O cineasta francês Jean-Claude Brisseau, autor de uma dúzia de filmes, incluindo "Noce Blanche", morreu neste sábado em Paris aos 74 anos, relatou sua família. O diretor e roteirista morreu em um hospital depois de uma doença que se estendeu por muitos anos.

Depois de ser condenado em 2005 por assédio sexual, a recente irrupção do movimento de denúncia feminista #metoo levou a Cinemateca Francesa a cancelar uma retrospectiva que havia sido preparada sobre o cineasta no final de 2017.

"Noce Blanche", de 1989, foi seu maior sucesso, com mais de 1,8 milhão de espectadores. Antes disso, Brisseau realizou "De Bruit y de Fureur", outra filme impactante, com Bruno Cremer.

  Diretor da franquia ‘X-Man’ e do indicado ao Oscar "Bohemian Rhapsody", Bryan Singer está sendo acusado novamente de pedofilia. Em artigo publicado no "The Atlantic” nesta terça-feira (23), quatro pessoas acusam o cineasta de cometer abuso sexual.

De acordo com a publicação, que só traz o nome de um dos acusadores, Victor Valdovinos tinha 15 anos quando Signer tocou em seus órgãos sexuais, durante a gravação do filme "O Aprendiz", de 1998. Os outros três homens não foram nomeados, mas também contaram que os abusos aconteceram quando tinham entre 15 e 18 anos.

"Ele enfiava as mãos nas calças das pessoas e apalpava, sem consentimento. Ele era predatório no sentido que dava álcool e drogas para as pessoas, e então fazia sexo com elas", disse um dos acusadores.

Signer respondeu as denúncias por meio de seu advogado, que negou todas as acusações. O diretor já tinha sido associado a crimes sexuais em outras ocasiões, quando foi acusado de estuprar dois rapaz. Em um dos casos a denúncia foi retirada, já em outro, a ação ainda tramita na Justiça americana.

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O cineasta italiano Bernardo Bertolucci, falecido nesta segunda-feira aos 77 anos em Roma, conquistou fama nos anos 1970 com "1900" (1976), filme sobre a luta de classes na Itália que virou um clássico, e com o escândalo mundial provocado por "Último Tango em Paris" (1972).

Atraído pela pesquisa, mas também pelas relações dos indivíduos com a história, foi um dos poucos cineastas italianos a desenvolver parte de sua carreira no exterior.

Em "Último Tango em Paris", o astro Marlon Brando interpretou um de seus últimos grandes papéis. Mas uma polêmica cena de sodomia provocou a proibição do filme na Itália.

Bertolucci contou anos depois que a jovem atriz Maria Schneider, então com 19 anos, ficou profundamente abalada com a cena que simulava sodomia, pois não havia sido plenamente informada antes das filmagens sobre o teor, sobretudo o famoso momento em que uma manteiga é utilizada.

Paris também foi cenário do filme "Os Sonhadores" (2003).

O italiano filmou ainda na China ("O Último Imperador") África ("O Céu que nos Protege") e Butão ("O Pequeno Buda").

Nascido em 16 de março de 1941 em Parma, nordeste da Itália, onde se passa o filme "Antes da Revolução" (1964, prêmio da crítica em Cannes), Bertolucci cresceu em um ambiente rico e intelectual.

Iniciou sua paixão pelo cinema com o filme "La Dolce Vita", de Federico Fellini. Seu pai, poeta, professor de História e crítico de cinema, o presenteou com sua primeira câmera 16mm aos 15 anos.

Em Roma, onde estudou Literatura, conheceu Pier Paolo Pasolini e foi seu assistente nas filmagens de "Accattone". Também foi roteirista de "Era uma Vez no Oeste", um "western spaghetti" dirigido por Sergio Leone.

Em "O Conformista", filme inspirado em um romance de Alberto Moravia, Bertolucci, membro do Partido Comunista italiano, aborda as motivações de um jovem burguês para comprometer-se com os fascistas de Mussolini.

O sucesso de "Último Tango em Paris" permitiu que filmasse, três anos depois, "1900", que percorre a história da luta de classes no rico vale de Po através do destino de dois amigos de infância no início do século XX.

O filme tem um prestigioso elenco internacional, com Robert De Niro, Gérard Depardieu, Burt Lancaster e Dominique Sanda, entre outros.

A paixão de Bertolucci pela psicanálise também foi demonstrada em "La Luna", que fala sobre a relação perturbadora entre uma cantora lírica e seu filho adolescente.

Mas a consagração veio com "O Último Imperador", que recebeu nove estatuetas na cerimônia do Oscar em 1988, incluindo melhor filme, diretor e roteiro adaptado. O longa-metragem suntuoso sobre a vida do último imperador chinês obteve sucesso sem precedentes em todo o mundo.

Depois de "O Céu que nos Protege" e "O Pequeno Buda", Bertolucci retornou à Itália para rodar "Beleza Roubada" (1996), história de uma viagem de iniciação de uma jovem cuja mãe cometeu suicídio.

Em 2003, Bertolucci retorna a Paris com "Os Sonhadores", que retrata as paixões políticas e a revolução sexual em 1968.

Em setembro de 2007, o cineasta, que nos últimos usou uma cadeira de rodas, recebeu um Leão de Ouro no Festival de Veneza pelo conjunto de sua obra.

Em uma entrevista à AFP em 2013, ele afirmou que provavelmente permaneceria nos corações dos amantes do cinema como aquele que "descobria jovens atrizes", depois de escalar em seus filmes Dominique Sanda, Maria Schneider, Liv Tyler e Eva Green.

O cineasta ucraniano Oleg Sentsov completa nesta terça-feira 100 dias em greve de fome em uma prisão do norte da Rússia sem que o Kremlin tenha dado sinais de querer libertá-lo, e apesar da deterioração de seu estado de saúde e da pressão dos países ocidentais neste sentido.

O diretor de 42 anos, opositor da anexação da Crimeia, deixou de se alimentar em 14 de maio e recebe apenas complementos alimentares injetados por ordem da administração da penitenciária russa.

Apesar dos diferentes pedidos feitos por escritores, atores, cineastas e dirigentes em defesa do cineasta, o Kremlin mantém silêncio sobre o tema, recorda a gravidade dos crimes de "terrorismo" pelos quais foi condenado e defende que, para a sua libertação, pode pedir um indulto.

Os serviços penitenciários russos disseram na semana passada que o estado de saúde do cineasta ucraniano era "satisfatório".

Contrário à anexação da Crimeia pela Rússia em 2014, Sentsov foi condenado a uma pena de 20 anos de prisão em 2015 por "terrorismo" e "tráfico de armas".

O cineasta ucraniano Oleg Sentsov, preso na Rússia por "terrorismo", perdeu 15 kg depois de mais de 50 dias em greve de fome, que "não tem a intenção de interromper", declarou nesta quinta-feira uma prima, depois de tê-lo visitado.

"Oleg mede 1,90 e agora pesa 75 quilos. Ele perdeu 15 quilos desde que iniciou a greve de fome", disse Natalia Kaplan à televisão ucraniana depois de ver seu primo na prisão pela primeira vez desde 2014.

"Ontem, ele estava em péssimas condições, mas hoje está melhor. A noite é sempre pior", explicou Kaplan.

"Mas ele não vai parar a greve de fome. Ele me disse que irá até o fim e acredita em sua vitória", acrescentou a prima de Sentsov, que parou de comer em 14 de maio.

Todos os dias, o cineasta bebe 3,5 litros de água e recebe glicose, aminoácidos e vitaminas pela veia, explicou seu advogado, Dimitri Dinzé.

Contrário à anexação da Crimeia pela Rússia, Oleg Sentsov foi preso em 2014 e condenado a vinte anos de prisão por "terrorismo" e "tráfico de armas", depois de um julgamento descrito como "stalinista" pela Anistia Internacional (AI) e denunciado pelas autoridades ucranianas, a União Europeia (UE) e os Estados Unidos.

O presidente russo, Vladimir Putin, e o ucraniano, Petro Poroshenko, discutiram em junho uma eventual "troca de prisioneiros" entre os dois países, durante uma conversa por telefone. Mas isso ainda não aconteceu.

A diretora brasileira Beatriz Seigner considera o cinema uma janela para o exterior, e com "Los silencios", exibido nesta sexta-feira em Cannes, ela viaja a uma ilha amazônica onde os colombianos "vivem" com seus mortos pelo conflito.

Depois de ter rodado a primeira coprodução Índia-Brasil com "Bollywood Dream" (2010), que participou de maio de 20 festivais, Seigner explora, com um olhar de documentarista que não abre mão da magia da ficção, um território muito mais próximo, mas nem por isso mais familiar.

"O Brasil olha demais para Europa e Estados Unidos, e ignora a realidade dos próprios vizinhos", disse à AFP, ao falar sobre seu filme, selecionado para a mostra paralela Quinzena dos Realizadores.

A diretora admite que foi a primeira a ficar surpresa: quantos colombianos deslocados no Brasil vivem traumatizados pela perda de um parente durante o conflito com a guerrilha das Farc?

"Os colombianos são a segunda comunidade de imigrantes em nosso país. Pesquisei, entrevistei quase 80 famílias e percebi a amplitude do fenômeno", disse.

Ao mesmo tempo que o governo e as Farc iniciavam em 2012 um delicado processo de paz, Seigner imaginava seu filme, focado no luto, o capítulo mais insuportável de meio século de conflito.

- Fantasmas -

Na chamada "ilha da fantasia", um pequeno território alagado parte do ano e situado na fronteira entre Brasil, Colômbia e Peru, Seigner encontrou seus protagonistas.

Nesta terra de ninguém, deslocados pelo conflito chegaram durante anos para começar do zero, criando uma comunidade solidária e que chora por seus mortos... convivendo com eles.

Como é possível continuar vivendo depois do assassinato de um parente querido? Beatriz Seigner mostra o sofrimento com a história de Amparo (Marleyda Soto), uma mãe que desembarca na ilha com os dois filhos.

Na localidade, a família conviverá com o marido e pai (Enrique Díaz), desaparecido.

"Muitos colombianos, enquanto não encontram o corpo, seguem vivendo como se a pessoa estivesse viva: servem comida na mesa, pedem conselhos. É uma maneira de manter a esperança e lidar com a perda".

Assim, de modo paralelo à luta diária para encontrar um emprego, educar os filhos e recompor os laços sociais, Amparo e os demais moradores lidam com seus "fantasmas".

Além dos dois atores, o restante do elenco é formado por moradores da região e muitos interpretam os próprios papéis, da avó até o presidente da comunidade.

"Tudo é real na ilha da fantasia", afirma Seigner.

- Catarse -

Para uma das cenas mais sensíveis e difíceis, a cineasta reuniu guerrilheiros, paramilitares e parentes de vítimas, todos de luto. O resultado foi uma catarse.

"Queria que se expressassem. Perguntei se poderiam perdoar. Para muitos isto é impossível, mas alguns se perguntam pelo menos sobre como conviver. Admiro os colombianos porque fazem estas perguntas", destaca Seigner.

"Los silencios" recebeu o apoio do "Cine en construcción", uma iniciativa dos festivais de San Sebastián e Cinelatino de Toulouse que ajuda filmes na fase de pós-produção.

Para o próximo trabalho, Beatriz Seigner vai seguir o mesmo caminho: ela filmará no oeste da África um documentário sobre os griots, contadores de histórias e mediadores de conflitos.

O escândalo crescia na Alemanha nesta sexta-feira (26) envolvendo o roteirista e diretor de cinema e televisão Dieter Wedel, suspeito de assediar e violentar várias atrizes, depois que mais um depoimento veio à tona ontem.

Em um dossiê publicado em duas etapas pela revista "Die Zeit", várias mulheres fizeram acusações que vão do assédio sexual ao estupro contra Wedel, mais conhecido no país por suas produções para a televisão.

"Se as acusações contra Wedel forem exatas - e podemos supor que são, devido à sua clareza, número e densidade dos testemunhos contra ele -, Wedel é a personificação de tudo o que denuncia o movimento #Metoo ['Eutambém', em português]" contra abusos sexuais, afirma o jornal "Süddeutsche Zeitung" em um editorial publicado nesta sexta.

"Wedel seria então o Harvey Weinstein alemão", acrescentou o jornal, referindo-se ao produtor de cinema americano acusado por mais de 100 mulheres de assédio, agressão sexual, ou estupro em um período de mais de 20 anos.

Dieter Wedel, de 75, negou firmemente as primeiras acusações publicadas pelo jornal "Die Zeit" no início de janeiro, afirmando ser vítima de uma "caça às bruxas".

Ele não reagiu ao depoimento de quinta-feira (25), no qual uma atriz descreve uma tentativa de estupro que teria ocorrido em 1980. Na segunda-feira (22), seu porta-voz disse que o diretor estava internado por problemas cardíacos.

Se for confirmada, a maioria dos casos já vai ter prescrito. Ainda assim, o tribunal de Munique abriu uma investigação sobre uma acusação de estupro que teria acontecido em um hotel dessa cidade em 1996.

O cineasta argentino Fernando Birri, considerado o "pai do novo cinema latino-americano", morreu aos 92 anos em Roma, informou nesta quinta-feira no Twitter o Instituto Nacional de Cinema e Artes Visuais da Argentina (Incaa).

"O Espaço Incaa Fernando Birri realizará um ato em homenagem ao pai do Novo Cinema Latino-americano, falecido ontem (quarta-feira)", tuitou o organismo oficial argentino.

Birri foi o fundador da famosa Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños, em Cuba, e em 15 de dezembro de 1986 pronunciou o discurso de inauguração, antes de abraçar o líder da revolução cubana, Fidel Castro.

Essas imagens e suas palavras ficaram registradas e fazem parte do documentário "Ata tu arado a una estrella", da argentina Carmen Guarini, um tributo a Birri apresentado fora de competição em novembro passado no Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata (sul).

A publicação do Ministério da Cultura de Cuba, La Jiribilla, lamentou a morte do diretor, que fez "importantes contribuições à cinematografia continental, em seu empenho por expressar com autenticidade a história regional".

"Espera-se utilizar o cinema a serviço da Universidade, e a Universidade a serviço da educação popular", disse Birri certa vez, lembrou a Universidade Nacional do Litoral, ao lamentar sua morte.

"Até sempre, presidente", anunciou em sua página de Facebook o Festival de Cinema Latino-americano, que Birri fundou em 1985 em Trieste, nordeste da Itália.

"Apesar da dor", o festival quis prestar uma homenagem à altura de seu presidente: "Imaginativo, hiperbólico, irreverente, dissonante, grandiloquente, genial mas também poético, sonhador e inspirador", acrescentou.

O diretor estava doente há vários anos e morreu em um hospital da capital italiana.

Birri nasceu na província de Santa Fe, em 13 de março de 1925, onde realizou seu primeiro curta-metragem, "Tire Dié" (1960), de acordo com o site especializado "Otros Cines".

Neto de um anarquista do nordeste da Itália embarcado para a Argentina pelas forças de segurança no final do século XIX, Fernando Birri fez o caminho inverso para estudar no Centro Experimental de Cinematografia de Roma, de 1950 a 1953, antes de voltar a Santa Fe e fundar um instituto de cinema.

Em 1961, seu longa-metragem "Los inundados" ganhou o prêmio de obra-prima na Mostra de Veneza. Depois chegaram "La Pampa gringa" (1963), "Org" (1978), "Mi hijo el Che" (1985), "Che, ¿muerte de una utopía?" (1997), "El siglo del viento" (1999) e "El Fausto Criollo" (2011), seu último filme.

O cineasta recebeu o Prêmio Coral de Honra no VIII Festival Internacional do Novo Cinema Latino-americano, em Havana, em 1986. Em 2010, ganhou o Cóndor de Prata por sua trajetória no Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata, Argentina.

Também em 2010, recebeu o prêmio de honra do Festival Internacional de Cinema de Innsbruck, Áustria, em reconhecimento à sua trajetória e influência sobre o festival. Foi realizada uma retrospectiva em sua homenagem, com o título "Sonhar com os olhos abertos".

A onda de denúncias de assédio contra grandes nomes de Hollywood continua. Depois das acusações contra homens como Harvey Weinstein e, mais recentemente, Kevin Spacey, chegou a vez do diretor James Toback ser exposto. Segundo o LA Times, mais de 200 mulheres já acusaram o cineasta de assédio sexual, entre elas, atrizes como Juliane Moore, Rachel McAdams e Selma Blair.

As acusações contra Toback se assemelham aos casos denunciados por outras mulheres envolvendo Weinstein. Nos relatos, é dito que ele as convidava para reuniões particulares e fazia perguntas constrangedoras de cunho sexual, além de pedir que as mulheres ficassem nuas e, em alguns casos, se masturbava na frente delas. 

McAdams e Blair, em entrevista a Vanity Fair, deram detalhes sobre as situações pelas quais passaram com o diretor. A primeira afirma que Toback disse que havia se masturbado pensando nela e pediu para que ela mostrasse seus pelos pubianos a ele, mas que ela conseguiu sair da ‘reunião’ marcada por ele como desculpa para assédiar.

Já Selma Blair conta que chegou a ser levada para a cama pelo cineasta enquanto ele se tocava na frente dela. “Ele se ajoelhou e continuou se pressionando contra a minha perna. Tentei olhar para o outro lado, mas ele segurou o meu rosto, então fui forçada a olhar em seus olhos. Senti nojo e vergonha”, detalhou.

Juliane Moore usou seu Twitter para se pronunciar sobre as acusações e falou que já passou por situação similar com o diretor. “Ele me abordou nos anos 80 com a mesma linguagem. Queria que eu fizesse uma audição e fosse para o apartamento dele”, escreveu. Em resposta ao LA Times, James Toback afirmou que não lembra de nenhum dos casos e que seria 'biologicamente impossível' ter tal comportamento, citando sua diabetes e problemas no coração.