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A primeira parte de Ninfomaníaca dividiu opiniões de quem assistiu ao filme. Enquanto muitos esperavam por um típico filme de arte feito por Lars Von Trier, outros estavam ansiosos pelas cenas de sexos tão exploradas pelo marketing do filme. Enganou-se quem foi ver o volume 1 achando que era um filme repleto de pornografia. O mesmo serve para a segunda parte, que estreia nesta quinta-feira (13) devido ao novo padrão estabelecido pela Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (Feneec). Ao todo, Ninfomaníaca mostra-se um drama psicológico envolvente. A primeira parte foi caracterizada pela descoberta do prazer e a tentativa de encontrar o amor. Nesta segunda, o vício pelo sexo vira dor e sofrimento. 

Antes de tudo, é preciso lembrar que Ninfomaníaca Vol. 1 e 2 compõem um único filme. A divisão em duas partes foi uma boa jogada. Um filme de Lars Von Trier com duração de 2 horas já cansa, imagina um com quatro horas seguidas. Por ser um único longa, a segunda parte de Ninfomaníaca continua no mesmo ritmo da primeira, cansativo, embora mais chocante. As situações cômicas encontradas na primeira parte dão lugar a momentos de tortura psicológica e agressões físicas. 

Ao todo, o filme é dividido em oito capítulos. A segunda parte mostra o final do quinto e os três restantes. A conversa entre Joe (Charlotte Gainsbourg) e de Seligman (Stellan Skarsgard) continua, dessa vez com diálogos menos eruditos que no primeiro volume. Com entrada de novos personagens, a ninfomaníaca transita entre a adolescência e a vida adulta. De início, a busca pelo prazer continua no mesmo ritmo que o primeiro filme, com desejos sexuais. A diferença é que não há tantas cenas de sexos como na parte lançada em janeiro.

A vida de Joe sofre uma reviravolta. A ninfomaníaca agora precisa impor limites e até entra em abstinência. Sem muito sucesso na tentativa de “curar” o vício, Joe inicia uma nova fase em sua vida cada vez mais revoltada. De forma chocante, o sexo é apresentado como uma droga, com direito a efeitos colaterais causados pela abstinência e pela recaída. Lembrando que Ninfomaníaca é recomendado apenas para MAIORES DE 18 ANOS.

O final dado por Lars Von Trier não poderia ser mais irônico. O diretor ousou desde o início da divulgação com propagandas apelativas ao sexo. Na verdade, ele mostra uma lição à sociedade quando lança um longa dramático em vez de um filme totalmente pornográfico, o que era esperado visto que o marketing é baseado em cenas e fotos orgásticas. Mesmo assim, os atos sexuais existentes em Ninfomaníaca não podem ser ignorados. Sempre polêmico, o diretor trabalha com close ups em pênis e vagina, causando certo desconforto em algumas situações. No mais, assim como o primeiro volume, a segunda parte de Ninfomaníaca é um bom filme para quem procura assistir a um.

O âncora mais carismático do Cinema está de volta às telonas mais no sense do que nunca. Depois de um hiato de 10 anos, Ron Burgundy (Will Ferrell) retorna em Tudo por um furo ao lado de sua equipe, que mudará completamente a forma de fazer telejornalismo. O Âncora- A Lenda de Ron Burgundy estreou nos cinemas em 2004, mas não alcançou a popularidade de imediato. A maioria dos fãs só descobriu a história algum tempo depois, com o lançamento em DVD. 

Na continuação da história de Ron Burgundy, dirigida por Adam McKay, o âncora vive um dilema no qual precisa escolher entre o amor da família e a fama de ser um apresentador de telejornal bem sucedido. Após ser demitido de uma emissora e passar algum tempo fora do mundo jornalístico, Bugundy recebe uma proposta que revolucionará o telejornalismo. Parece comum, mas como a história se passa no final dos anos 1970, o surgimento de um canal (GNN) 24 horas de notícias seria um marco no jornalismo.

Com a ajuda de seus amigos Brick Tamland (Steve Carell), Brian Fantana (Paul Rudd) e Champ Kind (David Koechner), Burgundy conquista a fama que jamais imaginaria ter. Em meio às piadas, e a comédia no sense do filme, a história mostra os bastidores do dia a dia do mundo jornalístico, no qual a audiência é mais importante que a relevância das notícias. A transformação do telejornalismo começa quando Burgundy e a equipe decidem produzir matérias que “os americanos gostam de ver”. A partir daí, o telejornalismo se reproduz e mostra o que atualmente pode ser visto em programas sensacionalistas. 

Mesmo com um tom cômico vulgar e politicamente incorreto, o filme representa uma sátira e promete arrancar boas risadas do público. Inclusive, devido ao grande sucesso no primeiro longa, uma das cenas finais volta na continuação, com participações especiais que transformam o momento no ápice de Tudo por um furo. No Brasil, a comédia estreia nesta sexta (21).

O ano é 2028, mas na realidade está mais próxima do que se imagina. Utilizar robôs para garantir mais segurança e combater o crime já é algo encontrado nos dias de hoje, como os Drones, por exemplo, equipamento aéreo criado pelos Estados Unidos, que pode servir como uma arma militar. No reboot de RoboCop percebe-se um contexto semelhante, no qual a máquina está à serviço da segurança. Resta saber para quem é seguro.

Considerado um super-herói, RoboCop ganhou sua primeira versão para os cinemas em 1987, em filme bastante elogiado, sendo quase impossível surgir um reboot que superasse o longa original. Até que aparece o diretor brasileiro José Padilha (Tropa de Elite; Tropa de Elite 2) e consegue trazer um novo RoboCop, com uma história repaginada, política e com mais ação do que nunca.

Tudo começa com um atentado à vida de Alex Murphy (Joel Kinnaman), um policial de bom caráter que pode ser uma pedra no sapato de muita gente. O acidente o deixa entre a vida e a morte. A situação aparenta ser bem favorável para os donos da empresa OmniCorp, que deseja criar robôs para combater o crime nas grandes cidades. Com o estado crítico de Alex, Raymond Sellars (Michael Keaton) aproveita para desenvolver sua ideia de criar um robô que tenha consciência humana, a fim de conquistar o povo americano, garantindo seus objetivos políticos.

A transformação de Alex num robô é bastante perturbadora. Padilha faz questão de mostrar, de maneira crua, as únicas partes do corpo humano que restaram no em Alex: a cabeça com o cérebro à mostra, os pulmões e uma mão. Por mais que seja chocante, a reconstrução de forma cibernética agrada a quem assiste. É um verdadeiro show de efeitos especiais e também de interpretação, tanto de Kinnaman quanto do ator Gary Oldman, que vive o Dr. Dennett Norton, médico ambicioso e responsável pela nova vida de Alex.

No entanto, a busca pelo desempenho perfeito da máquina acaba abrindo mão das emoções de Alex. Com o desligamento da parte humana pelo Dr. Dennett, Alex passa a enfrentar seu maior inimigo: ele mesmo. O amor dele pela família será sua maior arma contra a máquina e contra aqueles que se sentem ameaçados pelo incorruptível RoboCop. É nesse momento que surge uma das melhores cenas do filme, com uma boa sequência de ação e direção característica de Padilha.

Os roteiristas Josh Zetumer, Edward Neumeier e Michael Miner- estes dois últimos também participaram do roteiro do filme original - abordam um ponto crucial da sociedade norte-americana: o patriotismo. A OmniCorp cria um slogan de proteção e segurança a fim de garantir o apoio da população. A mídia americana, através de Pat Novak (Samuel L. Jackson), representa bem o patriotismo norte-americano, com discursos nacionalistas sobre protecionismo. O personagem de Jackson representa bem o poder da opinião pública, que muda de lado de acordo com seus interesses. Novak possui uma lábia que convence qualquer espectador.

No mais, RoboCop é um filme com uma ação característica do diretor de Tropa de Elite. Como diria RoboCop: “Thank you for you cooperation”, José Padilha.

Em tempo

RoboCop estreia nesta sexta (21) nos cinemas do Brasil. Embora esteja arracando elogios entre os brasileiros, parece que o longa não despertou tanto interesse dos norte-americanos. Na semana de estreia nos Estados Unidos, RoboCop ficou em terceiro lugar no ranking das bilheterias, perdendo para o romance About Last Night e a animação Uma aventura Lego, que conquistou a primeira posição.

Acostumado com comédias, o público brasileiro tem a chance de conferir uma das raras produções do gênero terror genuinamente canarinha. Quando eu era vivo é um thriller psicológico, sem vilão e mocinho, mas aborda, sobretudo, a relação entre pai e filho. O novo filme de Marco Dutra (Trabalhar Cansa) homenageia o horror e tem Antonio Fagundes e Sandy Leah no elenco.

Júnior (Marat Descartes) acaba de enfrentar um divórcio e está desempregado. Sozinho, o rapaz se refugia na casa do pai Sênior (Antonio Fagundes), que divide o apartamento com Bruna (Sandy Leah), uma estudante de música. Quando retorna ao local onde viveu a infância, Júnior se incomoda com a mudança da casa. No filme, esse momento pode ser visto através de uma bela sequência fotográfica dos cômodos do local. Para evitar lembranças do passado, o pai havia escondido todos os objetos da falecida mulher. Mas com a volta do filho, as memórias voltam a amedrontar o personagem de Fagundes.

O suspense é presente em todo o filme. Dutra insere o efeito através de uma trilha sonora instrumental, que oscila entre a calmaria e a agitação de um piano. A câmera também se torna um bom recurso. Dutra dá preferência a planos fechados em detalhes dos personagens e do cenário. O horror também é uma característica da trama, que teve roteiro baseado no livro A Arte de Produzir Efeito Sem Causa, de Lourenço Mutarelli (O cheiro do ralo). Com imagens macabras feitas em vídeos caseiros, o passado retorna ao presente de Júnior, que acaba apresentando sintomas de loucura com tantas lembranças.

A grande sacada de Dutra foi trazer ao filme certas crenças que dividem opiniões entre os brasileiros. O roteiro ganha uma benzedeira e uma mãe que possui fé em imagens de cera, gerando um ocultismo durante todo o filme. Amante do horror, Dutra faz referência a clássicos do gênero como O Iluminado, livro de Stephen King que ganhou adaptação cinematográfica de Stanley Kubrick. Até mesmo o boneco Fofão aparece em cena. 

A atuação também surpreende. Marat Descartes comanda a insanidade do filme. Em oscilações de humor do personagem Júnior, o ator mostra todo seu talento como protagonista. Conhecido por seus papeis nas novelas da Globo, Antonio Fagundes retorna às telonas mostrando todo seu talento como ator. 

Sandy talvez seja a verdadeira surpresa do longa. Cantora e atriz, a artista carrega um símbolo de inocência entre as gerações dos anos 1990 e 2000. Com papéis de mocinha em novela e seriado, a atriz mostra que pode falar palavrão, “dar uma amaço” no carro, e até ser o símbolo sexual do filme. A escolha da atriz não foi à toa. A personagem Bruna também canta na trama, aliás, as músicas não aparecem como pano de fundo. Elas fazem parte do ocultismo por trás da história.

Com um final inteligente e sensível, Quando eu era vivo se torna uma das marcas do thriller psicológico brasileiro. Por ter um conhecimento vasto no terror, o diretor Marco Dutra desenvolve uma boa história. Sem falar na sua qualidade técnica por trás das câmeras, que é perceptível em todo filme.

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Sobrenatural não foi criado para virar franquia ou ter sequências e mais sequências, como o são a maioria dos filmes de horror da atualidade, vide Jogos Mortais e Atividade Paranormal, produtos dos mesmos criadoresdeste. Mas o sucesso de público, e de boa parte da crítica, fez do segundo capítulo algo, no mínimo, ansiado. A boa repercussão da outra obra de James Wan neste ano,Invocação do Mal, aumentou ainda mais as expectativas para a película. O diretor malaio, que afirmou encerrar, pelo menos por enquanto, a sua filmografia no horror, já está comandando as filmagens de Velozes e Furiosos 7.

Não é de agora que o cinema nacional tem procurado se pautar em novos estilos. Se as  películas brasileiras abusavam dos palavrões e da nudez exacerbada, caminhamos para uma nova era cinematográfica. Meu Passado Me Condena, primeiro longa-metragem da diretora carioca Julia Rezende, segue um viés de comédia romântica inglesa, apostando em cenas leves de humor, mas escorrega nos clichês e no timing das piadas, deixando o roteiro cansativo.

Adaptação da série de mesmo nome que já vinha fazendo sucesso na TV fechada, o longa conta a história de Fábio (Fábio Porchat) e Miá (Miá Mello), casal que vai passar a lua de mel em um cruzeiro, onde reencontra Beto (Alejandro Claveaux), ex-namorado de Miá, casado com Laura (Juliana Didone), antiga paixão não correspondida de Fábio. À bordo do cruzeiro que vai do Rio de Janeiro até a Europa e em meio aos tantos ‘atrapalhos’ e diferenças do casal, que se conhece há pouco mais de um mês, eles viram alvo de um casal de trambiqueiros, vivido por Marcelo Valle e Inez Viana.

O roteiro é de Tati Bernardi. O personagem de Fábio Porchat - um menino no corpo de um homem - é imaturo, inseguro e hipocondríaco. Fábio é o sonho de consumo de qualquer adolescente: com seu senso de humor e olhar pueril, o animador de festas infantis é o príncipe encantado tão esperado por Miá, e não por acaso ela o conhece assim.

Mas o filme não passa de um conto de fadas da vida real em que, de uma forma graciosa, são abordados os deslizes dos casais modernos. Porchat é o único capaz de impedir o naufrágio da trama, mas o comediante parece perdido no enredo e não consegue estabelecer uma dinâmica cômica com Miá. Meu Passado Me Condena tem estreia nacional nesta sexta (25), em 350 salas do Brasil.

Quem me conhece, sabe que nunca tive nenhuma relação de amor com a música brega, por mais próxima que ela estivesse do meu cotidiano de subúrbio. Contudo, não posso negar certa satisfação em observar a ascensão da classe C como uma forma de tornar visível um nicho pouco conhecido – e até certo ponto, aceito e absorvido – por aqueles que se consideram afeitos a uma “cultura superior”.

O Lugar Onde Tudo Termina, de Derek Cianfrance, é um filme do tipo "três em um". O primeiro é sobre o personagem de um motociclista muito hábil, Luke (Ryan Gosling), necessitado de dinheiro urgente quando descobre que a ex-namorada, Romina (Eva Mendes), teve um filho seu. A segunda é sobre um policial, Avery Cross (Bradley Cooper), que conhece uma fantástica ascensão de carreira ao impedir um assalto a banco e matar o bandido na fuga. O terceiro é sobre dois adolescentes de mesma idade, que não deveriam ter se conhecido, mas mesmo assim se conhecem, se tornam amigos e depois antagonistas. Ao contrário dos antigos aparelhos de som "três em um" esta história, contada em três módulos interligados, funciona muito bem.

É uma história de amor e violência, e muito bem filmada. Cianfrance, diretor de talento (é dele o também surpreendente Namorados para Sempre), confere intensidade às imagens. Há força nelas. E também paixão e pouco receio de fazer uma narrativa para adultos. O que significa ser um espectador adulto? É aquele que, por ter alguma experiência de vida (e de cultura, cinema aí incluído), suporta bem a ambiguidade dos personagens.

O Luke, de Ryan Gosling, não é exatamente um modelo de cidadão a ser seguido por sua conduta. Não tem atitudes bonitas, mas, mesmo assim, é possível que atraia a simpatia de grande parte da plateia. Sem retórica, sem desculpar seus atos, leva o público ao desejo de compreendê-lo. Ao contrário do que diz o ditado francês ("tudo compreender é tudo perdoar"), o espectador adulto pode entender determinadas ações como partes da experiência humana e nem por isso endossá-las ou deixar-se influenciar por elas. Uma obra de ficção abre uma janela para a experiência humana mais completa, mesmo que não a desejemos para nós. Não precisamos admirar Raskolnikov para acompanhá-lo, com curiosidade, e mesmo simpatia, pelo labirinto de Crime e Castigo.

O mesmo se pode dizer do policial Cross, vivido por Bradley Cooper. Pode alguém ter a consciência pesada por algum ato praticado e, ao mesmo tempo, beneficiar-se desse ato? É esse tipo de dilema moral que O Lugar Onde Tudo Termina propõe ao espectador. O veículo desse questionamento será a trajetória de Avery Cross ao longo de 17 anos.

Sim, porque Cianfrance trabalha com essa extensão de tempo, dando oportunidade que os personagens (pelo menos alguns deles) cresçam, se modifiquem, se desenvolvam. E, de certo modo, se enredem nas contradições que o destino reserva para quase todo mundo nos cantos escuros da vida. Isso se aplica a todos os personagens envolvidos no drama.

De resto, Cianfrance retrata uma América pouco triunfante, bem diferente da dos blockbusters alienados. É, um pouco, a América dos perdedores, dos losers (o pior insulto numa sociedade competitiva), da arraia-miúda formada por brancos pobres, imigrantes sem papéis, negros desempregados. A pequena margem da sociedade, que pode nem estar na miséria absoluta, mas a contempla como uma possibilidade real, a ser evitada com todas as forças e por todos os meios. É também a América da corrupção policial e política, de tudo aquilo que escapa ao controle e à vigilância e forma o armário de esqueletos das comunidades moralistas. Não deixa de ser também a América das drogas, dos filhinhos de papai, transgressores de costas quentes e irresponsáveis. O desejo de colocar tudo isso no mesmo saco, revela um cineasta ambicioso, no melhor sentido do termo. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

O LUGAR ONDE TUDO TERMINA

Direção: Derek Cianfrance. Gênero: Drama (EUA/2012, 140 min.). Classificação: 16 anos.