por Santiago Paestor.
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Em nota oficial, Sandy declarou: “Fiquei muito contente e animada com o resultado. Agradeço muito à toda equipe, que traduziu em lindas imagens de situações cotidianas a mensagem que pretendíamos passar. Espero que toque o coração de cada um, assim como tocou o meu."
O cantor e compositor Thiago Di Melo irá lançar mais um clipe em dezembro. Após ganhar destaque com o vídeo "Para Sempre", no qual o ator Felipe Titto interpretou um personagem gay, em homenagem ao Dia Internacional do Combate à Homofobia em maio deste ano, o cantor sertanejo realiza parceria com a atriz global Danielle Winits e seu marido, André Gonçalves.
A nova produção, intitulada "Desaparecidos - Minha Vida É Você", mostra o casal sofrendo com o desaparecimento da filha adolescente. Gravado em forma de curta-metragem, o clipe mostra 50 fotos de casos reais de desaparecimentos e tem a intenção de conscientizar sobre os sumiços no Brasil, que chegam a 250 mil por ano. Desses, em média, 40 mil tem menos 18 anos de idade.
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Thiago Di Melo tem 13 anos de carreira, três CD's e um DVD lançados. Fez parcerias com Roberta Miranda, a dupla Marcos e Belluti e gravou a música que é trilha institucional da Globo Minas, chamada "Uai, sô". O trabalho mais recente do cantor, "Para Sempre", alcançou mais de 800 mil visualizações no Youtube.
O canal da youtuber e ex-the Voice Christina Grimmie, assassinada durante uma sessão de autógrafos em junho deste ano, voltou a ser movimentado. Nesta quinta-feira (11), foi postado o clipe da canção “Snow White”, primeira parte de uma minissérie gravada pela cantora em fevereiro chamada “The Ballad of Jessica Blue”.
Brian Teefey, empresário de Grimmie, publicou na página de Facebook da cantora que a série, dividida em quatro partes, faz parte da obra visual baseada no EP lançado também no último fevereiro chamado “Side A”. “Christina filmou esses vídeos em fevereiro com aproximadamente seis horas de coreografia e quatro dias de filmagem antes de sair com a turnê ‘Wildfire’”, conta Teefey, referindo-se à turnê da jovem com a cantora Rachel Platten no início do ano.
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A história do vídeo segue a personagem Jessica Blue em sua jornada para encontrar um caminho na vida e voz própria. Os próximos vídeos das canções “Anybody’s You”, “Deception” e “Without Him” serão lançados, segundo posts de Brian no YouTube e Facebook, nos dias 18 e 25 de agosto e 1º de setembro nos canais de Christina.
O vídeo, dirigido por King Hollis do Media 13 Studios, já tem mais de 385 mil visualizações no YouTube e outras 580 mil no Facebook.
O Studio 8, quadro da TV Unama que revela talentos musicais, apresenta o talento do aluno de Publicidade e Propaganda Matheus Mello, no embalo do rock anos 80.
O Studio 8 busca divulgar o trabalho de alunos e ex-alunos da Universidade da Amazônia. Toda semana um estudante é selecionado e convidado para gravar um mini vídeoclipe.
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Matheus Mello canta "Terra de Gigantes", um dos maiores sucessos da banda Engenheiros do Hawaii. A música faz parte do álbum "A Revolta dos Dândis", lançado em 1987.
O rapper americano Kasper Knight causou grande polêmica após postar um vídeo no qual aparece dando um tiro nele mesmo. Na última sexta (22), o cantor publicou em seu perfil do Facebook o vídeo que, segundo ele, seria um experimento para um de seus próximos trabalhos. A publicação rapidamente viralizou e o transformou em notícia ao redor do mundo.
Na postagem, Kasper explica que a cena deveria compor seu próximo clipe e, como não conseguiu alguém disposto a filmar a 'façanha', resolveu fazer o vídeo sozinho. Nas imagens, ele aparece sentado no banco traseiro de um carro, usando protetores nos ouvidos. Após o disparo, o rapper chega a derrubar a câmera, mas retoma a filmagem rapidamente e comenta: "Eu não ligo pra nada mesmo. Eu engoli a bala. Se eu morrer, não importa". Ele conversa com alguém - possivelmente o condutor do veículo - os dois riem enquanto o cantor sangra.
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Ainda no post, Knight conta que já havia sido baleado em outras duas ocasiões e que desta vez, a dor ganharia uma nota "4 de 10, na escala". Num vídeo posterior, o cantor aparece mostrando o machucado após o tiro e brincando com um outro tipo de revólver. No perfil de Kasper, ele aparece segurando armas em algumas fotos. Curiosamente, uma de suas músicas se chama Todas as vidas importam (All lives matter).
No mês de agosto, a capital pernambucana irá sediar uma nova capacitação da Jornada Adobe. O treinamento Gravando Bandas com DSLR será ministrado pelo produtor audiovisual Derik Borba. As aulas serão realizadas entre os dias 6 e 8 de agosto, no Teatro Marco Camarotti, no SESC Santo Amaro.
O curso tem carga horária total de 30h e irá abordar as técnicas utilizadas para as gravações de videoclipes com câmera digital DSLR. Os alunos ainda vão aprender técnicas avançadas sobre iluminação. Os participantes receberão certificado oficial da Adobe. O valor do investimento é de R$599. As inscrições podem ser efetuadas até o dia 5 de agosto
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Serviço
Gravando Bandas com DSLR
De 6 a 8 de agosto l
Teatro Marco Camarotti (R. Treze de Maio, 455 - Santo Amaro,)
A banda pernambucana N’zambi está prestes a lançar o seu novo clipe. Após o lançamento do vídeo da música Pra Verdade Estremercer, o grupo de reggae investiu em uma nova produção. O hit Dale Lôko, de autoria do rapper Tiger, que integra o álbum poder simbólico do autor.
A N’zambi fez uma adaptação da música, que poderá ser vista no novo vídeo clipe dirigido por Buguinha Dub. Quem quiser conferir uma prévia do que vai rolar, o grupo disponibilizou no youtube o making of da música.
