Em 2011, a cantora e compositora pernambucana Dani Carmesim decidiu bancar uma carreira fazendo rock autoral. Mulher, preta, gorda, e vindo da periferia da Região Metropolitana do Recife, ela reuniu todos os fatores que poderiam ser usados como limitação para sua trajetória e com eles pavimentou um caminho de sucesso, cheio de força e representatividade.

Nesta sexta (26), Carmesim dá início à celebração de suas Bodas de Zinco com a música. Os 10 anos de carreira começam a ser comemorados com o lançamento do primeiro episódio de um documentário que ilustra o ‘corre’ dela e sua banda para produzir o disco Resumo da Ópera, o segundo de sua discografia, que chega para o público no segundo semestre deste ano. 

O ano de 2021 será de comemoração das 'Bodas de Zinco' de Dani Carmesim. Foto: Divulgação/André Insurgente

Antes de assumir o nome e a carreira solo, Dani passou por algumas bandas locais fazendo backing vocal. Pouco tempo depois, a inquietação da artista que também compõe a fez mudar o direcionamento do seu trabalho a fim de levar suas próprias músicas aos palcos recifenses.

O compromisso com a música autoral, no entanto, veio acompanhado de desafios comuns a (quase) todos aqueles que escolhem a mesma trajetória, como falta de espaço, oportunidade e dinheiro. “Nesses 10 anos eu fiz tudo na raça, tirando do próprio bolso, fazendo do jeito que eu podia, eu mesma junto com André (Insurgente) e com os meninos (da banda). Tudo na base do ‘faça você mesmo’, bem underground mesmo naquela raiz do punk”, diz Dani em entrevista exclusiva ao LeiaJá. 

Como se tais dificuldades não fossem o bastante, Dani trazia em si própria outros elementos que poderiam transformar a jornada ainda mais desafiadora. E transformaram. “Você não espera uma mulher fazendo rock, já começa por aí; e quando a mulher faz rock você não espera que ela seja preta e nem que ela seja gorda, então são muitos estereótipos que eu venho tentando quebrar. E ainda, uma pessoa periférica fazendo rock.  Se você olhar a história do rock, ele fica ali em volta da galera da classe média, é muito difícil o rock surgir da favela ou da periferia, embora exista isso e as pessoas não deem holofote. A gente não tem espaço pra mostrar”. 

Porém, a roqueira pegou todas as ‘pedras’ que poderiam atravancar o caminho e com elas pavimentou uma estrada sólida. Em seu segundo EP,  Tratamento de Choque (Desconstruindo a Imagem Ideal), lançado em 2012,  ela deixou bem claro que não se intimidaria com tão pouco, nem mesmo com muito, e que a força do seu rock’n’roll havia chegado para ficar. “São 10 anos de luta, de resistência, de quebra de estética, levantando bandeiras. Aos pouquinhos a gente vê que muita coisa já mudou, mas toda luta é árdua. A batalha (para a mulher) é mais longa pra chegar na vitória e nem sempre a gente consegue as coisas do jeito que a gente quer e planeja. Essa é a vida do artista”.

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Bodas de Zinco

A última década de trabalho duro, no entanto, não foi feita apenas de dificuldades e luta. Durante esse tempo, Dani construiu parcerias importantes  na cena musical de Pernambuco, teve seu trabalho reconhecido - como quando ganhou o Sétimo Prêmio da Música de Pernambuco da Associação dos Cantores e Intérpretes de Pernambuco (ACINPE), com seu disco de estreia, Das Tripas Coração; e também quando conquistou espaço em webrádios de todo o mundo, durante a pior crise sanitária enfrentada pelo planeta -; além de ter consagrado seu nome como um dos mais respeitados do rock pernambucano. 

Para comemorar tanta história, Dani Carmesim vai lançar uma série de vídeos, um minidoc sobre essa estrada e, por fim, seu segundo disco, o Resumo da Ópera. Abrindo as celebrações, nesta sexta (26), será lançado Lapada, dose e bronca, com cenas dos bastidores da gravação do novo álbum. Até meados de abril, serão mais dois vídeos como esse (nos dias dois e nove), exibidos através do canal do YouTube da cantora, sempre às 20h. 

“São 10 anos de luta, de resistência, de quebra de estética, levantando bandeiras". Foto: Divulgação/André Insurgente

Já no segundo semestre, chegam um documentário, que conta mais detalhes sobre a carreira de Carmesim, e o seu segundo álbum: “O disco novo faz uma quebra no meu estilo musical, eu acrescentei elementos mais pop e mais dançantes, mas não abandonei o rock’n’roll”, avisa Dani. 

Daqui pra frente, a pernambucana pretende seguir trabalhando árduamente - enquanto assim como milhares de brasileiros aguarda pela vacina contra o coronavírus. Apesar da dificuldade em prospectar um futuro, diante das incertezas impostas pela pandemia, ela não para e, certamente, em breve a comemoração será de Bodas de Porcelana (20 anos). “É uma batalha, uma construção aos poucos. Dolorosa, mas vale muito a pena. Se eu me ligasse só em grana, em fama, eu não tava fazendo arte”. 

O frevo pernambucano perdeu um de seus grandes nomes, neste domingo (15). O Maestro Guedes Peixoto faleceu em decorrência de um infarto, aos 89 anos. A morte foi confirmada pelo seu filho, Mário Guedes.

Em entrevista exclusiva ao LeiaJá, Mário relatou que o pai não se sentiu bem em casa, durante o último sábado (14): “Ele passou mal, a pressão baixou, nós chamamos a ambulância e quan do ele chegou ao hospital, sofreu um infarto e não resistiu”. O maestro faleceu no Hospital Albert Sabin, localizado na região central do Recife. O velório acontece a partir das 14h deste domingo (15), na capela do cemitério de Santo Amaro, seguido do enterro, às 16h, no mesmo cemitério. 

O Maestro Guedes teve uma vida inteira de dedicação ao frevo. Nascido em Goiana, interior de Pernambuco, ele começou a estudar música ainda criança e mais tarde, foi o responsável por orquestrar o hino de sua cidade natal. O maestro também teve passagens pela Orquestra da TV Tupi, na década de 1950, e foi regente da Orquestra Sinfônica do Recife, entre 1975 e 1984. Ele é dono de frevos marcantes, como ‘O Homem do Guarda-Chuva' e também de peças eruditas que trazem a influência da música nordestina. 

A quarentena imposta pela pandemia do novo coronavírus  tem provocado incômodo nas pessoas. O tédio que o isolamento pode proporcionar - ainda que alguns contem.com.tantos recursos como.internet, televisão, livros e outros para evitá-lo - tem causado desânimo e muita reclamação. Mas não para compositores dos mais diferentes estilos musicais e partes do mundo. Esses têm transformado a apatia e silêncio do isolamento em música, se valendo da infinidade de temas e possibilidades que o atual momento, ainda que aparentemente tão parado lhes apresenta.

Desde o início desse período um tanto caótico que o vírus instaurou, as redes sociais e plataformas de streaming estão recebendo uma enxurrada de novidades. Essas vão desde a banda Rolling Stones - que lançou Living in a ghost town (canção sobre cidades fantasmas); passando pelo ‘rei do arrocha’, Pablo - cantando sobre o distanciamento em Notícias da TV -; até o rapper paulista Coruja BC1, que em um único dia compôs as sete faixas do EP Antes do Álbum, em uma espécie de “autoterapia”, como o artista explicou em suas redes sociais.  

O LeiaJá conversou com alguns artistas que estão convertendo o ócio em criação em seu período de isolamento. Eles falaram sobre inspiração, parcerias à distância, novos processos no ‘fazer música’ e a descoberta de habilidades por conta da necessidade de se ‘botar a mão na massa’ sozinhos. 

Imagem: Reprodução/Facebook MV Bill

Em casa

“MV Bill está em casa”, a frase que o rapper carioca entoa no início de algumas de suas canções nunca fez tanto sentido. Isolado em seu apartamento localizado nas proximidades da Cidade de Deus, na capital fluminense, ele já lançou duas composições inéditas desde o início do isolamento social: Quarentena e Isolamento, ambas descrevendo o atual momento. Seu processo criativo, no entanto, não mudou muito: “Eu sempre crio minhas músicas em isolamento, sempre sozinho, de forma muito solitária, então esse meu isolamento não tá sendo muito diferente pelo menos nessa parte. Acho que (a quarentena)  tira toda a minha liberdade de fazer as coisas que eu quero, que eu gosto, mas na hora de compor não é muito diferente”. 

Apesar do hábito de escrever isolado, o rapper acabou precisando ir um pouco além em seu processo criativo, se aventurando em outras áreas. como captação de imagens e produção de vídeo. Foi ele quem gravou e produziu o clipe de Quarentena e, apesar de ter pago um “preço maior, que é o cansaço”, descobriu novas habilidades e possibilidades. “Eu mesmo fiz a câmera, aprendi a mexer; tava com bastante tempo sobrando, então deu pra virar a câmera pra um lado, até achar um ângulo certo, até me posicionar, tudo sozinho. Não sei se a gente não estivesse em quarentena, se eu não estivesse isolado, não sei se eu conseguiria fazer um vídeo como esse. Então são coisas que a quarentena está nos revelando, acaba fazendo a gente descobrir coisas que nem sabia que era capaz de fazer”.

Ainda assim, as parcerias não foram descartadas nas novas canções, e o rapper acabou trabalhando, de maneira remota, com produtores como DJ Caíque e Mortão. Um trabalho conjunto muito festejado pelo artista. “De longe, sem precisar me arriscar, sem me expor, consegui fazer as músicas, trabalhando com os produtores bem distante de mim, o Caíque de São Paulo e o Mortão de Goiânia. Talvez trabalhos que a gente demoraria muito pra fazer se não tivéssemos a internet. Estar em quarentena não é uma coisa prazerosa, mas podendo interagir com outras pessoas, não só com o público, mas também trabalhar com outros artistas, produtores, acho que é uma coisa que ameniza o sofrimento”. 

MV Bill vem de uma temporada de lançamentos mensais, realizados em 2019, e vai continuar no ritmo somando os lançamentos que ainda não saíram às novidades que vão surgindo durante o isolamento. Ele também acaba de estrear nova temporada do programa  Hip Hop Brazil, sobre a cena do rap nacional, exibido aos sábados no canal Music Box Brazil. Mas, apesar do período extremamente produtivo, o rapper faz questão de fazer uma ressalva. “Importante é dizer que dentro da quarentena, nem todo mundo vai ter inspiração pra criar, nem todo mundo vai conseguir criar, tem muitos artistas que não precisam se cobrar porque não estão conseguindo criar, mas também não precisam se incomodar ou sofrer com a criação de outros artistas”

Da introspecção à caneta

Acostumado a compor “em trânsito”, dentro de aviões ou ao longo de viagens na estrada, Gabriel o Pensador tem aproveitado a calmaria do isolamento social para organizar as ideias e inspirações e transformá-las em criação. O primeiro fruto desse período foi a canção A cura tá no coração, “uma música sobre a pandemia”, como ele próprio define. “Ela veio de uma forma semelhante às outras, como vem assim em um rompante, de uma vez, como muitas músicas que eu faço. Mas eu senti que aquela emoção, aquelas reflexões tiveram tempo de se condensar durante um período de introspecção que eu tive nesse isolamento”.

A novidade chegou acompanhada de um videoclipe e contou com a parceria da rapper mineira, Cynthia Luz,. Tudo, é claro, feito à distância, em respeito às recomendações de segurança necessárias ao momento. Além dela, o Pensador também contou com outras participações neste trabalho. “Conseguimos juntar o André Gomes na gravação de alguns instrumentos e o Papatinho na produção, na criação do beat da música, e os dois assinaram essa produção juntos sem se encontrar pessoalmente. A Cynthia Luz mandou a voz dela lá de Brasília, se não me engano ela estava em Brasília. A gente conseguiu fazer a mixagem dessa maneira e eu adorei o resultado. A Cynthia caiu como uma luva nessa gravação e trouxe uma energia muito boa com a voz cheia de personalidade, estilo. Na nossa comunicação sobre o vídeoclipe, por exemplo, ela também sempre mostrou muito entusiasmo pra gente resolver os problemas da distância, das dúvidas.. e as imagens que ela mandou casaram perfeitamente com as que a gente fez no Rio”. 

O tempo e a calmaria encontrados por Gabriel no isolamento têm servido, também, para que o artista possa reencontrar antigos textos, poemas e letras guardadas ao longo de sua trajetória. Esse processo de revisitação ao acervo rendeu um novo quadro em seu canal de YouTube, o Sente a Poesia, no qual o Pensador declama. Além disso, ele também já tem preparado um novo livro infantil, que fará companhia ao já lançado Um garoto chamado Roberto.  “Já estou agora com mais uma história pronta, que fiz recentemente nesses dias e já comuniquei à editora que quero fazer também um livro ilustrado, audiobook e e-book com eles para crianças”. 

Cena pernambucana à toda

Em Pernambuco, a cena musical parece tornar-se ainda mais produtiva ao passo que se adapta ao novo ritmo imposto pelo confinamento. Os anseios e emoções sugeridos por esse período também têm sido gás para os compositores pernambucanos, como nos conta o cantor e compositor Martins: “O artista não pode, não deve ficar aquém de tudo que tá acontecendo, dessas novas pautas, então é muito importante estar atento a tudo isso porque eu entendo a arte também como um registro histórico”.

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O cantor e compositor Juvenil Silva, também falou sobre esse processo: “O isolamento trouxe à tona sensações obscuras, a maioria nunca sentidas antes com tamanha intensidade e durabilidade. Não havia nada de positivo pra se fazer com essas coisas a não ser por pra fora, compor. Nas primeiras semanas eu estava num ritmo compulsivo, compondo uma ou mais por dia. Externar essas angústias me faz bem, acabei criando canções mais duras, tensas, mas que acabaram me fazendo bem, uma vez que foi possível por pra fora, sentimentos angustiantes de uma forma que julgo bonita”.

Estar isolado, no entanto, pode não ser tão favorável à composição, o que implica desafios.. Para Martins, acostumado à agitação do cotidiano da cidade e dos encontros presenciais, o momento impõe um exercício extra à composição: “Junto com o isolamento, com o tempo, vem a ansiedade que é a máxima nesses dias, vem a  preocupação na parte financeira, sobretudo pra essa classe de artistas e autônomos - como a gente vai conseguir grana para se sustentar, pra viver, pagar um aluguel? - então, pra mim não é tão fácil criar na quarentena. Minha música é muito aquecida pelo social, eu gosto de gente, mas eu entendo e acho muito importante  a gente ficar em casa mesmo. Mas como nada é muito fácil nessa vida, eu acho que esse é um novo momento, um novo jeito de pensar a criação, a vida, de pensar o que  a gente tá fazendo aqui, entendo essa nova fase como uma experiência muito importante que soma muito com a minha arte, com o que eu falo na vida”.

Martins tem estreitado os laços com sua ‘gente’, seu público, através das lives que ele promove e das quais participa como convidado.  Já Juvenil, vai mostrar toda, ou quase toda, criação proveniente das emoções de seu período isolado em três discos inéditos, o primeiro, Isolamento Acústico, com lançamento no início de junho. “O EP, foi gravado nesses dias, eu comigo mesmo, vozes e violões alucinados. As músicas serão todas em parcerias, que foi uma forma de aproximar mais os amigos, dentro da impossibilidade real disso”. Certamente, essa quarentena deixará para o artista muito mais que lembranças. “Acho que já gravei (músicas) o suficiente pra vários (discos). Como se fosse morrer amanhã. O que nunca foi tão possível”. 

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Os artistas da música pernambucana vão ganhar uma plataforma exclusiva para divulgação de seus trabalhos. O aplicativo Timbres vai concentrar informações a respeito de discos lançados por cantores e bandas de Pernambuco. O lançamento da ferramenta será nesta sexta (16), no encerramento do Coquetel Molotov Negócios.

O objetivo do Timbres é difundir em meio digital os lançamentos de discos produzidos no estado. O aplicativo vai indicar links e caminhos pelos quais o público poderá encontrar a música de cada artista. A ideia é mapear a produção local além de dar-lhe maior visibilidade.

A primeira versão da ferramenta estará disponível para smartphones com sistema Android e pode ser encontrada na PlayStore gratuitamente. Inicialmente, estarão cadastrados mais de 100 álbuns de artistas locais.

Cinco artistas e grupos da nova cena musical pernambucana podem ser conhecidos através do  Música a Retalho - Gravações Avulsas num hotsite especial que vai ao ar nesta terça (3). Os músicos Marcela Galvão, Beatriz Quintella, Projeto Sal, Isadora Melo e o duo Projeto a Quatro Mãos foram os primeiros a participar do projeto da Phono Produções e Conteúdo, que tem o propósito de investir na nova geração da música de Pernambuco através de gravações profissionais e com o suporte de profissionais conceituados no mercado. 

A ideia é dar um 'empurrão' na carreira de jovens músicos que já despontam no cenário independente. Através de uma curadoria do próprio diretor da Phono Produções, Justino Passos, foram selcionados cinco artistas para gravarem algumas faixas num estúdio profissional e com a participação de músicos experientes como Marcelo Machado, da banda Mombojé e Walter Areia, da Mundo Livre S/A. 

Nesta primeira leva, estarão presentes Marcela Galvão, com a música Artifício; o Projeto a Quatro Mãos, com a dançante Sambinha no frevo; Projeto Sal com Toda raiva desse mundo; Beatriz Quintella com Eu ia e tu vinhas e Isadora Melo com a canção Amor que fere e arde.  

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O cantor China é uma das grandes atrações do SIM (Semana Internacional de Música de São Paulo) - festival que funciona como uma verdadeira plataforma de networking para os profissionais da música do Brasil e do mundo e é realizado entre os dias 4 e 7 de dezembro na capital paulista. Na ocasião, o músico pernambucano aproveita para lançar seu novo trabalho, Telemática. O show de China acontece no sábado (6).

Em conversa com o Portal LeiaJá, China falou da expectativa para o lançamento de Telemática no SIM: "Imagina tocar num evento deste, com pessoas respirando e falando de música a toda hora. É perfeito para começar a trabalhar um disco tocando para quem mais entende de música". Nesta terça (25), Telemática entrou em pré-venda na Internet. Os cem primeiros compradores levam o disco autografado e com um preço especial. "O preço está incrível.", brinca China. 

O músico, que mora em São Paulo há quatro anos, fala um pouco da saudade que sente da terra natal: "Sinto saudade a toda hora do Recife". Mas frisou a importância de estar num lugar onde seu trabalho pode ter maior visibilidade. "É a maneira de levar a música para todos os lugares", afirma o cantor. Ele lamenta a ausência de rádios e televisões que toquem a música pernambucana no próprio Estado.

"A gente tem que sair do nosso Estado para ser ouvido no nosso Estado"

Ainda sobre a dificuldade que a música pernambucana enfrenta no seu próprio lugar de origem, China fala da falta de lugares para as bandas e músicos se apresentarem. Daí a razão pela qual tantos artistas saem de Pernambuco. Ele fala sobre a cena musical que, desde o movimento Manguebeat, tem uma crescente constante. "Toda hora tem uma banda nova", diz o músico. 

O selo Joinha Records, do próprio China, tem lançado alguns destes nomes, como Tibério Azul - que brevemente lançará seu segundo disco - e Aninha Martins. "Imagina as outras coisas que estão acontecendo na cidade", avalia.

Show no Recife

China reforça a vontade de voltar a tocar em casa. O músico disse que existem planos de vir ao Recife em meados de fevereiro de 2015, mas ainda não há nada confirmado. Os fãs podem ficar no aguardo das novidades.

PROGRAMAR - DOMINGO (15) - 10H

O quarto álbum da banda Cascabulho, cujo título é O dia em que o Samba Perdeu pra Feijoada, já está disponível na internet. O álbum foi mixado produzido pelo celebrado JR Tostói, com projeto gráfico do artista plástico Neílton Carvalho, e mostra o fruto de um processo criativo maduro, criterioso e cuidadoso, parte de um hiato de quase seis anos desde o último CD do grupo pernambucano, o Brincando de Coisa Séria (2008).

O repertório de O dia em que o Samba Perdeu pra Feijoada é composto por dez faixas, em maioria assinadas por integrantes da banda. O disco virtual pode ser ouvido e também está à venda no Soundcloud. O CD tem previsão de lançamento em julho deste ano. A banda é formada por Kleber Magrão (voz), Leo Lira (guitarra), Jackson Rocha (baixo), Leo Oroska (percussão) e Junior do Jarro (bateria).

O Recife Antigo de Coração comemora um ano neste domingo (30). A ocasião terá show de Nena Queiroga, que apresenta o show de seu DVD gravado em fevereiro, no Cais da Alfândega. O repertório é composto por 28 músicas, todas de compositores pernambucanos. A festa começa às 15h30, no palco montado na Praça do Marco Zero. A apresentação de Nena acontece às 17h.

Além do show de Nena, o Recife Antigo de Coração terá apresentações de Beto Hortis, Silvério Pessoa, Faringes da Paixão e Adriana B. A novidade desta edição fica por conta da inauguração do Moda na Rua.

Arhudiando o mundo, álbum do grupo pernambucano Rhudia, será lançado no próximo sábado (7), em show no Pátio de São Pedro, a partir das 20h. Além do maestro Spok, participarão do show o DJ Renato da Mata, Gilberto Pontes e o poeta Zé de Guedes. A entrada é gratuita.

O álbum possui 10 faixas inéditas e foi produzido por Gilberto Pontes. Para enriquecer sua música, banda continua na fusão de sonoridades tradicionais do nordeste com rock e jazz. A Rhudia já abriu shows para atrações como Chico César, Nação Zumbi e Cordel do Fogo Encantado.

Serviço

Lançamento Arrudiando o Mundo

Pátio de São Pedro (Rua de São Pedro, s/n - São José)

Sábado (7) | 20h

Gratuito