O Ministério Público da Coreia do Sul abriu nesta quinta-feira uma investigação contra o diretor de cinema Kim Ki-Duk, acusado de agredir uma atriz durante uma filmagem.

"Recebemos uma demanda penal contra o diretor Kim Ki-Duk e a Procuradoria abriu uma investigação", disse à AFP o porta-voz de um dos procuradores do distrito central de Seul.

O porta-voz se negou a fazer qualquer declaração a mais sobre o caso.

Os agentes de Kim denunciaram acusações sem fundamento e informaram que pretendem divulgar um comunicado detalhada nas próximas horas.

De acordo com a agência sul-coreana Yonhap, uma atriz, que não teve a identidade revelada, apresentou uma denúncia contra o diretor, que acusa de ter dado um tapa nela durante as filmagens de "Moebius", que estreou em 2013.

A atriz também acusa Kim Ki-Duk de ofensas e de obrigá-la a filmar uma cena nua.

Kim Ki-Duk foi premiado em 2012 com o Leão de Ouro do Festival de Veneza pelo filme "Pieta" e com o Urso de Prata de melhor diretor em Berlim por "Samaritana" (2004).

Em um primeiro momento, o filme "Moebius" foi proibido na Coreia do Sul por ser considerado obsceno.

Mas as autoridades terminaram por permitir a estreia após o corte de algumas cenas polêmicas.

O diretor alemão Wim Wenders está filmando um documentário sobre o Papa Francisco, com a participação do pontífice e que aborda temas como a ecologia, os migrantes e a justiça social, anunciou a produtora Focus Feature.

"Pope Francis. A Man of his Word" ("Papa Francisco. Um Homem de Palavra") é o primeiro documentário no qual o papa argentino colabora e se dirige diretamente ao público. "É um filme de não ficção significativo, não uma biografia sobre o papa e sim um filme com ele", destacou a produtora em um comunicado.

No documentário, o líder religioso responde a perguntas enviadas por pessoas de diferentes países, para mostrar "a visão do papa Francisco do mundo contemporâneo", afirmou o monsenhor Dario Edoardo Vigano, prefeito da Secretaria de Comunicação da Santa Sé, citado no texto.

O filme inclui imagens de arquivo do Vaticano, que mostram o papa em suas viagens, apresentando suas ideias em vários países. O cineasta Wim Wenders, Palma de Ouro por "Paris, Texas" (1984) e indicado três vezes ao Oscar, afirmou que o papa é "um exemplo vivo de um homem que defende o que diz".

Há dois anos, o filme "Francisco, o padre Jorge", de Beda Docampo Feijóo, relatava a trajetória de Jorge Bergoglio, desde que decidiu se tornar padre até o conclave que o consagrou papa. O ator argentino Darío Grandinetti interpretou o pontífice.

O célebre diretor de cinema japonês Seijun Suzuki, uma grande influência para cineastas como Quentin Tarantino e Damien Chazelle, morreu no dia 13 de fevereiro, aos 93 anos, anunciou nesta quarta-feira o estúdio Nikkatsu.

Seijun Suzuki faleceu em consequência de uma doença pulmonar, informou a empresa em um comunicado, no qual expressa sua "profunda gratidão" ao cineasta.

"Sua obra teve uma grande influência nos cinéfilos e diretores em todo o mundo", destacou a Nikkatsu.

Após o início da carreira em 1956, Seijun Suzuki dirigiu durante 12 anos filmes B para o estúdio Nikkatsu, com um estilo único que seus fãs chamavam de "Seijun bigaku" (estética de Seijun).

Mas, de acordo com a editora Kinema-Junposha, que publica livros e revistas de cinema, Suzuki foi demitido em 1968 por seu chefe, que chamou suas obras de "incompreensíveis" após a estreia de "A Marca do Assassino".

A questão acabou na justiça e o diretor parou de trabalhar durante uma década.

Suzuki, especialista em filmes de suspense, marcado por seus cabelos longos e barba branca, manifestava "um gosto imoderado pela provocação", afirmou em 1997 a revista Les Cahiers du Cinéma por ocasião de uma retrospectiva na França sobre o cinema japonês.

"Batalhas, prostitutas e marginalizados contrários às convenções e ao bom gosto" protagonizam seus filmes.

Ele voltou ao cinema em 1977, mas o seu grande retorno aconteceu em 1980 com "Tsigoineruwaizen", premiado no Festival de Berlim com a menção honrosa.

Seu último filme, "Operetta tanuki goten", foi exibido fora de concurso em Cannes em 2005. O longa-metragem, uma fantasia surpreendente, é protagonizada pela famosa atriz chinesa Zhang Ziyi.

Sua maestria foi reconhecida por grandes cineastas, de Quentin Tarantino a Jim Jarmusch, passando por Wong Kar-Wai e Takeshi Kitano.

Damien Chazelle elogiou o diretor há algumas semanas, durante uma visita a Tóquio para promover o musical "La La Land".

"Acredito que peguei algo de 'Tóquio Violenta' e de todo seu tipo de filmes", declarou Chazelle a respeito do filme de Suzuki de 1960.

"É uma espécie de homenagem oculta", disse, antes de citar a amplitude dos planos e as cores de pop-art que, segundo ele, "parecem um musical, mas com armas".

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O aclamado diretor de cinema polonês Andrei Wajda, morreu este domingo em Varsóvia aos 90 anos de uma insuficiência pulmonar, anunciaram meios de comunicação poloneses.

A morte de Wajda, que deixa uma longa série de filmes célebres, inspirados na turbulenta história de seu país nos anos 1980, foi noticiada pelo jornal Gazeta Wyborcza daily e pela emissora de notícias privada TVN24. Um amigo da família, que pediu para ter sua identidade preservada, confirmou a morte em declarações à AFP.

Wajda estava internado há vários dias e em coma induzido devido a problemas pulmonares, acrescentaram as fontes.

O diretor, que ganhou o Oscar no ano 2000 pelo conjunto da obra, voltou-se para o cinema após fracassar no plano de ser militar.

A obra de Wajda inclui clássicos como "O homem de mármore" (1977), uma crítica à Polônia comunista, seguida três anos depois por "O homem de ferro", que conta, quase em tempo real, a história do Solidariedade, o primeiro sindicato independente do bloco comunista.

O cineasta francês François Dupeyron morreu nesta quinta-feira aos 65 anos em consequência de uma longa enfermidade, anunciou a família.

Diretor atípico, sempre trabalhou mantendo-se à margem das grandes produções. Sua obra é composta por filmes sensíveis e singulares, desde seu primeiro longa-metragem "Um estranho lugar para um encontro" (1988), que reuniu Catherine Deneuve e Gérard Depardieu, até último "Mon âme par toi guérie" (2013).

Também dirigiu "O quarto dos oficiais" (2001) drama sobre os soldados que voltaram desfigurados da Primeira Guerra Mundial, talvez seu filme mais conhecido, "O senhor Ibrahim e as flores do Corão", com Omar Sharif.

O roteirista de cinema da "Nouvelle Vague" Jean Gruault, de 90 anos, que trabalhou em particular com François Truffaut, Alain Resnais, Jacques Rivette e Jean-Luc Godard, morreu nesta segunda-feira (9) em Paris, anunciou nesta terça sua filha à AFP.

Seu nome voltou à tona atualmente no recente Festival de Cannes, com a apresentação do filme de Valérie Donzelli, "Marguerite et Julien", uma história de amor incestuoso entre irmãos, inspirada em um roteiro que Gruault escreveu em 1973 para Truffaut, mas que ele nunca filmou.

Nascido em 3 de agosto de 1924, cinéfilo, muito ligado aos membros da futura "Nouvelle Vague", Jean Gruault se tornou, nos anos 1950, assistente do italiano Roberto Rosselini, antes de escrever com Jacques Rivette o roteiro de "Paris nous appartient" (1958).

Depois, trabalhou no roteiro de "Jules et Jim" (1962), com o qual iniciou sua colaboração com Truffaut, e em "Les Carabiniers" (1963), de Godard. Posteriormente, escreveu o "manual" para vários outros filmes de sucesso.

Também romancista, dramaturgo e escritor de livretos de ópera, Gruault foi produtor de cinema a partir de meados na década de 2000.

O mundo do cinema presta homenagem nesta sexta-feira (3) ao seu decano, o cineasta português Manoel de Oliveira, que faleceu aos 106 anos após uma longa carreira que o levou do cinema mudo à era digital. Como um último aceno póstumo, o diretor legou um longa-metragem autobiográfico inédito rodado em 1982, "Visita ou Memórias e confissões", que será lançado ao grande público ainda em de abril.

Na presença do primeiro-ministro Pedro Passos Coelho e de muitas personalidades da cultura, a lenda do cinema será enterrada durante a tarde no Porto, sua cidade natal, na região norte de Portugal. A morte do cineasta gerou uma onda de emoção no mundo do cinema. E o governo português decretou dois dias de luto nacional em homenagem ao homem que contribuiu para fazer a cultura portuguesa brilhar no resto do mundo.

"Sentiremos falta de um grande homem e um grande cineasta que fez muito por Portugal", comentou um de seus netos, o ator Ricardo Trepa, que chegou na noite de quinta-feira ao velório, realizado no convento dos padres dominicanos no Porto.

O artista português trabalhou em diversos filmes de seu avô, entre eles "Je rentre à la maison" (2001), no qual Michel Piccoli encarna um velho ator que se pergunta sobre a solidão, a morte e a velhice após perder a família. "Rodou quase todos os filmes que quis e conseguiu trabalhar até os 106 anos. Há 15 dias ainda estava produzindo sua última obra", disse à imprensa.

Com este último projeto inacabado, seu filme testamento será "O Velho do Restelo" (2014), que se inspirava no poema épico "Os Lusíadas", de Luis de Camões.

Ritmo desenfreado

"É muito difícil imaginar uma vida sem a luz de Manoel de Oliveira", reagiu o ator americano John Malkovich, que trabalhou com o cineasta e é apaixonado por Portugal. "Teve uma vida incrível, é triste vê-lo partir", acrescentou.

"Manoel de Oliveira era muito especial, ao mesmo tempo sedutor e autoritário, com frequência encantador. Sobretudo tinha algo de artesão, trabalhava sem parar em seus filmes", declarou ao jornal Libération a atriz Catherine Deneuve, ao lembrar a filmagem de "O Convento" (1995).

Nascido em 11 de dezembro de 1908 na cidade do Porto, filho de um empresário apaixonado por cinema, Oliveira começou como figurante com 20 anos no cinema mudo, antes de passar para trás das câmeras. O mago do cinema português, que produziu quase 50 filmes e documentários, rodou seu primeiro filme em 1931, mas produziu a maior parte de sua obra depois dos 60 anos.

Criador desenfreado, rodou praticamente um filme por ano a partir de 1985, entre eles "Le Soulier de Satin", de quase sete horas, adaptação da obra de teatro de Paul Claudel. Entre suas outras obras, "Nao ou a Vã Glória de mandar" (1990), "A Divina Comédia" (1991), "Belle toujours" (2006) ou "O Gebo e a Sombra" (2012).

O cineasta português Manoel de Oliveira comemorou nesta quinta-feira seu 106º aniversário, com a estreia em Portugal de seu último curta-metragem, na cidade do Porto, à qual foi acompanhado de sua esposa.

O filme, intitulado "O Velho do Restelo" e rodado no Porto na primavera boreal passada, já foi apresentado na Mostra de Veneza, será projetado no Porto durante um festival de cinema e ficará em cartaz durante as próximas semanas em um cinema de Lisboa.

Descrito por seu diretor como "uma reflexão sobre a humanidade", o curta de 19 minutos é inspirado no personagem de um poema épico de "Os Lusíadas", escrito no século XVI por Luís de Camões para narrar os grandes descobrimentos dos navegadores portugueses.

Desde o lançamento de seu primeiro filme, em 1931, nos tempos do cinema mudo, Manoel de Oliveira já rodou mais de 50 longa-metragens de ficção e documentário, realizando a maior parte de sua obra após completar 60 anos de idade.

Na terça-feira, Manoel de Oliveira, o mais longevo dos diretores do cinema, foi condecorado com o título de Grande Oficial da Legião de Honra francesa

A distinção lhe foi entregue pelo embaixador da França em Portugal, Jean-François Blarel, em uma cerimônia no museu da Fundação de Serralves, importante instituição cultural da cidade natal do cineasta.

O cineasta vanguardista Derek Jarman, falecido há 20 anos, é tema de uma retrospectiva na CAIXA Cultural Recife por três semanas, de 5 e 24 de agosto. A mostra Derek Jarman: cinema é liberdade vai exibir sete curtas dirigidos pelo cineasta, 15 longas-metragens produzidos por ele e ainda dois documentários sobre a sua produção, além de debates e palestras. 

O tema da mostra foi escolhido para destacar uma das grandes buscas de Jarman na vida e na arte, a liberdade das pessoas. A entrada custa R$ 2, com direito a meia-entrada. Também escritor, cenógrafo e provocador, Jarman é um dos precursores do cinema independente britânico, abordando poeticamente questões político-sociais nos anos 1970, 80 e início dos anos 1990. 

Confira a programação parcial até o domingo (10):

Terça-feira (05/08)

16h – War Réquiem (93’), de 1989 - Classificação: 12 anos

18h – Curtas (70’): Journey to Avebury (10’), de 1971; Art of Mirrors (6’), de 1973 

Ashden’s walk on mon (15’), de 1973; Stolen apples for Karen Blixen (2’), de 1973

TG: Psychic Rally in heaven (8’), de 1980; Pirate Tape (15’), de 1982

The queen is dead (14’), de 1986 – Classificação dos curtas: 18 anos

Quarta-feira (06/08)

16h – The Garden (88’), de 1990 – Classificação: 15 anos

18h – Caravaggio (90’), de 1986 – Classificação: 15 anos

Quinta-feira (07/08)

14h – Edward II (87’), de 1991- Classificação: 15 anos

16h30 – The Angelic conversation (78’), de 1985 – Classificação: 12 anos

18h – The Tempest (95’), de 1979 – Classificação: 15 anos

Sexta-feira (08/08)

14h30 – BLUE (76’), de 1993 – Classificação: 15 anos

16h – Sebastiane (85’), de 1976 – Classificação: 18 anos

18h – Aria (92’), de 1987 – Classificação: 18 anos

Sábado (09/08)

14h – Magnicídio (Jubilee) (100’), de 1978 – Classificação: 15

16h – Glitterbug (53’), de 1994 (classificação: 15 anos) + Derek Jarman: life as art (57’),

Andy Kimpton-Nye, de 2004

18h – Will you Dance With Me? (78’), de 1984

Domingo (10/08)

14h – The last of England (88’), de 1987 - Classificação: 15 anos 

16h – In the shadow of the sun (48’), de 1980 (Livre) + The Gospel according to Derek 

Jarman (40’), Andy Kimpton-Nye, de 2014

18h – Wittgenstein (69’), de 1992 – Classificação: 15 anos

18h – Sebastiane (85’), de 1976 - Classificação: 18 anos

Serviço

Derek Jarman: cinema é liberdade

CAIXA Cultural Recife (Avenida Alfredo Lisboa, 505 - Bairro do Recife)

5 a 24 de agosto (não há sessões nas segundas-feiras)

R$ 2 e R$ 1

(81) 3425 1900 / 3425 1915