Com o tema Patrimônio Cultural: Resistências e Perspectivas, a Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e a Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) realizam a 15ª edição da Semana do Patrimônio Cultural de Pernambuco, um dos eventos estaduais sobre a preservação do patrimônio cultural que, neste ano, voltará a ter atividades em formato presencial.

De 15 a 30 de agosto, e com a participação de 31 municípios pernambucanos, serão promovidas mais de 209 atividades, tais como ações educativas, cursos, exposições, lançamento de livros, oficinas, palestras, rodas de diálogo, seminários e visitas guiadas.

Além da programação oferecida pela Secult-PE/Fundarpe, há atividades em parceria com a Secretarias Estaduais de Educação e da Mulher, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), e Conselho Estadual de Preservação do Patrimônio Cultural (CEPPC/PE) e prefeituras municipais.

A 15ª Semana do Patrimônio Cultural de Pernambuco traz um conjunto de ações que demonstram, mais uma vez, a diversidade do patrimônio cultural de Pernambuco. Agora instituída por lei, pelo presidente da Assembleia Legislativa de Pernambuco (Alepe), Eriberto Medeiros, por meio da Lei Nº 17.851 de 22 de junho de 2022, a Semana Estadual do Patrimônio Cultural de Pernambuco passa a ser reconhecida como política pública.

"A Semana do Patrimônio chega com a missão de ampliarmos os encontros por meio do retorno presencial das atividades culturais que já temos vivenciado. Mais uma vez, a nossa proposta é reunir estudantes, pesquisadores, gestores municipais, fazedores de cultura e todos os cidadãos que valorizem a temática da preservação do patrimônio cultural em torno deste importante evento estadual sobre a preservação do patrimônio cultural pernambucano", destaca Oscar Barreto, secretário Estadual de Cultura.

Severino Pessoa, presidente da Fundarpe, pontua: "O evento tem ainda o objetivo de ampliar a discussão da importância do patrimônio cultural para a sociedade. Não há como pensar qualquer prática da vida cultural, seus saberes e fazeres, sem entender sobre nossa história e a importância da sua preservação. Esta é uma oportunidade ímpar de se inteirar mais e melhor sobre o assunto".

Realizada desde 2008, a iniciativa tem o objetivo de comemorar o Dia Nacional do Patrimônio Histórico e estabelecer um amplo espaço de reflexão e debates sobre questões essenciais para a compreensão das formas de constituição, valorização, reconhecimento e preservação dos patrimônios culturais em sua diversidade.

Serviço

15ª Semana do Patrimônio Cultural de Pernambuco

De 15 a 30 de agosto, em 31 municípios pernambucanos

Atividades remotas no YouTube da Secult-PE/Fundarpe

*Da assessoria

Nos seus quase 50 anos de televisão, Jô Soares colecionou amigos e admiradores. Nesta sexta-feira (5), as redes sociais foram tomadas por homenagens ao escritor, humorista e apresentador, que faleceu durante a madrugada, no Hospital Sírio Libanês, em São Paulo, onde estava internado desde a quinta-feira (28).  

Amigos próximos, atores globais, políticos e antigos convidados ao Programa do Jô, tiraram um tempo para lembrar a companhia de Soares e lamentaram a morte de um dos nomes mais fortes da cultura brasileira. Na publicação de Flavia Pedras Soares, ex-esposa, que comunicou a morte do ex-marido, também foram deixados comentários de despedida, por personalidades como a atriz Bárbara Paz, e as cantoras Fernanda Takai e Zélia Duncan. 

O ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT), o presidenciável Ciro Gomes (PDT), e o ex-jogador Pelé, também prestaram suas homenagens. Confira, abaixo, a repercussão da morte de Jô Soares: 

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Em evento no Recife, nesta quinta-feira (21), o pré-candidato à vice-presidência da República Geraldo Alckmin (PSB) fez um aceno à agricultura familiar e disse que o seu governo junto ao cabeça da chapa, Luiz Inácio Lula da Silva (PT), terá espaço para discutir as demandas dos produtores de chuchu. A menção direta aconteceu em tom descontraído, após as rimas do poeta e músico Antonio Marinho, de São José do Egito, no Sertão, que contou ao público seu histórico de divergências com o ex-tucano e relembrou o apelido de “chuchu”. 

“Vim só agradecer a rima e dizer ao pessoal da agricultura familiar que nós não esqueceremos os produtos de chuchu. Quero dizer duas palavras: um programa de governo democrático se faz assim, ouvindo, conversando, dialogando. Não em cima de motociata e jet ski, mas junto à população”, declarou Alckmin. 

Nas rimas, Antonio Marinho disse que já “ralhou” muito com Alckmin no passado. Hoje filiado ao PSB, o pré-candidato a vice tem um histórico de alianças com a centro-direita e era opositor ferrenho de Lula. “Mas Alckmin, a história ensina, e hoje a gente tá unido. E aqui confesso a mudança, que depois dessa aliança, tu e Lula, Lula e tu, mandei buscar o arado, preparei o meu roçado e plantei todinho de chuchu”, cantou o músico. 

O apelido “picolé de chuchu” foi atribuído a Alckmin durante as eleições de 2002, em um texto do colunista José Simão. De acordo com o próprio Simão, "Picolé de Chuchu" se refere ao estilo "insosso" do ex-tucano. Deste então, o apelido pegou e já foi utilizado de forma pejorativa pelo próprio Lula, em 2014, sob fortes críticas ao perfil “isentão” do atual vice. 

No início deste ano, Geraldo Alckmin reconheceu o apelido de "chuchu" em uma publicação no Twitter, quando aderiu a uma corrente viral sobre outros nomes pelos quais também é conhecido. Entre eles, chuchu. 

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Evento do Recife 

O ex-presidente Lula, Geraldo Alckmin e conselheiros do PT se encontraram com representantes da cultura de Pernambuco, nesta quinta-feira (21), no Recife. O evento ocorreu no Teatro do Parque, no bairro da Boa Vista, Centro da cidade. A solenidade foi realizada após a formalização das candidaturas da chapa, em São Paulo, também nesta quinta-feira (21). 

Durante o evento, o candidato do PT à Presidência da República dançou frevo junto a passistas e, durante discurso em seguida, ressaltou a importância do setor, prometendo recriar o Ministério da Cultura, caso seja eleito. 

"Além de recriar o Ministério da Cultura, quero criar comitês de cultura estaduais para que não haja monopólio da cultura do centro-sul sobre o restante da cultura do país. O ministério que vai cuidar da cultura vai ter que construir junto com os 27 estados grupos de cultura", declarou o candidato. 

Alckmin, em adição, prometeu que a área será prioridade do possível futuro governo: “Quero dizer que tenho acompanhado o presidente Lula, do Rio Grande do Sul ao Rio Grande do Norte, e em uma constante tem tido: em todos os lugares, a conversa é com a cultura. Ela será o ponto alto do programa e do novo governo, se Deus quiser”. 

O dia 22 de junho é conhecido como o Dia Mundial do Fusca. Esta data remonta à origem histórica do modelo. Em 22 de junho de 1934, o projetista Ferdinand Porsche, fundador da marca de automóveis que leva seu sobrenome, assinou um contrato com o governo alemão para o desenvolvimento e fabricação do sedan que, no Brasil, ficou conhecido como Fusca.

Adolf Hitler havia assumido o poder ha pouco tempo e queria a produção de um carro barato e popular, mas que também fosse econômico e robusto. Segundo historiadores, o carro era parte da estratégia do Fuhrer para desenvolver a indústria automotiva e siderúrgica do país. Apesar do “patrocínio” da Alemanha nazista para a criação do modelo, o Fusca tornou-se um dos veículos mais populares do mundo.

Sinônimo de nostalgia, este modelo tornou-se muito popular nas grandes telas do cinema, fazendo com que sua fama transcendesse um simples modelo de carro. O Fusca já foi tema de filmes da Disney, como a série de seis longas metragens “Se Meu Fusca Falasse” (“The Love Bug”, em inglês). No Brasil, o carro virou tema de sucesso do cantor Almir Rogério, com a música “Fuscão Preto”.

Nos anos 1960, a peça que esguichava água no para-brisa do Fusca tornou-se alvo de furtos para ser transformada em anel. Roberto Carlos e seus companheiros de Jovem Guarda usavam o anel conhecido como “Brucutu”, feito com a peça do carro. Na época, a polícia começou a parar jovens que eram vistos na rua com o anel no dedo ou pendurado em um colar.

Em 1993, o então presidente da República, Itamar Franco, decidiu junto a seu time de ministros retornar a produção do Fusca, concedendo incentivos fiscais. Por conta deste caso, o “Fusca do Itamar” entrou no imaginário coletivo do povo brasileiro. Mesmo com a volta na produção, as vendas do Fusca não decolaram e a Volkswagen encerrou novamente a fabricação dos carros três anos depois. 

Onze artistas pernambucanos estarão presentes na exposição A Beleza da Lagoa é Sempre Alguém, que acontecerá de 18 de junho a 21 de agosto, na Galeria Janete Costa. A exposição é uma realização da Revista-Espaço Propágulo e conta com financiamento do Funcultura. O título da mostra foi apropriado de uma passagem do livro A Desumanização, do escritor português Valter Hugo Mãe.

O livro conta a história de uma menina que perdeu a irmã gêmea, e através deste enredo aborda a solidão, a solitude, a ausência e a presença do outro. Fala ainda da humanidade frágil e a dependência do outro, que embora nem sempre seja um outro que faça bem, contribui para a construção de quem somos. Porém, a exposição não pretende ser uma tradução da obra ou uma transposição de seu enredo para um contexto espacial, a temática é apenas um pontapé para o desenvolvimento da linha curatorial em construção.

A seleção dos artistas teve início com convocatória pública, lançada nas redes sociais da Propágulo, em janeiro deste ano. Anti Ribeiro, Bisoro, Clara Simas, Luana Andrade, Marcela Dias, Marina Soares, Matheusa Santos, Nara Gual, Rayellen Alves, Tacio Russo, Tatiana Móes foram os artistas selecionados, de mais de cem inscritos, em processo curatorial realizado pelo curador Guilherme Moraes, por Mariana Melo e demais integrantes da Propágulo.

A exposição também contará com dois artistas convidados: Luana Andrade e Rayellen Alves. O principal critério para a seleção foi a relação das propostas com a temática da exposição. Os artistas escolhidos estarão na exposição, como também na edição Nº 8 da revista Propágulo, que será lançada na abertura da exposição.

A Propágulo é uma revista-espaço voltada para as diferentes formas de se mediar arte. Em suas atuações, reúne a produção de periódicos impressos, livros, eventos, exposições, residências e ações educativas, tendo como foco a produção artística contemporânea do estado de Pernambuco.

Movidos pela vontade de criar conexões e diálogos entre os diferentes atores do setor cultural, contamos com uma ampla atuação no contexto das artes visuais, já tendo mapeado mais de 100 artistas emergentes e envolvido efetivamente mais de 150 realizadores em nossas atuações. Isso nos permite apresentar um amplo panorama das artes, com o qual possuímos diálogo e proximidade, através dessas formas complementares de aprofundamento.

Da assessoria

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O Centro Social de Nazaré recebe, do dia 20 de maio a 19 de junho, a exposição “Caboclos da Amazônia- arquitetura, música, design”, com concepção, projeto e direção de arte do designer paraense Carlos Alcantarino. O evento aborda o Pará e suas manifestações culturais através da arquitetura, design e música.

O artista, nascido em Belém do Pará, mora no Rio de Janeiro há 40 anos, mas nunca esqueceu suas raízes paraenses. “É uma das minhas características. Eu sou paraense e tenho muito interesse na nossa cultura. Durante as viagens, quando vinha visitar minha família e vinha a trabalho, comecei a observar lugares daqui, como o Combu, com um olhar diferente”, diz Carlos.

A ideia inicial de Carlos era criar um livro sobre arquitetura amazônica com as fotografias que fez em viagens para as ilhas do Marajó e do Combu. No Centro de Referência do Artesanato Brasileiro – CRAB (RJ), porém, surgiu a ideia de transformar o material fotográfico destinado para o livro em exposição para um congresso de arquitetura no Rio de Janeiro. Com a pandemia da covid-19, o congresso foi adiado e a exposição não se realizou. Neste ano, com o retorno das atividades, o designer trouxe a exposição para Belém.

A exposição engloba as várias vertentes da arte amazônica, como a música, a religiosidade paraense, o design criativo visto no letreiro dos barcos. É uma forma de olhar diretamente para quem mora na região. “Hoje em dia se fala muito sobre a Amazônia no mundo inteiro, porém pouco se fala sobre o que os homens e as mulheres que habitam a Amazônia fazem e produzem’’, complementa Alcantarino.

Em uma das salas estão expostas as casas fotografadas nas vilas do Marajó, tanto em seu exterior quanto interior, cada vez mais coloridas, um contraste com o que é visto na capital. Carlos também mostra objetos regionais que causam nostalgia, pois remontam à infância. “Carrinhos de raspa-raspa, as pipas conhecidas como papagaios, as barracas do Ver-o-Peso com as ervas e os banhos de cheiro. Tudo me inspirou”, relata o artista.

Alcantarino diz que cada um vai encontrar um pouco de si pelas várias salas da exposição, embaladas pelo som do carimbó e do brega paraense. Desde as esculturas e os sons dos animais amazônicos, aos objetos de cera carregados pelos fiéis durante a procissão do Círio de Nossa Senhora de Nazaré, tudo faz o visitante se sentir cercado pela cultura do Pará.

Sobre projetos futuros com a temática paraense, o artista se mostra empolgado para continuar mostrando a diversidade cultural do Estado em suas obras. A exposição, com produção de Ana Maria Silvério e Lana Machado, iluminação de Patrícia Gondim e direção da atividade educativa de Alexandre Sequeira, estará disponível em Belém até o dia 19 de Junho.

Serviço

Exposição “Caboclos da Amazônia- arquitetura, música, design”.

20 de maio a 19 de junho.

Horário: terça-feira a domingo, das 16 às 22 horas.

Local: Estacionamento do Centro Social de Nazaré, ao lado da Basílica Santuário de Nazaré, em Belém.

Evento gratuito.

Informações: instagram @carlosalcantarino

Por Juliana Maia (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

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Quem passar em frente aos espaços culturais ligados à Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e a Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) vai perceber que o Governo de Pernambuco deu início ao Plano de Retomada nos Equipamentos. A iniciativa foi lançada em abril deste ano e conta com investimentos em modernização, requalificação e obras de manutenção na ordem de R$ 16,6 milhões. Por conta das obras, alguns desses equipamentos estarão fechados para a visitação.

Algumas intervenções foram iniciadas no início deste mês e, com o avanço das obras, outros procedimentos relacionados à infraestrutura foram antecipados. O objetivo é entregar com mais celeridade os espaços culturais para a população.

"São equipamentos muito importantes para o desenvolvimento da cultura e que fazem parte da história do Estado. Precisam estar, portanto, devidamente adequados e em bom funcionamento. Este investimento veio em momento que retomamos as atividades culturais para o público. Vamos assegurar mais conforto e segurança para que, o quanto antes, a população volte a ocupar nossos espaços culturais", afirmou Oscar Barreto, secretário de Cultura de Pernambuco.

Severino Pessoa, presidente da Fundarpe, destaca: "Com estas obras e reformas estruturais, nossos equipamentos culturais ficarão mais modernos. Em breve a população poderá voltar a fazer uso com conforto destes espaços que respiram a nossa cultura".

O Cinema São Luiz, que este ano completa 7 décadas de existência, entrou em nova fase de reformas. As obras estruturais, no valor estimado de R$ 1,3 milhão e com prazo de execução de seis meses, tiveram início nesta quinta-feira (26), e são voltadas para a modernização do sistema de climatização e instalação elétrica do cinema. Nesse período, o equipamento não exibirá sua programação de filmes.

Comemorando seu centenário em 2022, o Theatro Cinema Guarany está fechado para visitação enquanto recebe novas poltronas e passa por serviços de requalificação e manutenção da edificação. O valor estimado das obras é de cerca de R$ 1,2 milhões, com prazo de entrega até a segunda quinzena de julho. Esse valor ainda inclui a climatização do cinema, que ainda está sendo licitado.

No Bairro de São José, no Recife, a Casa da Cultura Luiz Gonzaga vai passar por serviços de recuperação na estrutura e receberá nova iluminação na área externa do estacionamento. A obra, orçada em cerca de R$ 2,5 milhões e com execução em até dez meses, passou pelo processo de licitação da empresa vencedora e aguarda a elaboração do contrato. O equipamento permanece aberto ao público.

A Torre Malakoff recebe serviços de infraestrutura, com um orçamento estimado em R$ 1,7 milhões. Já a Estação Central Capiba/Museu do Trem do Recife passará por reparos, com valor estimado em mais de R$ 2,3 milhões e mesmo prazo de execução. A previsão é que esses dois locais sejam abertos para visitação do público somente em março de 2023.

Outros três museus passarão por melhorias. No Recife, o Museu do Estado de Pernambuco receberá aproximadamente R$ 950 mil, com prazo máximo de execução das intervenções previsto para seis meses. Como o processo de licitação da empresa vencedora ainda está em andamento, não há previsão para o início das obras.

Em Olinda, o Museu de Arte Sacra de Pernambuco será contemplado com cerca de R$ 247 mil para ampliar a acessibilidade ao espaço com previsão de encerrar no final de setembro deste ano. Já o Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco passa por uma recuperação estrutural, orçada em R$ 926 mil, e com previsão de entrega em março de 2023. Ambos estão fechados para visitação.

O Teatro Arraial Ariano Suassuna e o Espaço Pasárgada, localizados no Centro do Recife, são dois equipamentos que também passam por intervenções prediais, com previsão de encerramento na segunda quinzena de julho. Até lá, os dois estão abertos apenas para atividades administrativas.

Da assessoria

Nesta quarta, 18 de maio, é comemorado o Dia Internacional do Museu. Em razão disso, o Leia Já separou uma lista de exposições em São Paulo para celebrar a data:

Portinari Para Todos - MIS EXPERIENCE

Em cartaz até o dia 10 de julho, a exposição imersiva “Portinari Para Todos" reúne as principais obras do artista brasileiro Cândido Portinari. Dividida em três partes, a exibição conta com sete instalações interativas. Na sala Portinari Imenso, os visitantes podem conferir as obras em escala monumental. Também há um espaço que contextualiza a história do artista, como sua ligação com a cultura brasileira, e a preservação de sua memória.

Os ingressos custam a partir de R$15 até R$45 reais. Às terças-feiras a entrada é gratuita.

Saiba mais: http://portinariparatodos.com.br/

Mulheres em Movimento - Museu da Imigração

Em cartaz até 30 de julho, a exibição apresenta o panorama feminino da imigração. Histórias de mulheres que mudaram de país por uma série de motivos diferentes. Os visitantes terão acesso aos cartões postais e fotos, e também poderão aprender sobre as dificuldades do deslocamento. 

Os ingressos vão de R$5 até R$10 reais, e podem ser adquiridos no site da Sympla (https://www.sympla.com.br) ou na bilheteria. Aos sábados a entrada é gratuita (sem eventos especiais).

Adriana Varejão: Suturas, fissuras, ruínas - Pinacoteca Luz

Em cartaz até 1º de agosto,  a mostra reúne mais de 60 obras da artista brasileira. Cortes, rachaduras, talhos e fissuras são elementos recorrentes nos trabalhos de Varejão desde 1992, a exposição evidencia essas características. 

Os ingressos custam R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia-entrada). Com entrada gratuita para maiores de 60 anos e menores de 10 anos; e aos sábados e quintas-feiras para todos os públicos. 

Sonhei em português - Museu da Língua Portuguesa

Em cartaz até 12 de junho, retrata a experiência de imigrantes de várias nacionalidades na cidade de São Paulo. A sala Deslocamentos Cruzados, tematiza as pessoas e as línguas em trânsito. Através de instalações visuais e sonoras, o público poderá conferir uma variedade de idiomas, em uma vitrine de letras e caracteres de alfabetos de várias línguas, como árabe, coreano, chinês, hebraico e cirílico.

 Os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia-entrada). Entrada gratuita aos sábados.

Por Maria Eduarda Veloso

Palavras-chave: Dia do Museu, São Paulo, Artes Visuais, Cultura

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Veja lista de exibições para celebrar o Dia do Museu em São Paulo

Nesta quarta, 18 de maio, é comemorado o Dia Internacional do Museu. Em razão disso, o Leia Já separou uma lista de exposições em São Paulo para celebrar a data:

Portinari Para Todos - MIS EXPERIENCE

Em cartaz até o dia 10 de julho, a exposição imersiva “Portinari Para Todos" reúne as principais obras do artista brasileiro Cândido Portinari. Dividida em três partes, a exibição conta com sete instalações interativas. Na sala Portinari Imenso, os visitantes podem conferir as obras em escala monumental. Também há um espaço que contextualiza a história do artista, como sua ligação com a cultura brasileira, e a preservação de sua memória.

Os ingressos custam a partir de R$15 até R$45 reais. Às terças-feiras a entrada é gratuita.

Saiba mais: http://portinariparatodos.com.br/

Em cartaz até 30 de julho, a exibição apresenta o panorama feminino da imigração. Histórias de mulheres que mudaram de país por uma série de motivos diferentes. Os visitantes terão acesso aos cartões postais e fotos, e também poderão aprender sobre as dificuldades do deslocamento. 

Os ingressos vão de R$5 até R$10 reais, e podem ser adquiridos no site da Sympla ou na bilheteria. Aos sábados a entrada é gratuita (sem eventos especiais).

Adriana Varejão: Suturas, fissuras, ruínas - Pinacoteca Luz

Em cartaz até 1º de agosto,  a mostra reúne mais de 60 obras da artista brasileira. Cortes, rachaduras, talhos e fissuras são elementos recorrentes nos trabalhos de Varejão desde 1992, a exposição evidencia essas características. 

Os ingressos custam R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia-entrada). Com entrada gratuita para maiores de 60 anos e menores de 10 anos; e aos sábados e quintas-feiras para todos os públicos. 

Sonhei em português - Museu da Língua Portuguesa

Em cartaz até 12 de junho, retrata a experiência de imigrantes de várias nacionalidades na cidade de São Paulo. A sala Deslocamentos Cruzados, tematiza as pessoas e as línguas em trânsito. Através de instalações visuais e sonoras, o público poderá conferir uma variedade de idiomas, em uma vitrine de letras e caracteres de alfabetos de várias línguas, como árabe, coreano, chinês, hebraico e cirílico.

Os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia-entrada). Entrada gratuita aos sábados.

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O Programa de Pós-Graduação em Comunicação, Linguagens e Cultura (PPGCLC), da UNAMA - Universidade da Amazônia, vai promover a roda de conversa “Folias, Foliões e a festa do Glorioso São Sebastião de Cachoeira do Arari – Marajó-PA”, nesta quarta-feira (18). O evento faz parte dos Diálogos Batuques com Peixe Frito e vai ter início às 16 horas, no auditório D-200, no campus da Alcindo Cacela, em Belém.

O PPGCLC realiza ações e eventos de natureza científica, sempre em diálogo com temas da realidade e que estão ligados à sociedade, diz o professor Edgar Chagas Junior, coordenador do programa. Segundo ele, o principal foco da roda de conversa é debater, compreender e assimilar questões referentes ao universo da cultura popular do Estado do Pará, além de aproximá-las do universo acadêmico.

“Essa roda de conversa foi organizada para debater e, acima de tudo, dialogar sobre a importância dessa manifestação cultural e o que ela representa para a identidade amazônica”, enfatiza.

O diálogo Batuques com Peixe Frito vem da união de dois projetos de pesquisa do programa de pós-graduação – Batuques e Academia do Peixe Frito – e trata de temas relacionados à cultura popular, literatura, festas, folguedos, poesia e às narrativas orais, que são o foco de estudo desses grupos.

O professor acrescenta que é uma maneira de interação entre os grupos de pesquisa, de celebração e de encontro do que está sendo pesquisado pelo PPGCLC. “Dessa forma, se procura estender e trazer à sociedade essas informações, como uma maneira de contribuição da Universidade da Amazônia, do programa de pós-graduação, para o conjunto da sociedade em relação à produção desses conhecimentos”, explica.

O público pode esperar uma interação de informações, de pesquisadores, dirigentes da Irmandade, e também dos que vão participar, que são devotos ou não entusiastas da Festa de São Sebastião de Cachoeira do Arari. “E que nesse processo de interação, de diálogo, a gente saia com uma compreensão mais ampla e fortalecidos, no sentido de que essa manifestação precisa ser, não só compreendida e estudada, mas acima de tudo preservada”, complementa.

O professor Paulo Nunes, um dos coordenadores do projeto de pesquisa “Academia do Peixe Frito", diz que o PPGCLC está inserido na produção cultural da sociedade paraense. Segundo ele, pela forte inserção no Marajó, o professor Edgar Chagas Junior pensou em unir forças dos projetos de pesquisa para fazer valer a força desta modalidade de manifestação cultural: a festividade do Glorioso São Sebastião de Cachoeira do Arari.

“Interessa-nos discutir as lúdicas desta festa popular marajoara. Os projetos Batuques e Academia do Peixe Frito querem fazer chegar à comunidade da UNAMA a beleza estética da devoção ao glorioso santo. Nossa abordagem será nas linhas antropológica e literária”, informa.

Após a roda de conversa, às 18 horas, a Comitiva de Foliões de São Sebastião de Cachoeira do Arari vai se apresentar para a comunidade acadêmica no hall da UNAMA. “Sendo essa comitiva parte de uma festa que é patrimônio cultural do Brasil, instituída há quase 10 anos. Essa folia, antes de peregrinar pelo Marajó, faz a sua peregrinação por Belém”, esclarece o professor Edgar Chagas Junior.

Por Isabella Cordeiro (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).