Pelas ruas de pedra que levam ao colorido do casario antigo de Olinda, o tempo parece assumir ritmo próprio. Esse lugar repleto de fascínio e magia que, segundo o poeta, detém a "paz do mosteiro das Índias" - aquela somente interrompida pela explosão do Carnaval - vem inspirando há 487 anos - comemorados neste sábado (12) - poetas, compositores e artistas plásticos, entre outros trabalhadores das artes, de forma quase instantânea e até natural, como se tivesse sido criado para esse fim.

Entre esses artistas, estão Aline Feitosa e Emmanuel Cansanção, do Pequeno Ateliê, que assumiram quase como uma missão a preservação dessa atmosfera e das memórias que ela guarda transportando-as para o barro. 

Em  suas peças, eles reproduzem o colorido do casario da Cidade Alta, bem como algumas figuras do Carnaval, como a La Ursa e o Homem da Meia-Noite. A inspiração vem da própria vivência de cada um em solo olindense. "É natural por uma questão de memória afetiva A gente viveu em Olinda e adora passear aqui pelo Sítio Histórico. São coisas que  fazem parte da nossa história, a gente não inventou, é verdadeiro", diz Aline, que trocou sua cidade natal, Rio de Janeiro, pelo estado de Pernambuco, berço da sua família materna aos 14 anos de idade. 

Foto: Rafael Bandeira/LeiaJáImagens

Emmanuel também trocou o local do nascimento por Olinda e Recife. O artista plástico é nascido em Catende (PE), mas foi trazido pelos familiares, logo após o nascimento, para o bairro olindense de Rio Doce. E foi entre as etapas deste bairro e as ladeiras históricas da Marim dos Caetés que ele se descobriu artista, desde cedo, quando pintava camisetas e as vendia em um varal colocado na Ladeira da Misericórdia a fim de descolar grana para assistir aos shows de Chico Science, na época do Manguebeat. "Minha infância e adolescência toda foi aqui em Olinda. Olinda é meu lugar, conheço tudo, todas as ruas, todos os becos", diz, garantindo que é reconhecido como olindense onde quer que chegue.

Há cerca de quatro anos, os dois somaram esforços e começaram a produzir sua arte juntos. Aline, então jornalista com mais de 20 anos de experiência na área cultural, acabou tomando gosto pelo barro e hoje, dedica-se somente a ele. Foi através da parceria com Emmanuel, artista plástico com quase três décadas de experiência, que eles descobriram o quanto as influências e o amor que nutrem pela cidade aniversariante deste sábado (12) poderiam resultar em obras que tocariam significativamente o público. "O primeiro (vaso) que eu fiz foi a La Ursa e tive a surpresa de que aquilo estava tocando outras pessoas. Foi de forma espontânea e verdadeira. Eu, particularmente, sempre gostei dessa questão do patrimônio histórico, sempre me tocou muito. Reproduzir esse patrimônio, essa memória histórica no barro, é muito gostoso", diz Aline.

Assim, as obras de arte da dupla  assumiram o caráter de preservação de uma memória histórica e cultural, algo que vai além do apelo estético das peças. "Nós, brasileiros, temos um problema com a memória. A gente se esquece das coisas muito rápido. A gente não dá atenção. Olinda, por exemplo, não tem a atenção que merece como patrimônio histórico e cultural da humanidade. Eu acho que (nosso trabalho) é uma coisa de resgate", comenta Aline. Ao que Emmanuel complementa: "É muito essa coisa da memória afetiva. As coisas estão se perdendo, se acabando. Então, a gente leva isso de volta para as pessoas". 

Foto: Rafael Bandeira/LeiaJáImagens

Para além da natural preservação e manutenção de tantas memórias - os dois também produzem, sob encomenda, peças personalizadas - o trabalho de Aline e Emmanuel tem conseguido dar a cada peça um apelo afetivo e emocional que apenas a arte é capaz de oferecer. A 'mágica' parece mesmo vir da própria cidade que os inspiram, com suas ruas de pedra, seu casario colorido e seu tempo totalmente único. Eles mesmo é que o dizem e esculpem, com visível carinho e amor, peça a  peça. 

 "Olinda tem uma energia criativa que é própria dela. Ela tem essa coisa boêmia... Na minha infância e adolescência, eu vivi a Olinda dos ateliês abertos, sinto bastante saudade disso.  Na pandemia, às vezes a gente vinha passear nas ruas vazias, só para olhar e para criar, desenhar. É um lugar muito marcante. Olinda é muito inspiradora". Aline Feitosa. 

Foto: Rafael Bandeira/LeiaJáImagens

“Aqui, durante a manhã, numa segunda-feira, eu saio na rua e vejo as pessoas calmamente indo comprar pão… O cheiro da cidade, as pessoas, as cores, a brincadeira, a safadeza de Olinda, os costumes… Isso influencia de uma maneira que é tão natural que se eu chegar em algum lugar a galera vai dizer: ‘tu é de Olinda’. Eu gosto da cidade, eu sofro com a cidade; quando tá ruim eu sofro com ela também, fico triste. Mas, quando tá bom, eu vou pra rua, brinco, comemoro. Acho que é uma relação de carinho muito forte com a cidade. É praticamente um vício”. Emmanuel Cansanção

Foto: Rafael Bandeira/LeiaJáImagens

O mestre ceramista Fernandes Rodrigues está repassando um pouco da sua experiência com aulas em seu ateliê, localizado em Vitória de Santo Antão, na Mata Sul de Pernambuco. Aberto para pessoas de todas as idades, o curso é gratuito e conta, ainda, com intérprete de Libras, para atender alunos com deficiência auditiva. As aulas acontecem até o mês de março de 2021. 

Fernandes Rodrigues trabalha com peças que retratam figuras históricas, como o escritor Ariano Suassuna, além de pessoas do cotidiano como vaqueiros, músicos e leitores anônimos. Em Vitória, sua cidade natal, Rodrigues contabiliza quatro monumentos em praças do município, a exemplo da escultura de Padre Renato, na Praça da Matriz. 

Em seu ateliê, localizado na metade do KM 38 da BR-232, em Vitória de Santo Antão, o mestre recebe visitantes das 8h às 16h, com uma pequena pausa no horário de almoço. O espaço tem cerca de 30 m², pode receber 15 pessoas ao mesmo tempo, devido às precauções contra a Covid-19. É obrigatório o uso de máscara e, para alunos do curso, também é necessário fazer uso de luvas descartáveis. 

A formação se dá em caráter contínuo durante a semana. Há aulas de iniciação, com um breve contexto histórico sobre a prática de esculpir em barro e um momento prático, em que é possível começar a produzir suas próprias obras; aulas de finalização de peças, em que alunos anteriores podem voltar em seus trabalhos ou mesmo iniciar novas composições; e a aula de queima, que garante a finalização do que foi criado anteriormente, com o repasse de que cuidados são fundamentais para a preservação das estátuas. Menores de 18 anos precisam estar acompanhados por um responsável ou levar uma autorização por escrito. 

Serviço

Oficinas de esculturas em barro no Ateliê Fernandes Rodrigues com o Mestre

Segunda à quarta, de 8h às 12h. 

Aulas com mediação de Libras ocorrem nas segundas, de 9h às 12h.

Toda semana até 05 de março de 2021

BR-232, 347 (KM 38,5), Vitória de Santo Antão, Mata Sul

Informações: (81) 9 9509-8299 e @fernandesrodrigues1 (no instagram)

Pernambuco perdeu, na manhã desta quinta (19), um de seus maiores expoentes nas artes plásticas. O artista Francisco Brennand faleceu, aos 92, decorrente de uma pneumonia. 

Francisco Brennand estava internado no Hospital Português, localizado na região central do Recife, por conta de uma pneumonia. O óbito aconteceu por volta das 11h, desta quinta (19). O artista plástico estava com 92 anos de idade. 

Brennand era conhecido como Mestre dos Sonhos, e desenvolvia trabalhos em cerâmica para ambientes internos e externos. A cidade do Recife é repleta de obras do artista, uma delas tornou-se um dos cartões postais mais conhecidos da capital pernambucana, a Torre de Cristal, localizada no Marco Zero.

O Museu do Estado de Pernambuco, localizado no bairro das Graças, está com inscrições abertas para o curso básico de cerâmica. Ministradas pela ceramista Marcella Alcântara, as aulas pretendem ensinar o processo de produção de peças usando-o como opção de terapia e desenvolvimento da imaginação.

O curso, voltado a iniciantes, terá duração de 13 encontros, nos quais serão ensinadas as principais técnicas da fabricação da cerâmica, como pinch, técnica que modifica a forma do barro e desenvolve as experimentações do tato. Também serão trabalhados prato e bowl, engobes coloridos - usado na peça crua para colorir, decorar e impermeabilizar, e o esgrafiado, que ensina o desenho na cerâmica.

Também será ensinado sobre a construção de carimbos para impressão na obra, mandala, baixo e alto relevo, caneca personalizada e máscara com papel, além de baixo esmalte, preparação e aplicação, corda seca e defeitos e correções. As aulas serão às sextas-feiras, no período da tarde, das 14h às 17h.

Serviço

Curso básico de cerâmica

Início: 5 de abril

Museu do Estado de Pernambuco (Av. Rui Barbosa, 960 - Graças)

R$ 350 (material incluso)

(81) 3184-3170/98797-0237

Se você sonha em trabalhar fora do Brasil e entende de restauração de arte decorativa e cerâmica, não pode perder esta oportunidade. A rainha da Inglaterra Elizabeth II está em busca de um estagiário para cuidar da conservação da coleção de arte decorativa na Marlborough House, que é uma das residências reais mais antigas, onde a avó de Elizabeth, a rainha Mary, morou até sua morte em 1953. 

O estagiário selecionado trabalhará cerca de 37 horas por semana, de segunda a sexta-feira, entre os meses de janeiro e setembro de 2018, recebendo uma bolsa de £19.012,50 (cerca de R$ 81,1 mil). Os interessados devem se inscrever até o próximo domingo (29) através do site do palácio.

De acordo com o anúncio da vaga, o estagiário “ganhará vasta experience prática em uma ampla gama de atividades de conservação de cerâmica e artes decorativas". Além disso, o processo seletivo pede que o aprovado tenha atenção aos mínimos detalhes durante as atividades de conservação. 

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A cultura popular pernambucana perdeu um de seus mestres no último sábado (13). O ceramista Manuel Eudócio faleceu, aos 82 anos, vítima de complicações do vírus da Chicungunha. Ele estava internado no hospital Mestre Vitalino, em Caruaru. 

Manuel Eudócio era discípulo do Mestre Vitalino e retratava o cotidiano e os folguedos populares de sua terra, como o maracatu, o reisado e o boi, desde os oito anos de idade. Este último, inclusive, se tornou um dos ícones de sua obra. As peças revelam o gestual de cada brincante e a riqueza cultural desta manifestação popular.

Embora já com idade avançada, o artista começava a trabalhar diariamente às 5h em seu ateliê no Alto do Moura, em Caruaru. O mestre foi reconhecido como Patrimônio Vivo de Pernambuco em 2005 e foi o homenageado do São João de Caruaru em 2015. Seu legado será perpetuado pelos nove filhos que deixou, todos atuantes na arte de modelar com o barro.

Memorial

O prefeito de Caruaru, José Queiroz, anunciou na ocasião do velório do ceramista Manuel Eudócio, no último domingo (14), que irá esenvolver de imediato um projeto para a criação de um espaço para preservação da obra do mestre. O Memorial Manoel Eudócio deverá funcionar no próprio ateliê do artista, no Alto do Moura. O objetivo é preservar o acervo e  ahistória do mestre que imortalizou a arte do barro divulgando o ofício e a cultura pernambucana por todo o Brasil e o mundo.

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A ceramista Jacira Lucena, criadora de diversas peças e autora da exposição Xote, Maracatu e Baião - 100 Anos de Gonzagão, promove a oficina Diálogo com o Barro, com duração de seis meses. O curso será realizado no atelier da artista, localizado em Olinda.

As aulas tem o objetivo de aproximar as pessoas do barro, independentemente de idade ou formação e sem compromisso com técnicas. O roteiro da oficina de cerâmica inclui exemplos da aplicação na indústria, ciência tecnológica, odontologia, medicina, psicologia, além do artesanato.

Também serão ensinadas técnicas básicas para construção das peças e como associar as ideias à criação dos trabalhos. O valor da oficina custa R$ 200 por mês, com material incluso. Mais informações no site da ceramista e pelo email email jalusan@bol.com.br. 

Serviço

Oficina Diálogo com o Barro

Duração de seis meses

Ateliê Jacira Lucena (Rua Álvaro de Holanda Cavalcante, 122 - Jardim Santa Rita)

R$ 200 (mensalmente)

(81) 3439 4638