[@#galeria#@]

Na década de 1950, os movimentos artísticos, no Brasil, foram marcadas pelo manifesto concretista (“Plano Piloto”, 1958), que procurava aspectos da urbanização para propor uma poesia experimental e vanguardista, declarando o fim do verso como unidade rítmica e reconhecendo o espaço como elemento estrutural. Na época, o movimento influenciou diversas áreas criativas - na música, com a Tropicália, e até na arquitetura, com a construção de Brasília.

É nessa fonte que o artista paraense Jeyson Duarte (33 anos) encontra inspiração para criar o projeto “Poesia em Concreto”, que está em exposição na Galeria Theodoro Braga, no Centur. O projeto foi o primeiro lugar entre os contemplados pelo Seiva - Programa de Incentivo à Arte e à Cultura, da Fundação Cultural do Estado do Pará.

Essa é a terceira mostra individual de Jeyson e é resultado de dois anos de pesquisas sobre técnicas, temas e modo de fazer para chegar ao que será apresentado para o público. “A ideia inicial do projeto era utilizar elementos da própria construção civil aliados a técnicas artísticas para criar um link entre o espaço urbano que temos hoje, o que sonhamos ter no futuro e tudo que é considerado passado ou obsoleto, levantando questionamentos sobre o meio ambiente urbano”, conta Jeyson.

Desde o início da carreira o artista se dedica às artes urbanas, tendo no grafite um dos suportes principais para seus projetos. Em 2012, ele expôs o projeto "Photograff", que misturava técnicas de fotografia pinhole (feitas com câmeras de tinta spray) e grafite. Já para o “Poesia em Concreto” ele se vale de técnicas como o stencil e a serigrafia para construir peças coloridas que foram usadas em cincointervenções urbanas.

Foram cerca de 600 peças produzidas manualmente pelo artista e que compõem murais espalhados por Belém. Feitas de concreto, retratam os vários tipos de uso e ocupação da cidade. “O cenário urbano precisa de atenção, precisamos lembrar a todos que as cidades são espaços de vivência e sobrevivência dos seres humanos e portanto devemos atentar para a importância da gestão urbana no cotidiano dos cidadãos, nas condições de produção de moradia e nas condições de sustentabilidade”, finaliza o artista.

Serviço 

Exposição “Poesia em Concreto”

Visitação: até 31 de agosto.

Horário: 8h às 18h, segunda a sexta.

Entrada gratuita.

Por Thalía Araújo

Uma atividade realizada em uma colônia de férias na Sociedade Hípica de Brasília está gerando revolta nas redes sociais. É que um cavalo branco foi utilizado como tela de pintura para que as crianças colorissem. O animal foi todo rabiscado e pintado. 

A foto viralizou nas redes sociais após uma postagem da advogada e ativista Ana Paula Vasconcelos. "Enquanto tentamos educar as crianças para que tenhamos uma sociedade mais consciente, que saibam respeitar todas as formas de vida, nos deparamos com uma coisa absurda dessas", escreveu. A publicação já recebeu mais de 28 mil compartilhamentos e 11 mil comentários. "Falta de respeito", escreveu uma pessoa. "Mesmo que alegem tinta especial para esse tipo de pintura, isso é desumano", desabafou outra.

Fiscais do Instituto Brasília Ambiental (Ibram) e do Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis (Ibama) foram acionados e vistoriram o local no domingo (22). Eles disseram que não encontraram, inicialmente, indícios de maus-tratos, visto que o cavalo foi lavado após a chegada da equipe, e a tinta foi facilmente removida. . A fiscalização também notificou os responsáveis a apresentarem o programa pedagógico. Apenas depois disso o Ibama tomará uma decisão sobre o caso.

Segundo o responsável pela colônia de férias, José Cabral, o objetivo da atividade era fazer com que crianças que têm medo de animais de grande porte conseguissem se aproximar e fazer carinho no bicho. "Todas as nossas atividades são pensadas em conjunto com uma coordenadora pedagógica. A tinta é atóxica, não faz mal para a pessoa e nem para o animal", disse em entrevista ao Correio Braziliense.  "Esses bichos, para mim, são as coisas mais importantes. Eu estou sendo crucificado equivocadamente. Isso realmente é extremismo da internet", completou.

Samuel d'Saboia, de 20 anos, é um artista plástico de Pernambuco que sonha em levar suas obras para outros lugares. Conhecido como Sarmurr, o jovem levantou um movimento na internet para custear suas despesas em Atlanta e Nova York, onde foi convidado para expor as pinturas.

Batizado de "afropresentismo", termo que fala sobre a vida do negro vivida em ascensão no futuro, o trabalho de Sarmurr está disponível para venda através de pedidos feitos pelo Instagram.

"As encomendas são feitas após um orçamento, podendo definir tamanho, se será tela aberta ou fechada, e uma conversa que combine o pensamento do cliente e minha liberdade criativa", comunicou o pernambucano, através de um aviso fixo nos Stories da rede social.

Na última quinta-feira (28), o cantor paulista Thiago Pethit entrou na corrente para divulgar o trabalho de Sarmurr, fazendo com que o rapaz consiga rapidamente o valor de R$ 20 mil para levar o seu talento aos norte-americanos.

A Prefeitura de Jaboatão dos Guararapes, município da Região Metropolitana do Recife, divulgou, nesta segunda-feira (25), a abertura das inscrições para cursos gratuitos nas áreas de estética e pintura. Os interessados têm até a próxima quinta-feira (28) para realizar o procedimento, exclusivamente, pelo site da prefeitura.

As oportunidades são para qualificações em corte de cabelo e escova, manicure e pedicure, depilação, técnica de relaxamento, designer em sobrancelhas e pintura em pano de prato. Ao total, são oferecidas 25 vagas para cada curso, sendo duas delas reservadas às mulheres atendidas pelo Centro de Referência Maristela Just, duas destinadas ao público LGBTQI+ e outras duas a mulheres negras.

Para concorrer às vagas, os interessados devem ser maiores de 18 anos e ter cursado o ensino fundamental. O resultado será divulgado no dia 2 de julho, no site da prefeitura.

Os selecionados devem apresentar RG, CPF, comprovante de residência e escolaridade, no período de 3 a 4 de julho. O início das aulas está previsto para o dia 9 de julho, na carreta-escola do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac), instalada no estacionamento do Palácio da Batalha, em Prazeres.

LeiaJá também

--> Senac oferece curso de férias para crianças e adolescentes

--> Prefeitura na RMR oferece curso gratuito no Senai

Remover uma arte impregnada na pele não é novidade, principalmente quando a pessoa decide substituí-la pelo simples fato de se modernizar. Os sinônimos negativos que uma tatuagem depositava na vida de uma pessoa abriram caminhos para a diminuição de críticas e acusações, sem contar nos olhos tortos quando alguém surgia do lado com uma pintura rabiscada. O que era visto como empecilho aos olhos dos empregadores, hoje, tornou-se normalidade dentro do mercado de trabalho.

Com a chegada do dia dos namorados na próxima terça-feira (12), chamar a atenção do cliente para adquirir os produtos através de serviços oferecidos com criatividade é imprescindível para qualquer empreendedor. O tatuador Gabriel Batinga, de 23 anos, decidiu focar no seu público. Em uma publicação no Facebook, Gabriel vem divulgando desde o começo da semana uma promoção encorajadora: cobrir o nome de um ex-amor.

A promoção batizada de "Cobertura dos Namorados", ideia construída com a namorada, traz um desconto de 40% para quem deseja esquecer de uma vez por todas o romance do passado. "Eu gosto sempre de cobrir tatuagem. Eu estava falando com a minha namorada de como fazer uma promoção para atrair o cliente, para gerar visualização. Falei que tinha que ser uma coisa com o dia dos namorados e que as pessoas achem engraçado", explicou.

 Para que o arrependimento não bata à porta no dia a dia, visualizando na pele o nome de uma pessoa com quem prometeu juras de amor, segundo Betinga, seguir em frente é a solução. "Acontece, bastante, de muita gente errar na vida, mas não é bom cometer o erro duas vezes”, alerta o pernambucano. 

Depois que o anúncio foi feito na rede social, Gabriel Batinga teve a oportunidade de cobrir uma tatuagem com o nome de pessoa no corpo de uma mulher, e afirma que o desenho de flores é o ideal nesse caso para que o passado seja totalmente esquecido.

O prefeito do Rio, Marcelo Crivella (PRB), mandou pintar de cinza e bege todas as fachadas dos 150 prédios e casas da Rocinha, na zona sul, que ficam de frente para a Autoestrada Lagoa-Barra. Ao jornal O Estado de S. Paulo, moradores reclamam que, além de apagar o colorido típico da comunidade, a intervenção é, literalmente, de fachada, porque não resolve problemas reais, como esgoto ao ar livre, acúmulo de lixo e falta de iluminação. Sem falar da guerra entre facções e polícia que, há nove meses, trazem tiroteios à comunidade.

Em setembro, em visita à Rocinha, o prefeito disse que a comunidade precisava de "um banho de loja", causando revolta entre moradores. "A ideia é que, quando passem pela Lagoa-Barra, as pessoas olhem para cá e tenham a ideia de uma comunidade arrumada, bonita, de um povo trabalhador", disse o prefeito, em março, em entrevista à página Rocinha Alerta, de notícias da comunidade.

Para Ocimar Santos, da ONG Rocinha.org, há problemas muito mais sérios na comunidade. "Não vou dizer que um 'banho de loja' na fachada que está suja é ruim, mas não é prioritário."

O jornalista Eduardo Carvalho, que mora na Rocinha, concorda. "Beira a ingenuidade, mas, na verdade, é preconceituoso pensar que precisamos do aval de quem passa pela Autoestrada para sermos considerados trabalhadores, para não sermos vistos como bandidos."

A Prefeitura informou que a intervenção começou em 18 de março e faz parte de pacote mais amplo de melhoria. A pintura, orçada em R$ 1,2 milhão, deve durar ainda seis meses. "Não se trata apenas de embelezamento", justificou a Secretaria Municipal de Urbanismo. "Atende a um pedido de ajuda dos moradores para reparar marquises e fachadas deterioradas com risco a pedestres."

Anitta surpreendeu a todos ao aparecer loira. A cantora já tem data certa para mudar de visual novamente. Segundo informações do jornal Extra, a nova cor da cantora foi uma parceria com uma marca de produtos para o cabelo.

A artista, inclusive, passará o Carnaval loira e ficará assim até abril. Ela não revelou, no entanto, qual será a nova cor após este período.

A pintura "Salvator Mundi", atribuída a Leonardo da Vinci, tornou-se a obra de arte mais cara da história ao ser leiloada por US$ 450 milhões (cerca de R$ 1,5 bilhão) na noite desta quarta-feira (15) em Nova York.

O quadro de cerca de 500 anos retrata Jesus Cristo como salvador do mundo e é a única pintura do gênio italiano que pertence a uma coleção particular. Estima-se que ela tenha sido pintada após 1505, cerca de 15 anos antes da morte de Da Vinci - que ocorreu em 1519.

A peça já havia sido leiloada, em 1958, por "apenas" R$ 10 mil porque era considerado que a pintura havia sido feita por um dos aprendizes do italiano - e não por ele. Até hoje, especialistas têm dúvidas sobre a autoria da obra.

Historiadores acreditam ainda que o quadro pertencia à coleção do rei Carlos I, nos anos 1600, e ela voltou ao "conhecimento público" em 2005. E, antes de ir para o leilão em Nova York, ela pertencia ao russo Dmitry Rybolovlev, que havia pagado US$ 127,5 milhões (R$ 420,7 milhões) em 2013 pela peça.

A casa de leilões Christie's havia estimado um valor mínimo de US$ 100 milhões (R$ 330 milhões) para a obra. Assim que a venda foi finalizada, aplausos foram ouvidos entre os participantes do leilão, mas o nome do comprador não foi anunciado.

Até ontem, a obra de arte mais cara a ser leiloada era o quadro "Interchange", de Willem De Kooning, vendido em setembro de 2015 por US$ 300 milhões. (R$ 990 milhões). 

Da Ansa

A era digital também está transformando os museus, como o MOMA de Nova York, que aposta em suprimir as hierarquias da arte e conectar todas as formas, da pintura à "performance", explicou o diretor da instituição, Glenn Lowry.

Lowry viajou a Paris na semana passada, assim como farão em breve 200 obras do seu museu - de Cézanne a Warhol e Signac -, que serão exibidas na Fundação Louis Vuitton, em uma mostra inédita e possível porque o MOMA se encontra em plenas obras de ampliação.

A transformação do Museu de Arte Moderna de Nova York, concebido nos anos 1930 por seu primeiro diretor, Alfred Barr, como "um torpedo" se movendo com o tempo, será também um reflexo desta adaptação à revolução digital.

"Com o mundo analógico, pensávamos de forma más compartimentada, estruturada", mas atualmente "tudo gira em torno às conexões em rede, as hierarquias colapsaram", e "começamos a olhar a arte e a experimentá-la de outra forma", disse Lowry à AFP.

Pintura, escultura, filmes, obras de design, videogames, emoticons... todas as formas de expressão convivem e interagem, em busca de novos sentidos.

- Jovens com perguntas -

"Também não tratamos as performances como algo isolado. Os novos espaços dedicados a estas são parte integral da nossa coleção", explicou Lowry.

"Embora se possa pensar que atraem sobretudo aos jovens, o público é muito diverso. Há pessoas para as quais as performances eram parte de suas vidas nos anos 1960-1970, quando saíamos todos para a rua".

Lowry, diretor do MOMA desde 1995, admite que embora o emblemático museu se dirija a todos os públicos, abriga "um interesse especial pelos jovens, porque eles pensam diferente".

Um museu "gera perguntas, permite iniciar conversas sem oferecer uma resposta definitiva, e os jovens costumam se sentir muito confortáveis neste tipo de ambientes".

Para Lowry, as novas gerações, apesar de estarem conectadas permanentemente aos seus telefones celulares, "se movem muito" e vão atrás "dos acontecimentos".

- "Nunca há dinheiro suficiente" -

A ampliação do MOMA, cuja inauguração está prevista para 2019, permitirá passar de 12.000 a 17.000 m2. Um dos seus principais objetivos é revalorizar sua coleção permanente, visto que, como "acontece na maioria dos museus do mundo", as estrelas são as exposições temporárias.

"Queremos que nossa coleção permanente seja uma exposição temporária em permanência. Trocá-la com muita frequência, a cada quatro meses, e nos esforçarmos tanto para promovê-la quanto as temporárias", explicou Lowry, que lamenta que o público não veja obras-primas ao visitar só as mostras.

O MOMA recebeu, nos últimos tempos, doações milionárias de vários mecenas - David Geffen, Steven Cohen e Ken Griffin, principalmente -, mas para Lowry, o dinheiro "nunca é suficiente".

"Não podemos fazer nem uma fração do que queríamos fazer. Estamos constantemente buscando dólares", assegurou, defendendo também o preço de 25 USD da entrada.

"Não recebemos nem um dólar do Estado, nem da cidade nem do governo federal", e ainda assim, as diferentes fórmulas do MOMA permitem que "um terço de nossos visitantes entrem de forma gratuita".

Por este motivo, descarta também que o MOMA possa abrir em outro país, como o Louvre de Abu Dhabi, que será inaugurado no próximo 11 de novembro.

"Já é complicado demais com um museu", indica.

- O MOMA e Trump -

Embora não seja um "museu político", o MOMA reagiu quando o presidente Donald Trump proibiu, no início do ano, a entrada aos Estados Unidos dos cidadãos de vários países muçulmanos, exibindo obras de artistas dessas nações.

"Este decreto foi um golpe contra os valores do nosso museu, criado por imigrantes" e "queríamos demonstrar ao nosso público e a nossos artistas que estamos aqui e que isto não vai mudar".

Perguntado sobre se o museu reagirá também ao fim da proteção legal de 800.000 imigrantes que chegaram aos Estados Unidos quando eram crianças, decretado esta semana por Trump, Lowry indicou que o problema dos "dreamers" é "diferente" e que o museu "não pode reagir todas as vezes, porque senão estaria completamente sobrecarregado".