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O festival Rock Rio Guamá chegou à sua 10ª edição. De 12 a 15 de dezembro, mais de 15 bandas autorais se apresentaram nos palcos da beira do rio da Universidade Federal do Pará (UFPA). Também houve exibição de documentários, pocket shows, palestras, bate-papos e mostras culturais.

O Rock Rio Guamá é um festival que surgiu em Belém, a partir da iniciativa de estudantes, produtores e artistas locais, na década de 80. O evento, que foi batizado em alusão ao festival Rock in Rio, tem o objetivo de valorizar e dar espaço ao trabalho das bandas paraenses. Artistas que vão do rock, rap ao carimbó se apresentaram durante os quatro dias de festival.

A banda paraense Steamy Frogs, que tocou na noite do dia 14 no Rock Rio Guamá, iniciou a carreira no ano de 2015, com o propósito de trabalhar somente músicas autorais. Influenciada pelo rock progressivo dos anos 70, a banda também bebeu na fonte da neopsicodelia de bandas contemporâneas, como Tame Impala e MGMT.

O vocalista e guitarrista da Steamy Frogs, Lucas Castanha, afirmou que tocar no Rock Rio Guamá foi a realização de um sonho. “Eu frequento o festival desde 2007, e ver a cena underground paraense crescendo é muito bonito. Participar disso lá em cima dos palcos é um sonho que eu não esperava que fosse acontecer tão cedo”, disse.

A banda é formada por Lucas Castanha (vocal e guitarra), Tiago Ribeiro (baixo), Lucas Armstrong (bateria), Olavo Nascimento (guitarra) e Felipe Mendes (teclado e sintetizadores). O quinteto já lançou dois singles: “Levantei”, gravado no Abbey Monsters Studios, em Belém, e “Trubal”, gravado de forma independente. Os dois singles estão disponíveis nas plataformas digitais.

No dia 15, a banda Cérebro de Galinha, headliner do palco principal, fechou a noite de apresentações e encerrou a 10ª edição do Rock Rio Guamá. Formado em 2013, em Marabá, o trio composto por “Torrada” (guitarra), “Cego” (vocal) e “Suco” (bateria) viajou pela primeira vez a Belém, para se apresentar no festival. A banda de hardcore, com influências de Sepultura, Ratos de Porão, Delinquentes e Surra, já gravou mais de cinco singles.

O guitarrista Torrada afirmou que a expectativa de tocar no Rock Rio Guamá foi a melhor possível. Segundo ele, os festivais precisam ser valorizados. “Festival é festival, e precisam acontecer em todos os lugares, pois promovem bandas autorais, além da união da cena”, pontuou.

O estudante Richard Carvalho, que acompanhou o festival pela terceira vez, contou que houve uma grande evolução na organização do evento. Segundo Richard, o Rock Rio Guamá é importante porque fornece espaço a artistas independentes. “As primeiras bandas de Heavy Metal do Brasil foram criadas aqui no Pará, mas isso é amplamente desconhecido pelo público. Dar espaço pra galera independente vir aqui e mostrar seu som é fundamental”, finalizou.

Por João Paulo Jussara.

Muito se fala de boybands de sucesso como Beatles, Backstreet  Boys e One Direction e seus sucessos avassaladores. No entanto, não são só os grupos masculinos que bombam na cena musical. Muitos grupos formados exclusivamente por mulheres já se tornaram marcos na cultura pop e, mesmo depois do seu fim, repercutem e influenciam ouvintes até os dias atuais. Nesta lista, o LeiaJá separou algumas das bandas femininas mais famosas tanto no cenário internacional quanto no nacional. Confira:

Spice Girls

As Spice Girls foram o grupo feminino de maior sucesso nos anos 1990 e até hoje são consideradas um marco para a cultura pop. O grupo surgiu na Inglaterra e era formado por Emma Bunton, Geri Halliwell, Melaine B, Melaine C e Victoria Beckham. A girlband estourou de vez com o single ‘Wannabe’, um clássico da banda britânica e sua música mais conhecida. O grupo lançou 4 álbuns, sendo que um deles, o ‘Spice’, se tornou o álbum mais vendido de todos os tempos por um grupo formado só por mulheres. Em 2001, se separaram.

Rouge

A banda surgiu no show de talentos Popstar, transmitido pelo SBT, em 2002, formado originalmente por Aline Wirley, Fantine Thó, Karin Hills, Patrícia Lissah e Lu Andrade. O primeiro álbum do grupo vendeu mais de 2 milhões de cópias no Brasil e o grupo chegou a ser considerado uma versão brasileira das Spice Girls. O maior hit do Rouge até hoje foi a música ‘Ragatanga’, uma febre desde o momento em que foi lançada. As meninas desfizeram a formação em 2005, mas, em 2017, voltaram com uma turnê especial.

Destiny’s Child

Formado em Houston, o grupo que revelou Beyoncé surgiu na década de 1990, quando lançou hits como ‘Bills, Bills, Bills’ e ‘Say My Name’, dois dos maiores sucessos da banda. Depois, emplacaram ainda ‘Survivor’ e ‘Bootylicious’. Em 2002 o grupo começou a se desfazer e as integrantes anunciaram seus projetos individuais.

Pussycat Dolls

O grupo fundado pela coreógrafa Robin Antin, em 1995, surgiu inicialmente como uma trupe burlesca na cidade de Los Angeles. As Pussycat Dolls já tiveram diversas formações, mas a época de ouro começou em 2005 com o lançamento do álbum ‘PCD’. Apesar das críticas aos vocais quase exclusivos de Nicole Scherzinger, o álbum foi muito bem nas paradas e lançou grandes hits como ‘Don’t Cha’ e ‘Buttons’. Em 2008, com o álbum ‘Doll Domination’ a banda seguiu no seu auge, com sucessos como ‘When I Grow Up’.

Fifth Harmony

A formação surgiu  em 2012 nos Estados Unidos durante o reality show The X Factor, com o nome inicial de 1432. Na competição, as meninas terminaram como terceiras colocadas, mas alcançaram um grande sucesso. Originalmente composta por Ally Brooke, Normani Kordei, Lauren Jauregui , Dinah Jane e Camila Cabello, a banda chegou ao auge em 2015 com o single ‘Worth It’, e depois vieram outros como ‘Work From Home’, antes da saída de Cabello, em dezembro de 2016. Atualmente, o grupo segue como um quarteto, e o primeiro single lançado na atual formação foi ‘Down’.

Little Mix

O girlgroup é formado por Jade Thirlwall, Jesy Nelson, Leigh-Anne Pinnock e Perrie Edwards. Elas se juntaram em 2011, durante o The X Factor britânico e foram o único grupo a vencer  competição. Seu álbum de estreia, DNA, ficou entre os 10 mais vendidos das paradas, um feito não alcançado desde as Pussycat Dolls. Entre os maiores sucessos da banda estão ‘Black Magic’ e ‘Shout Out To My Ex’.

TLC

As TLC foram um grupo americano que surgiu na década de 1990. As meninas começaram a ganhar notoriedade com a música ‘Ain’t 2 Proud 2 Beg’, que as alçou ao sucesso mundial. Tudo ia bem até que Lisa ‘Left Eye’ Lopes, uma das integrantes junto com Tione ‘T-Boz’ Watkins e Rozonda ‘Chilli’ Thomas, morreu em 2002, em um acidente de carro. Três anos depois, ainda abalado com a tragédia, o grupo anunciou seu fim.

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A dupla russa era formada por Yulia Volkova e Lena Katina, e seu nome era um acrônimo para ‘Essa Ama Aquela’. A imagem das duas foi explorada para vender a relação entre duas garotas lésbicas, que foi o que deu destaque ao duo. Seus principais sucessos são ‘All The Things She Said’, lançada em 2002, e ‘All About Us’, que veio três anos depois, em 2005.

Paquitas

As Paquitas surgiram como assistentes de palco e dançarinas de Xuxa Meneghel. Elas apareciam no programa da apresentadora e também a acompanhavam em seus shows. Devido ao sucesso, foram lançados como um grupo independente da rainha dos baixinhos e lançaram músicas como ‘Fada Madrinha (É Tão Bom)’. As meninas eram escaladas na pré-adolescência, por volta dos 10 aos 15 anos, e deixavam o grupo no início da vida adulta, entre os 17 e os 20 anos.

Supremes

A formação surgiu em 1959 e elas tiveram muito sucesso na época de 60, sendo o mais famoso grupo musical negro na época.  O sucesso das Supremes serviu para pavimentar o caminho de futuros nomes de sucesso da música soul e R&B. A banda era formada por Florence Ballard, Diana Ross e Mary Wilson, e teve diferentes configurações ao longo de sua existência, que durou até 1977. Entre suas músicas de sucesso está ‘Stop, In The Name Of Love’.

As Meninas

A girlband baiana se formou em 1997 e cantava axé pop e swingueia. Originalmente o grupo era formado por Carla Cristina nos vocais principais e  Angélica e Cibele, Fernanda Barbosa, Jujuba, Ratinha, Titi e Dilmara. O maior sucesso das Meninas foi a música chiclete ‘Xibom Bombom’, lançada em 1999.

O Brasil é um dos 10 maiores consumidores da música rock no mundo, segundo uma avaliação da plataforma musical Deezer. O ritmo é tão amado no país que ganhou até um dia para chamar de seu. O 13 de julho foi escolhido por Phil Collins para ser o Dia Mundial do Rock. Em 1985, o cantor batizou a data depois de ter tocado nas duas cidades do marcante festival Live Aid (Londres e Filadélfia).

Por aqui, a data se popularizou quando rádios de São Paulo dedicadas ao ritmo começaram a anunciar em sua programação o 13 de julho como sendo especial para os roqueiros. Com o tempo, os ouvintes abraçaram a ideia e o dia se tornou popular em todo o país.

Mesmo não estando mais em seu auge, esse gênero musical ainda coleciona inúmeros fãs das mais diversas vertentes. Suas letras e sons atravessam gerações desde os anos 1950, época do seu surgimento, e até hoje mantêm um público fiel. Lucas Reis, guitarrista da banda pernambucana Diablo Moto, justifica essa imortalidade: “O rock é a melhor forma de sentir e transmitir todo tipo de energia sem preconceitos, sem barreiras, sem nenhum tipo de trava social que existe”, e conclui:  “É talvez a melhor forma de passar certos tipos de ideias que vão de encontro com o óbvio, o socialmente aceito e o politicamente correto”.

Jarbas Brandão, de 49 anos, é outro fã desse gênero musical marcante, e relata o que o atraiu: “Curtir rock, gostar de rock de maneira geral é ser uma pessoa que tem atitude, personalidade, que quer buscar a felicidade, diversão, conhecimento, amizade, não importa a idade... O rock simboliza tudo isso”, e completa “Ele tem letras mais agressivas que tratavam de coisas atuais, problemas da sociedade, etc.”

A NOVA GERAÇÃO DE FÃS

Para os fãs mais jovens, os motivos que fizeram com que o rock os conquistassem não se diferem tanto da geração anterior de roqueiros. Renata Vasconcelos, estudante de jornalismo de 19 anos, é uma das representantes desses fãs mais jovens, e conta que desde muito nova já achava o ritmo fascinante, e que se atraiu por conta das longas letras muitas vezes reflexivas, além do destaque que o baixo e o violão recebem nas músicas.

Eber Pimenta, que além de ser um amante dessa música faz também parte dela, definiu: “O rock é uma religião, vamos colocar assim, da liberdade, da crítica, da rebeldia, do seu próprio jeito de ser. [...] Ele fala das coisas importantes da vida de uma forma crítica, mas sem perder aquela coisa do ‘sexo, drogas e rock e roll’”. O estudante de 22 anos é vocalista da banda Gelo Baiano, formada em 2011, e tem como inspiração para suas composições grandes nomes como Anthony Kieds, Alex Turner, Humberto Gessinger e Rodrigo Amarante.

“O que me fez entrar nisso foi aquela vontade de querer ser como meus ídolos, querer fazer parte daquela história, fazer meu produto, meu material”, conta ele, que ressalta ainda a importância das novas e antigas bandas nacionais continuarem propagando o ritmo para a geração atual, para que esse ritmo nunca morra.

O DECLÍNIO DO ROCK

Apesar de resistir à passagem de décadas, se mantendo atual e ainda cativando novos públicos, o ritmo já não tem a mesma força de antes. Se na década de 80 o Brasil respirava o rock, atualmente o gênero perdeu espaço para estilos como o sertanejo e o forró, que vem ganhando força de norte a sul no país. "A verdade é que o público hoje não quer saber muito de rock. Aí a gente entra naquela discussão... Será que o rock morreu?  Eu, particularmente, acho que ele nunca vai morrer, mas também nunca mais terá a força que já teve décadas atrás", ressalta Eber Pimenta.

Jarbas Brandão compartilha do mesmo sentimento, e chama atenção para o fato de não haver tantos lugares para quem ainda curte esse tipo de música. "Infelizmente [em Recife] nós não temos muitos locais dedicados ao rock n’ roll por conta de uma série de fatores. A gente não tem muita oportunidade de criação de espaço por aqui. Tem alguns festivais e algumas festas, mas a coisa fica muito no underground, não muito conhecida", lamenta. 

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As bandas de heavy metal brasileiras Krisiun e NervoChaos foram retidas no Aeroporto Internacional Hazrat Shahjala, em Bangladesh, na madrugada desta terça-feira (9). Em seu perfil no Instagram, o guitarrista da banda Krisiun anunciou o cancelamento dos shows por conta do imprevisto. Os grupos foram liberados a tempo de se apresentar, mas as autoridades locais resolveram cancelar os shows. 

Segundo o UOL, um dos integrantes da banda, Lauro Bonometti, disse no seu Facebook que ambas as bandas foram taxadas como satânicas pelas autoridades do país de maioria mulçumana, e por esse motivo haviam sido barrados e tido seus passaportes retidos na Policia Federal. Ainda segundo o vocalista, eles chegaram a passar 8h no aeroporto sem previsão para saírem. 

De acordo com a assessoria, eles contaram com uma "imensa ajuda" do Consul brasileiro em Bangladesh, e já foram liberados do aeroporto. As bandas estão agora em um hotel, ainda no mesmo país.

Krisiun e NervoChaos estão em turnê internacional e já haviam feito shows na Indonésia e em Singapura antes de chegar à Bangladesh. Os próximos shows das bandas estão marcados para o dia 12 de maio, na Mongolia.

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Músicos de banda independente que buscam gravar primeiro disco e até mostrar seu trabalho ao público poderão participar da ‘Batalha de Bandas’ do Shopping Recife, localizado na Zona Sul do Recife. A ação abre inscrições a partir do próximo dia 27 de março e consiste em promover uma disputa musical, onde o vencedor será contemplado com o prêmio de R$ 10 mil e ganhará a gravação do primeiro álbum.

Em sua segunda edição, o evento conta com a parceria da UNINASSAU e acontece no Terraço de Eventos do centro de compras. Para participar, a banda deve conter no mínimo três integrantes, efetuar a inscrição por meio da página oficial do concurso, enviando um link (do Youtube ou Vimeo) com vídeo executando a canção, bem como foto oficial da banda.

Ao todo, 10 grupos irão disputar as quartas de final. Dois deles serão escolhidos pelo público por meio de votação online e oito pela comissão julgadora. De acordo com a gerente de Marketing do Shopping Recife, Renata Cavalcanti, no ano passado cerca de 300 bandas se inscreveram em pouco mais de uma semana e a expectativa é que a disputa deste ano seja maior.

O evento conta ainda com oficinas musicais e workshops gratuitos, aplicação de tatuagem de henna, espaço Just Dance, além de lojinha de air brush, onde durante as batalhas, o público poderá personalizar e comprar camisas do evento ou personalizar com as marcas das bandas finalistas preferidas.

Serviço

Batalha de Bandas Shopping Recife

Inscrições a partir de 27 de março até 5 de abril

www.shoppingrecife.com.br/batalhadebandas

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Casais de namorados, grupo de amigos, gente da mesma família e até mesmo pessoas desacompanhadas se reuniram para aproveitar a segunda edição do BB Festival de Blues e Jazz, realizado no Parque Santana, no bairro de Casa Forte, na Zona Norte do Recife. O evento promove, neste sábado (1º), um encontro com grandes nomes dos estilos musicais, como Hamilton de Holanda, Uptown Blues Band e Maria Gadú, em show com participação de Tony Gordon, entre outros.

Os espectadores, no geral, esperavam pela atração principal: Maria Gadú, que sobe ao palco às 20h30. Fã da cantora, a estudante Luana Farias, de 20 anos, veio de Olinda para prestigiar a artista. “Sou muito fã dela e um evento como esse é uma oportunidade única”, conta. Acompanhando a namorada Luana, o estudante Raul Aureliano, 24, pontua que encontros com esses tipos de estilos musicais são raros no Recife. “A cidade precisa de mais eventos como esse, aqui não tem muito disso, desse tipo de cultura”, afirma. 

Por ser realizado ao ar livre, o festival também atraiu pais e filhos para assistir aos shows. A funcionária pública Franci Gomes trouxe os pequenos Briza, 11, e Luiz Gotam, 9, para aproveitar a tarde no parque ao som de jazz e blues. “Trouxe eles para conhecer o estilo musical, já que sou muito fã de jazz. Eu achei ótima a iniciativa de trazer um evento como esse para cá, é uma maneira diferente de aproveitar o sábado com as crianças”, comenta Franci, que veio do bairro do Cordeiro, na Zona Oeste do Recife, para prestigiar os shows.

Também aguardando a apresentação de Maria Gadú, o casal Magda Jatiara, 35, e Manoel Soares, 30, aprovou a iniciativa do evento. “É disso que o Recife precisa, de eventos mais culturais como esse”, apontou Soares. “Além disso, chama mais atenção para o parque, que estava esquecido e sem a movimentação que poderia ter”, completou Magda.

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Em 1969, a paz e o amor eram cantados (e vividos) no festival Woodstock, na cidade de Bethel, em Nova York. Grandes nomes da música, como Janis Joplin, Grateful Dead e The Who, subiram no palco do festival, que durou quatro dias. Na época, o sentimento de contracultura contra a guerra do Vietnã estava à flor da pele, e o desejo de paz era o mote das apresentações.

Tomando como inspiração esse famoso festival, Renata Del Pinho, junto com outros colaboradores, decidiu fazer, em Belém, o “Woodstock, Old and New Festival”, que terá 12 bandas autorais paraenses (veja vídeo acima) e tributos a alguns artistas que tocaram no festival original. “Conversávamos Taca Nunes e eu, que é o outro idealizador do projeto, sobre o momento em que nós vivemos hoje: desgastante, muita tensão na política. As pessoas se contaminam com isso. Existe um clima de muita desconfiança e intolerância entre as preferências partidárias, violência contra a mulher e também as guerras que estão ocorrendo no mundo todo ultimamente. A partir disso, pensamos em fazer um evento que pudesse falar de paz, que pudesse relembrar e reacender essa ideia de que existe a possibilidade de vivermos em paz” diz Renata.

O evento será realizado no Insano Marina Club, neste sábado (30). A partir das 16 horas, as bandas subirão ao palco para entreter o público. O festival será dividido em cinco espaços, entre eles um com DJs, estande de tatuagem e ainda food trucks. “De ‘quebra’ ainda terá uma contribuição para economia criativa, que a gente vai ter a Feira Multicultural, no espaço Janis, onde vão ter vendas de acessórios, roupas, vinil e vitrola. Vamos ter também uma praça de alimentação, com os food trucks, e tudo isso também fomenta a economia, gera emprego e renda. Tem um outro ambiente também no dia da festa, que vai ser um barco com DJs que vão tocar os sucessos dos anos 60 e 70”, explica Renata.

O Woodstock Old and New Festival ainda tem a proposta de incentivar a produção da cultura local, já que contará com a participação de bandas que fazem as próprias músicas na cidade. Alguns nomes como Dharma Burns e Álibi de Orfeu tocarão no dia do evento. “É um projeto que nós acreditamos demais, porque é positivo de todos os lados, para onde você olha você coisas positivas dentro desse projeto. É um dialogo entre o velho e o novo rock n'roll, o velho alternativo e o novo alternativo”, explica Renata.

SERVIÇO

O evento contará com cinco ambientes:

PISTA - localizada em frente ao palco, onde ocorrerão os shows;

BOATE NÁUTICA - um barco com DJs tocando os sucessos do Festival de 69;

ESPAÇO JANIS - uma feira multicultural, com vendas de vinis, acessórios e roupas que remetem ao tema;

ÁREA VIP - espaço de Tattoos ao vivo;

PRAÇA DE ALIMENTAÇÃO – espaço destinado aos Food Trucks.

Onde: Insano Marina Club - Rua São Boaventura, 268, final da Tamandaré, Cidade Velha, Belém Pará.

Quando: 30 de abril de 2016

Horário: A partir de 16 horas.

Ingressos anteciádos: Ná Figueredo Gentil e Estação das Docas, loja Via Hippie Ciade NOva e site meustickets.com. Preços: R$ 20,00 (estudante) R$ 20,00 (levando um quilo de alimento não perecível na compra antecipada ou no dia), R$ 20,00 (para quem estiver vestido com roupa da época) e R$ 40,00 (valor integral).

Mais informações: 981042078/998247668.

Com apoio de Julyanne Forte.

O bairro de Boa Viagem, na Zona Sul do Recife, recebe uma nova opção de lazer nesta quinta (14). O estacionamento do restaurante Boi & Brasa será palco para a primeira edição do Praia Food Park, evento que contará com mais de 20 operações entre food trucks, bikes e karts, além de bandas e DJs, até o próximo domingo (17). 

O Praia Food Park reunirá os mais diversos tipos de comida, em um só lugar, à beira mar. Entre os participantes estarão o Up Sanduicheira, Sabor na Massa, American Dog, Koni Bis, Rei das Cozinhas, Pastel do Xareu e Docecleta. Também haverá comercialização de cervejas especiais e artesanais como a Ekaut, DeBron, Babylos e Beer House. Um beer sommelier estará explicando o processo de fabricação e a harmonização da bebida com algumas comidas.

Para coroar o evento, bandas de rock, pop rock e DJs estarão no comando do som todos os dias. Na quinta (14), DJs Ed e Sylo Canavarro abrem a festa; na sexta (15), sobe ao palco a banda Monticelli; no sábado (16), se apresentam Allycats e Fábio Rock; já no domingo (17), será a vez da Jet Cats. 

Confira este e muito mais eventos na Agenda LeiaJá.

Serviço

Praia Food Park

De quinta (14) a domingo (17) | 16h às 23h

Boi & Brasa (AV. Boa Viagem, 97 - Pina)

Gratuito

Recife receberá pela primeira vez, no próximo sábado (27), o Bichano Fest. O evento será realizado a partir das 20h, no Bar Burburinho, no Recife, com as participações das bandas gorduratrans (RJ), Talude (RN), Ruído de Máquina (RN) e Amandinho (PE).

Os ingressos para os shows custam R$ 10 de forma antecipada e R$ 15 para quem vai comprar na hora. Detalhes sobre as turnês das bandas participantes do Bichano Fest podem ser conferias pelo Facebook do evento. O endereço do Burburinho Bar é Rua Tomazina, no bairro do Recife Antigo. A organização da festa é do selo carioca Bichano Records.